自抒情怀与旧梦重现——论韦庄的诗与韦庄的词

韦庄在唐末五代文学史上诗词兼备,其诗作与词作都体现出一种"清丽疏朗"的风格,不论是诗还是词的抒情都富有众多的主观化和个性化的色彩,这种自抒情怀式的抒情方式与内容上的"旧梦重现"突出体现了韦庄不同的独特风格。     

年年岁岁花相似 岁岁年年词不同——论冯延巳、晏殊、欧阳修词之异同

刘熙载在《艺概》四卷中提到:"冯延巳词,晏同叔得其俊,欧阳永叔得其深。"本文试图通过对"俊"、"深"别解,对冯延巳、晏殊、欧阳修词风、生平、人生态度进行比较,以获得新的认识。     

乡土自然,可诗意地栖居之所──论沈从文湘西作品的家园意识

二十年代的沈从文,从一个相当闭塞的乡村来到北京、上海这些大都市。在离乡别井、人在旅途、心理失衡这样的生存状态下,故乡很自然地就作为一种补偿价值成为天涯游子的精神支柱。他的湘西诸作,以原始状态的湘西乡土自然为原型,辅以心灵化、象征化的诗意再造,传达出对于一种传统文化价值的追怀与呼唤。他笔下的湘西世界,已非一般意义上的乡村,而是作者支撑自己的理想世界、避免沉沧于都市的精神支柱。他所设置的人物、事件总是面对着大自然而展开,而又在自然物的观照中去表现人,人自然化了,人与人的生活已经化入自然,使读者在一派宁静和谐之中,沉入田园牧歌式的缅想中。在沈从文精心构筑湘西世界的过程中,可以发现两处复杂而有意味的地方：一是童年心境的梦幻性,这在精神上提供了一片回复自然人性和活泼童心的文化土壤。二是乡村回忆的寓言性,沈从文创作了他所处的时代的生命寓言,道出了他所要说的人类生活的普通实质,即人性回归和无家可归的文化两难困境。     

朴素无华,茶禅一味——论日本铁壶艺术设计之美

日本铁壶以生铁制成,饰以金、银、铜、玉石等材料。铁壶经几百年的发展,渐趋于成熟,并融合了诗词、绘画、书法等诸多文化艺术于一体,成为日本流传的独特茶道艺术精品。日本铁壶形态深沉自然、内涵丰富、朴素无华,极富"禅茶一味"的文化内涵与审美特征,具有长盛不衰的生命力。     

论高观国的咏物词——以独特的吟咏之物和独特的表现技法为视角

在词史上,高观国是一位颇具争议的词人,在宋代颇具词名,但到了清朝对他的评价则多为"不称"之辞。拟立足于文本,主要从独特的吟咏之物和独特的表现技法出发,以此来看待高观国咏物词的独特之处,以及对高观国咏物词所取得地位的正确看法。     

论欧阳修词的多元化审美特征——兼具艳情娱乐、闲雅之情与感伤情怀

受晚唐五代花间词以及北宋社会文化环境的影响,欧阳修词内容为直接描写女性的妩媚,甚至写男女私情,体现艳情娱乐的审美特征;其次,欧阳修词描绘自然风关,抒发文人的闲情雅志;欧阳修部分词专意于内心深处隐秘的细微感受描写,透露出士大夫的感伤情怀。欧阳修词呈现多元化的审美特征,成为唐宋词史中把词的娱乐性功能推向抒情性功能的一个重要作家。     

秉承“自然之和”,完善个体人格——论嵇康《声无哀乐论》的育人功能

嵇康的《声无哀乐论》涉及了两个音乐本体的概念:音乐感性本体及音乐理性本体。他认为,音乐并不反映人们的思想感情和社会风尚,音乐本体不是情感,而是与时代政治和人们情感无关的声音的自然之和。可将自然之和的特性贯穿于《声无哀乐论》的育人功能之中,使音乐成为人性的音乐和我的音乐,从而秉承自然之和,完善个体人格。     

向来情深,奈何语浅——论姜夔词中的黍离之悲及其语言风格

姜夔是南宋词人的代表,其词题材广泛,涉及感时抒怀、咏物记游、交游酬赠等,但关于姜夔词中的爱国情怀却始终存在一定争议。近现代以来,姜夔的爱国之思、淑世情怀已经逐渐被专家和读者认可,然而关于其爱国词作的研究还不够深入。本文拟从姜夔爱国词的艺术手法、章法结构、创作意图三个方面,分析其爱国情怀之所以含蓄隐晦的原因。