试论中西绘画艺术的异同

中西绘画艺术无论从表现内容和表现形式上看都存在许多的差异,造成这种差异的原因是多方面的。不同的民族、不同的文化背景、不同的宗教信仰等诸多方面的共同作用形成了中西绘画艺术的不同风貌。中西绘画艺术的比较应在各自文化、哲学的基础上进行,这样的比较才能得出相对稳定的结论,才能从本质上抓住两种绘画艺术的异同及其联系。     

试论马蒂斯的用线艺术

马蒂斯对线条的表达方式进行了全新的拓展,使线条在传统的模式中得到彻底解放,从而具有独立的审美价值。马蒂斯的用线不追求形体的准确,而是忠实于感情的需要;他运用阿拉伯风情的曲线,以抽象化曲线为主要特征的精简线条作画,注重整体画面的发展与装饰性,并且不再有三维空间的感觉;同时也受到东方艺术的影响,并呈现出非洲艺术纯朴质拙的原始美。     

走进心灵的家园－－试论绘画艺术表现上的个性特质

艺术创造是艺术这们个性特质、灵感的产物。研究，揭示这种特质在艺术创造中的作用，将更进一步推动人类自身的发展，从而不断深化艺术创造。     

自然与绘画艺术

概述人与自然的关系和自然与绘画的关系，并以人类原始艺术以及绘画审视人与自然、绘画与自然的关联，结合中外理论家、艺术家的观点阐述了自然美、社会美、艺术美的意义。     

刘双全绘画艺术的巫风灵韵

一 刘双全是自学成才的画家，现为中国美术家协会会员、永州市美术家协会副主席、九疑书画院院长、南京徐悲鸿画院高级画师。他出生于九疑山，成长于九疑山，工作于九疑山。因此，他自称九疑山人。还在幼小的时候，他就迷恋山间的竹笋，喜爱林中的山雀。长大后，他更喜欢往山里拱。第一次进瑶山，他是那么激动不已，甚至在山道上翻了几个跟斗。后来，他迷上了绘画，不仅爱恋祖国的名山大川，更深恋着古老而神秘的瑶山。大山里留下他太多的汗水和欢乐，瑶寨里有了他好多的亲人和朋友。有了山，才有了他一大本一大本的速写，一大箱一大箱的画…     

立体派绘画大师——勃拉克

将物体单纯化，以纯粹的形式表现，是勃拉克追求的艺术真义[编者按]     

试论倪赞的绘画艺术

元代山水画是继宋代之后中国山水画发展的又一高峰，尤其是“元四家”中的倪赞，不论是在山水画的章法、笔墨技巧上，还是他提出的“写胸中逸气”，“逸笔草草、不求形似”，对中国人画的发展都起到了积极的推动作用。倪赞在其自身的绘画创作上始终与其高洁的紧紧关联，是中国画史上“画品如人品”的典范。     

中国艺术绘画的虚实观——谈中国画的形式美

我国绘画表现物象，传统的美学法则是：“外师造化，中得心源”，采用的方法是：“目识心记，以形写神”。绘画思想的核心是：气韵生动，以形写神，感情移入。用线造型，是我国绘画技法的重要表现手段，不论描写任何物象，画家创造出明快、犀利多变的线描，以适应不同的物象与质感。构图上，采用运动透视的构图法。中国画家运用色彩，从来不是“自然主义”的。他们根据主题思想的需要，配备增强感染力的色调。他们敢于突破“自然物”固有的色彩，代之以感情中酝酿的色彩。近些年来，中国画“变形”之风较盛，风靡全国。     

试论绘画色彩表现能力的培养—兼谈高师及教育学院美术专业的色彩教学

文章主要分析高师美术专业色彩教学如何适应时代的发展需要,强调色彩理论和实践的统一。对如何使学生认识物象色彩、掌握色调、培养色彩的表现学生的审美创造力提出了探讨,并对教学改革问题进行了论述。     

培养和开发幼儿绘画艺术创造力

美术教育的本质是审美教育，而审美教育是以审美需要为动力，以审美经验（知识积累和情感积累）为基础的欣赏和创作过程。美国著名美术教育家罗恩菲德在《创造性与心理发展》中指出：“美术教育的基本目标之一是发展儿童运用自己技巧合作作品的能力，而不必用他人规定的样式或方法。”因此，保护孩子的创造动机、创造兴趣，是培养艺术创造力的重要基础。     

论吴冠中绘画艺术的表现性

从艺术角度看,绘画呈现出来的意境之美是多方面的。吴冠中对形式美的表现能够灵活运用多种方式,这给其绘画创作添加了不少色彩。吴冠中将创作重点放在了中西艺术融合的互动探索,把我国早期传统笔墨技巧与西方现代艺术相互结合,凭借音乐表现手法的运用而创造出了全新的艺术作品。本文旨在探究吴冠中绘画艺术作品中音乐感的表现性,所体现出的其绘画艺术作品的意境之美让人赞叹不已。     

平面广告设计与现代绘画艺术

通过对现代广告视觉效果的探讨，导出了现代绘画艺术中的表现主题对现代广告的影响。     

从儿童绘画表现中看到的

在现代社会中,儿童素质发展已成为一种的趋势,成人除了对孩子的衣食最大程度的满足外,还积极培养孩子智、美、音等各方面的发展。本文通过对一些儿童美术作品的欣赏和比较分析,列举了当前儿童绘画的几种表现形式,提出儿童绘画的意义不仅在于画画本身,更在于对儿童观察力、想像力、记忆力、动手能力等各方面的训练,并讨论了如何通过美术教学培养儿童各方面的能力,特别是儿童创造力。     

塔皮埃斯绘画艺术解读

安东尼·塔皮埃斯是西班牙杰出的画家.他以其独特的非形式主义[1]表现手法,表述了对自由的追求与社会的深切关怀,对20世纪的绘画艺术产生了重大影响.     

走进心灵的家园──试论绘画艺术表现上的个性特质

艺术创造是艺术家们个性特质、灵感的产物。研究、揭示这种特质在艺术创造中的作用, 将更进一步推动人类自身的发现,从而不断深化艺术创造。     

精确并非真实——浅析马蒂斯的绘画美学思想

“精确并非真实”是马蒂斯对造型艺术的独特见解 ,也是其美学思想的精髓所在。它要求艺术家自发地或无意识地根据自己对客体的独特感受 ,选用适合自己表达的方式来表现心中的对象 ,在轻松、自然、随意中 ,追求更高秩序的美和心灵的表现 ,把对象本质上的真实当作艺术的灵魂来揭示。     

走进心灵的家园——试论绘画艺术表现上的个性特质

在人类从事绘画艺术的过程中,不同的地域、民族和时代,有着不同的文化与信仰,更由于个性、生理、心理差异,在他们感触外部世界与揭示内心世界的时候,其方式、行为与状态更是千差万别。正是由于人类个性特质,才使得人类在具有普遍意义上共同认可美的好的,同时,也生发着多层次、多品位的个性审美趣味。而艺术创造正是艺术家们个性特质、灵感的产物。研究、揭示这种特质在艺术创造中的作用,将更进一步推动人类对自身的发现,从而不断深化艺术创造。     

传统绘画艺术表现方式传承的必要性

虽然我为电脑绘画所具有的优越性感到欣喜和振奋，但我仍坚持架上绘画存在的必要性。首先，从作品的创作过程来说，架上绘画的直接性是电脑绘画所无法达到，也无法比拟的。其次，从创作的最终结果一作号考说，架上绘画作品更具鉴赏和收藏的价值。另外，从健康角度来讲，架上绘画活动益于人的身心健康。总之，艺术正像多元化扩展的今天，架上绘画仍扮演着—个不可缺少的具有重大意义的角色。