探索迪士尼音乐剧及其对中国儿童音乐剧的影响

作为百老汇音乐剧的一个重要分支,迪士尼音乐剧自从上个世纪九十年代以来,一直都受到音乐界的高度关注。无论是《白雪公主和七个小矮人》还是《歌舞青春》,无不记录了迪士尼音乐剧的光辉岁月。迪士尼音乐剧凭借着寓教于乐、彰显童趣等特点,迅速风靡世界。其对我国儿童音乐剧亦产生了重要影响。本文对迪士尼音乐剧的历史发展以及特征进行分析,并探索其对我国儿童音乐剧的重要作用,以便于更好地促进我国儿童音乐剧的良好发展。     

浅论音乐剧在我国的发展

本文通过对世界音乐剧发展史的学习,以及对中国近现代音乐剧发展状况的了解,从中找出适合中国音乐剧的创作与发展的道路,即从国内外音乐剧相结合,与中国戏曲相结合,加快商业化道路,强化音乐剧戏剧性等方面加以论述。     

浅论中国音乐剧的发展

音乐剧自产生至今.已走过了百余年的发展历程,是一种深为世界人民所喜爱的艺术形式,在其登陆中国以来,已在中国的演艺市场上扮演着夺目的角色.本文通过对音乐剧发展历史的回顾.论述音乐剧在中国发展的趋势.我们深信,随着经济文化水平的不断提高,对外交流的日益活跃和频繁,音乐戏剧创作和演出人员的不断成长和丰富,中国音乐剧一定能茁壮成长起来,走出国门,走向世界.     

论音乐剧在中国的发展前景

文章在对世界音乐剧发展史进行总结回顾的基础上,结合中国经济社会发展的实际,对音乐剧在中国的发展前景进行了探讨,认为随着我国改革开放和经济社会的发展,音乐剧在中国必将获得繁荣与发展,但是这种发展必然要经历一个艰难的过程,在这个过程中,一定要解决好西方艺术与中国文化传统相融合的问题,同时要有一大批愿意投身音乐剧事业的人士做出艰苦的努力.另外还需要国家在这方面给予大力扶持.     

美国音乐剧的发展及其文化意义

美国音乐剧在继承欧洲传统的同时,根植于美国本土文化的基础之上,现已成为美国文化的符号之一。本土化因素是美国音乐剧取得成功的内在因素,向欧洲学习是其外在因素。美国音乐剧的成就在于将艺术性与思想性完美地结合在一起,表现了美国人的精神诉求。正是由于这种完美的结合,才使其走向了世界。中国音乐剧的发展有必要向美国音乐剧学习,使其在全球化发展的轨道上走向更加美好的明天,为文化强国做出应有的贡献。     

音乐剧《剧院魅影》歌曲《音乐天使》中“简单”的有效手段

《剧院魅影》是英国音乐剧作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯的代表音乐剧之一,改编自法国作家加斯东·勒鲁的同名哥特式爱情小说。与《西贡小姐》《猫》《悲惨世界》并称为世界四大音乐剧。韦伯在多方面运用“简单”的方式创造出了通俗易懂并具戏剧性的音乐剧歌曲,这是成就这部作品巨大成功的因素之一。     

浅谈音乐剧《猫》的魅力

音乐剧《猫》可以堪称世界历史上最成功的一部音乐剧,同时是有史以来时间最长的一部音乐剧,票房居于榜首。《猫》剧是集舞台、美术、音乐、戏剧多种元素为一体的一部多元音乐剧,剧情时而扣人心弦,时而轻松活泼,把观众的身心自然代入剧中,剧中角色惟妙惟肖,深深吸引观众的心。该部音乐剧不仅表演生动形象,而且体现出了当时社会的世态炎凉和人情冷暖。     

中国原创音乐剧的身份认同研究

中国音乐剧在世界文化一体化的过程中,通过不断的文化交流和文化趋同,开始对本土身份进行自我确认,原创音乐就是其自我身份确认的重要表现。中国音乐剧在发展过程中经历了照搬——汉化——原创的历程,在处理本土化和国际化、改编和原创的过程中,对音乐主题的把握、艺术和市场的关系、音乐剧的工业化趋向以及多种艺术元素的综合等方面还存在许多需要重新认识和探究的问题,这也是本土原创音乐剧这种"新的艺术样式"能够展示它的文化特性必须面对的问题。     

中英将联合制作音乐剧《悲惨世界》

中国对外文化集团和英国麦金托什公司宣布合作成立国内首家专业音乐剧制作公司后,将首先联合制作中文版音乐剧《悲惨世界》。据悉,此次推出的中文版《悲渗世界》将是该剧的第22种语育版本,预计2008年11月在北京首演。今后的10年间,双方还计划推出包括《剧院魅影》《妈妈眯呀!》和《狮子王》等一系列世界经典音乐剧的中文版。     

从音乐剧《天长地久》谈起……

音乐剧是近年在中国新兴起的一种艺术形式。’97春节联欢晚会的微型音乐剧《天长地久》以极具时代感、融合流行音乐、时装、舞蹈、话剧等诸多艺术形式的表演而深受现代人的喜爱。本期编发“由音乐剧《天长地久》谈起……”简单介绍了音乐剧的源流及历史。安东尼·奥尼的“港台音乐剧市场”一文有助于我们了解即将回归的港岛娱乐市场。安德鲁·韦伯号称“世界音乐剧之王”,我们简介他几部最有名的作品,最后附“中国音乐剧大事记”期望读者能对音乐剧这种形式有一较全面的认识。若有兴趣还可来信讨论,信寄本刊编辑部小西收。97春节联欢晚会最有亮点和新意的节目当属微型音乐剧《天长地久》。由王刚、尹相杰、孙悦、佟铁鑫、王静等名星担纲出演的这出戏,着实费了不少心血,(由著名作曲家李海鹰     

戏剧的新路--谈谈音乐剧的民族化问题

国外音乐剧的火爆，使国内戏剧界一些人认为找到了一条振兴我国戏剧事业的新路。然而事与愿违，我国的原创音乐剧在红火一阵后也滑坡了。原因何在？音乐剧应该走与戏曲相结合的道路，重视民族化和本土化。     

A Reggio-Inspired Music Atelier: Opening the Door Between Visual Arts and Music

The Reggio Emilia approach is based on the idea that every child has at least, “one hundred languages” available for expressing perspectives of the world, and one of those languages is music. While all of the arts (visual, music, dance, drama) are considered equally important in Reggio schools, the visual arts have been particularly central in the development of the approach. This article explores how a Reggio-inspired atelier (art studio) can be expanded to include music. Commonalities between visual art and music are discussed, as well as the use of music learning techniques, materials, and documentation for the music atelier.     

《为了一句话》的经典化叙事艺术刍议

电视剧《为了一句话》根据刘震云的长篇小说《一句顶一万句》改编而成,《为了一句话》沉着地叙述老故事,不事张扬,着力在电视文本、表达方式和影像、声音、音乐、色彩等电视语言上下功夫,表达了世道的艰难,生活的不易。该剧叙事平静,格调沉郁,手法冷峻,精神深邃,故事演进虽平静如流水,但静中暗流涌动,让人进入便欲罢不能,堪称经典。     

古典戏曲鉴赏学的理论建构新探——以明清戏曲评点为中心的考察

古典戏曲鉴赏学是对古代戏曲的文学艺术、表演艺术等进行欣赏、理解和批评的一门学问。明清戏曲评点是中国古代戏曲鉴赏、批评的特有理论形态,它针对古典戏曲集舞台性、文学性、音乐性于一体的综合艺术特征,主要从表演和文学艺术两个层面参与古典戏曲鉴赏学的理论建构,其特点是紧密地结合戏曲文本,发掘演员情感体验、排场合理性和曲白可演等要素在戏曲舞台艺术塑造中的意义,揭示戏曲文学鉴赏中的主体性、想象性和超越性价值,从而丰富了古典戏曲鉴赏的文本及其理论内涵,地位举足轻重。     

宣叙性段落在西洋歌剧中的作用

歌剧是一种综合性的舞台艺术,包括音乐、戏剧、文学、舞蹈等,其中多以音乐戏剧为主,并融合各种艺术别具一格地在舞台上表演的一种艺术形式。在漫长的音乐与戏剧相结合过程中,孕育了歌剧。宣叙性段落是歌剧中的重要组成部分,也是歌剧由兴起到成熟所要解决的关键问题。如果在歌剧音乐中不能很好地处理宣叙性段落的问题,将使得全剧的音乐与戏剧的连接,剧情的发展,以及人物形象的刻画等方面受到影响,导致歌剧得不到完美的表现。因此,宣叙性段落运用的好坏是一部歌剧成功与否的关键。     

浅谈中国传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的运用

戏曲是中国独有的艺术瑰宝,有着上千年的悠久历史,中国戏曲声乐理论经过历代艺术家、理论家的美化,使其得到更加久远的历史继承,尤其是它在“咬字发音”、“吐字行腔”等方面的技巧和“气息运用”、“韵味风格”等方面的把握上,都是我们在民族声乐的演唱中要学习继承和借鉴的。中国传统戏曲的演唱与民族声乐的演唱虽有差异,但相互促进,共同发展。     

奥尔夫音乐教学法考略

在奥尔夫音乐教育方法的引导下,学生可以在老师的带动下通过关注特定的一个声源,去倾听、辨别、想象并用自身动作来表达其当时最真实的感受。通过形式各样的教学方式,让学生从感知入手,亲自参与、亲身体会,调动其注意力和记忆力,激发其学习的兴趣,以达到充分发掘学生想象空间与审美感知能力、探索精神与相互合作能力的目的。奥尔夫音乐教学法,能够更好地把音乐和语言、唱歌和舞蹈相互结合,在发掘学生的潜能促进学生身心全面和谐发展中起着非常重要的作用。     

《乐府传声》中声乐表演艺术的“体验”和“表现”

以《乐府传声》的声乐表演艺术为研究对象,运用体验派和表现派两大表演艺术流派的理论,就文中关于表演艺术的“体验”和“表现”的表演方法进行了思考。解读发现,徐大椿对于声乐表演艺术中声乐表演方法的认识,与体验派和表现派的认识相比,有不可替代的独特性。     

戏剧的新路——谈谈音乐剧的民族化问题

国外音乐剧的火爆,使国内戏剧界一些人认为找到了一条振兴我国戏剧事业的新路。然而事与愿违,我国的原创音乐剧在红火一阵后也滑坡了。原因何在?音乐剧应该走与戏曲相结合的道路,重视民族化和本土化。     

通俗音乐中戏曲元素的应用和发展

该文分析了通俗音乐中戏曲元素的使用,举例说明戏歌、京剧流行乐和中国风作品中戏曲元素的运用和变化,阐述了这种音乐现象的社会效果以及如何发扬中华民族传统音乐文化。