中国画临摹与创作

本文主要阐述临摹是学习中国画技能的一条有效的道路,是创作的必经之路。中国画许多大师都是从临摹起步的,像张大千、黄秋园等,也是从临摹筑基的,而后创作出自己绘画风格的。临摹中正确的学习方法体现出了悟性的高低,因此掌握正确的方法是进步的关键。艺术的最终目的是创作,临摹学习都是在为创作打基础的。而创作也需要有成熟的笔墨技法,技法的训练就是通过临摹来成熟的。所以临摹与创作是相辅相成的。     

探索合理的临摹教学方法培养学生绘画才能

正临摹可以说是美术基础训练中必不可少的步骤之一。初学者需要临摹,熟练的画家也需要临摹,因为临摹是创新的前提。张大千曾经说过:"绘画必须从临摹入手,有如念书一样,临摹就如念《三字经》,如没念过书,无论写古文也好,写白话文也好,同样是写不出来的,临摹有了深厚的根基才能创作。"探索合理的临摹教学方法,有利于培养学生的绘画才能。在我的美术教学中,一部分是没有一点绘画基础的学     

浅谈写意花鸟画的创作

唐代画家张在美术创作方面主张“外师造化，中得心沥”，这不只是他取得成功的经验之谈，也是符合美术创作规律的。所谓‘讲师造化”是客观真实地反映外在的物象，并以之博得观赏者的认同；所谓‘冲得心源”是表达出画家对世界的独有观照，以显示自己的风格特点。这两个方面是不能偏废的。忽视了“师造化”就失去了创作的现象，失去了风格特点，就成了无生命的东西。齐白石先生说“学我者生，似我者死”也是强调了风格对艺术创作的决定意义。由此可见，画家在创作花鸟画时，要观赏临摹名家作品，从中学习传统的技法；同时，还要创立新的技法…     

老师，比着画行吗

在上美术课时，学生问我：“老师，比着课本上画行吗?”我反问：“为什么非要比着课本上画?”小家伙们也反问我：“为什么不能比着课本上画?”我说：“课本上的画是让我们来欣赏、来学习的，是画家自己的东西，已经表达过了，我们再比着画，就是临摹，而不是创作了。”学生自言自语道：“噢!我明白了，可是，我就是愿意比着画。”     

试卷发下来之后

“请大家把试卷检查一下,看有没有差错。”老师吩咐道。大家立刻拿起了自己的试卷。我把试卷浏览了一下,竟意外地发现阅卷老师多给了我两分。“这怎么可能?如果真是这样,那总分岂不就……名次岂不也……”我不敢再往下想了,我不放心地重新看了一遍,结果依然如此……     

从"临摹"说开去

大凡丹青好手,都把临摹当作锻炼基本功的重要手段.一个人要成为画家,而不是画匠,在实践中他就会懂得,"临摹"决不是不动脑筋的简单劳动.明代杰出画家陈洪绶两临《七十二名贤图》就是一个生动的例证,他不满足于第一次临摹与原作一模一样,尽管有不少人喝采、赞叹,他自己却深知远未成功;而在第二次临摹时,他苦苦思索,另辟蹊径,刻意做到既"似"又"离",将前人笔法中的长处融于自己的笔法之中,独具特色,使临摹之作同样成为佳作而流传.     

翎毛画的临摹方法

正为了接受古人遗产和发扬国画的优良传统,使其古为今用,在学习的过程中,我们应适当地临摹名作,这是有益处的。面对名作,用心地体会、临摹,日久就能逐渐掌握技法。临摹不等于抄袭与复制,主要是为创作做准备。对古人名迹和传统技法,我们应该认真揣摩,经常锻炼,善于消化,最忌囫囵吞枣。否则,极容易把自己束缚得寸步难行,囿于古人的圈里,不易摆脱。     

浅谈中国花鸟画的写生

一个优秀的中国花鸟画家,必须经过写生和临摹两个阶段。临摹是学画的一种手段,写生则是重要的基本功训练。写生可以认识、熟悉物象,锻炼造型能力,为创作提供素材,对形成创作风格起重要作用;临摹可以通过借鉴古人优秀的技法来充实自己,更好地掌握描写物象的实质。所以写生与临摹是画家成功路上不可忽视的因素,应当引起初学者足够的重视。中国画的写生与西画的写生有很大的区别,西画写生表达对象的全面因素,从造型到明暗光线、色彩对比都要求很完善,很逼真;而中国画的写生,尤其是花鸟画写生则是在观察理解物象之后,根据自己     

浅谈中国山水画教学中的临摹与写生

临摹、写生、创作是中国画教学中的主要内容,山水画也是如此。文章论述了临摹、写生的方法,阐述如何把临摹来的技法,转化成自己写生技能,同时反复强调临摹的重要性,而写生更为关键,两者都做好了,才有好创作。     

“十二星座”卡通画大赛征稿启事

你喜欢本期封面的星座画面吗?现在,你既可以临摹,也可以自己找资料创作,只要把你喜欢的星座画下来,就可以寄给我们参加大赛了!要求:黑白、线描、彩色均可。(如果是临摹作品,请注明原作名称及作者。)     

走出儿童画创作的低谷

儿童的绘画创作教学是美术教学中的一个重要方面,是启迪学生表达思想、体验情感和发展能力的有效方法。通过绘画创作可以激发儿童的独创精神。而在美术教学中,我发现大多数学生酷爱临摹,而害怕搞一些儿童画创作。究其原因何在?我认为主要有以下几点原因:1.长期以来,幼儿园中的绘画练习主要是以临摹简笔画为主,久而久之,就形成了幼儿懒惰的思维定向活动,下笔程式化,不是按照自己观察、想像加工的结果去主动地创造性地画,而是不动脑筋地记住了老     

“十二星座”卡通画大赛征稿启事

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花篮

这是一幅临摹的佳作。临摹的是画家李暠创作的作品——《花篮》。作者孙旭以浑厚的墨色,多变的线条,完成了一幅细致精美、色彩绚丽、层次丰富、气韵生动的画作。     

学绘画 乐融融

我只有小学文凭,也从没接触过绘画,却一直对绘画很有兴趣。为此,我报名参加了宜春市老年大学国画班,一学就是几年。课堂上,老师边示范边讲,我用心听、认真记,临摹和创作相结合,先用铅笔初描、再用毛笔涂鸦,一幅像模像样的习作便诞生了。大家把自己的作业挂起来,学友之间相互观摩,再听老师点评。有一次我画了一幅山村风景画,有学友幽默地说道:"怎么都是茅草屋啊?看来     

“十二星座”卡通画大赛征稿启事

2008年下半年的卡通画大赛开始征稿了!你喜欢本期封面的星座画面吗?现在,你既可以临摹,也可以自己找资料创作,只要把你喜欢的星座画下来,就可以寄给我们参加大赛了!要求:黑白、线描、彩色均可。(如果是临摹作品,请注明原作名称及     

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书法教学中从临摹到创作之断想

书法教学中，从临摹到创作是一个颇难过渡的阶段和环节，临摹与创作是一对互相依赖，互有渗透的矛盾关系，在临摹过程中应体现创作意识，创作过程中应再现原碑风范。写实性临摹中要抛弃自我，写意性临摹中要寻回自我，张扬自我，通过集字法创作和再度创作，寻找创作灵感，走上创作道路。     

卢浮宫里的“雅贼”

专业画家、业余画家、美院的学生……所有喜爱艺术的人,只需要一封简单的表明自己动机的申请信、一张身份证、一张近照,就可以向卢浮宫博物馆艺术品复制管理处提出申请,把画架搬到卢浮宫珍藏的伟大画作面前,认真甚至是虔诚地临摹前代艺术大师的杰作。     

试论中国山水画临摹与写生的联系

如何看待临摹与写生,始终是学习中国画的一个重要问题,关系到中国画如何延续,如何创造,如何保持自己的语言形式特点等根本性问题。本文通过对画论和具体作品的分析,阐述中国现代山水画临摹与写生的关系:通过对它们之间的渊源关系、临摹如何指导写生、临摹在写生中的体现,以及对中国画的意义等方面加以论述,阐释要把临摹—写生—创作三位一体地进行学习。临摹与写生关系到中国文化的传承延续,创造的根本性问题。本文以黄宾虹为例说明这条路是可行的,只有这样中国画才能立足于世界艺术之林。然而,当今已有许多教育家和改革家要求抛弃传统,直接写生,这个观点是非常片面的,也失去了中国文化的特点。因此,深入研究中国传统山水画对写生、创作,以至中国文化和教育的发展都是非常重要的,对于我们有一定的启示作用。     

孟庆远作品欣赏

孟庆远,1930年出生,号晚愚。幼承家学：十余岁临写《芥子园画谱》,大量临摹了“四王”、石涛、石溪、沈周、龚贤和近代画家的大量作品。曾先后得到书画名家穆仲芹、梁崎等指教。善采众家之长,几十年来对绘画艺术的追求从未间断,执着地走着自己的艺术之路。他立足于传统山水技法,但不保守,不为古人之法所囿,一方面“我定我法不苟同”,一方面“搜尽奇峰打草稿”,在传统技法的基础上有所创新。