郎世宁:中西融合的清廷意大利画家

明朝万历九年(1581年),当时意大利传教士利玛窦曾携带传教所用的圣母像、耶稣像来华,将西方"文艺复兴"绘画风格传人中国.一百多年后,在利玛窦的故乡,又来了一位传教士,并且成为中国宫廷画家,他就是意大利米兰人郎世宁.     

见证中西方艺术的互识与流变——郎世宁绘画风格辨析

外籍传教士郎世宁是清初宫廷供职时间最长的御用画家之一。他在欧洲油画的基础上吸收中国画技法,形成了一种中西合璧的独特画风。这种兼容性画风深得皇室赏识,也在中国画史上独树一帜。郎世宁绘画所体现的艺术风格和审美倾向,在一定程度上反映了清代统治阶层对待欧洲艺术所能接受的态度。他的艺术实践见证了东西方在艺术交流中的排斥与吸收、互识与流变的过程,值得我们关注和研究。     

西法东来一代国手--艾启蒙《八骏图》赏析

交流做出了重大贡献。西方许多系统的、先进的知识在东方传播,同时中国深厚的文化也被他们带往西方,深刻地影响了西方科学、文化的发展。如当时最为先进的伽利略的学说,就由他的弟子同传教士一起传到了东方,遂使在西方被罗马教廷宣布为异端的学说在东方得以传布;凡·艾克兄弟发明的油画,一百多年后也被传教士传到了东方。在他们这一批人中,有一些人或以工技等供职钦天监等处,如汤若望等;或以绘画供职宫廷,如郎世宁、艾启蒙、王致诚、安德义、潘廷章等人。后一类传教士长期居留中国,在宫廷创作了大量的绘画作品,在融汇东西方技法创造新的绘画形式方面做了许多有益的探索。南京博物院所藏艾启蒙的《八骏图》,即是其重要的作品之一。此件作品,一直藏诸宫廷,极少向外披露,在清宫所遗西人绘画作品中,确为不可多得的绘画精品,兹作简介如下。     

精致细腻 融贯中西——清·郎世宁《平安春信图》欣赏

正《平安春信图》,属于记录宫廷事件的纪实绘画,也是一幅描写皇宫内生活的场景图。图中,清代乾隆皇帝御题五言绝句一首:"写真世宁擅,缋我少年时。入室皤然者,不知此是谁?壬寅暮春御题。"据此可知,此作出自宫廷画家郎世宁之手,表现的是乾隆皇帝弘历年轻时的画像。"壬寅"为清乾隆四十七年(1782年),乾隆皇帝时年72岁。下钤"古稀天子"朱文方印、"犹日孜孜"白文方印。画面的上端骑缝处自右至左还钤有"太上皇帝     

中国电视剧发展五十年

中国电视剧的发展走过了一条曲折的道路。经过极左路线束缚下20年的徘徊,在新时期30年里实现了空前的腾飞。成为世界第一电视剧生产大国和播出大国。其中,历史剧更是繁荣发达,创作了一些经典之作,反映了当代中国比较宽松的人文环境和中国人不断扩大的思想空间。《宫廷画师郎世宁》不仅是1980年以来流行于中国的“郎世宁现象”的集中反映,也是综合反映当代中国政治、经济和文艺变革和发展的电视剧．是改革开放以来中国全方位发展的一个缩影．     

20世纪中国油画发展史简述

<正>油画,对中国人来说是舶来品。早在400年前,西方意大利天主教利玛窦等传教士到中国游走传教,把西方油画带入中国。到了清朝时期,一些具有绘画才能的传教士来华传教,并且有些在宫廷供职,其中比较著名的有意大利人郎世宁、潘廷章、艾启蒙,法国人王致诚等。雍正乾隆年间,宫廷的包衣(奴仆)曾受皇上的命令,向传教士学习油画,也有一些留存的作品,现存满族画家五德的纸本油彩山水画,     

新中国油画中的“苏联印记”——评《苏联美术与新中国油画》

中国传统绘画艺术多以工笔、写意为主,尤以写意为尚。西方油画艺术最早传人中国是在清朝雍正年间,传教士郎世宁来到中国,也带来了西方的油画。在多年寓居中国的日子里,郎世宁结合西方油画艺术与中国古典绘画的优点,创造性地完成了新的艺术形式,堪称中国古典艺术与西方艺术的第一次汇合。     

圆明园设计者之一郎世宁的故事

1722年康熙驾崩,雍正继位,传教士皆逢厄运,唯有在宫廷服务的教士受到特殊礼遇。雍正在位13年后,由乾隆继承大统。乾隆登基时年24岁,每日必去画室看郎世宁作画。这时郎世宁已     

骷髅幻戏图

正李嵩(1166-1243年),钱塘(今浙江杭州)人,南宋宫廷画家。据明朱谋垔《画史会要》记载,李嵩年少时曾经当过木工,后来被著名画家李从训收为养子,随其学习绘画,深得李从训真传。尤其擅长界画,于光宗、宁宗、理宗三朝时为画院待诏。曾作《服田图》十二段,描绘水稻从种植至收获的过程。又有《宋宫观潮图》,摹写钱塘江潮,颇为壮观。有扬眉庵为他题画。但李嵩最著名的画作,却并不是《宋宫观潮图》,而是《骷髅幻戏图》《货郎图》和《西湖图》。由于中国历史上一直重视文人画,所以对李嵩这样的画家一般评价不高。     

《肖像》

刘海粟(1896～1994),江苏武进人。中西全能的画家,中国现代绘画史上的风云人物。1911年,他在上海创办中国第一所美术专门学校——上海图画美术院,担任校长。1918年,创办《美术》杂志。从1916年起,他与反动军阀、封建势力经过多年的斗争,确立了人体模特儿在中国美术教育中的地位。刘海粟的一生,为中国现代绘画作出了卓越的贡献。     

百骏图

<正>《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁作品,是中国传世名画。《百骏图》共绘有100匹骏马,姿势各异,或立、或奔、或跪、或卧,可谓取尽骏马之态。该图稿本为纸质,纵102厘米、横813厘米。原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆(纸质稿本)和中国台北故宫博物院(绢本)。长卷洋洋洒洒,塑造了一大群或站或卧、或翻滚嬉戏、或交头觅食的马儿,它们聚     

论郎世宁的中西融合之路

本文通过对十八世纪在中国绘画交流史上融合中西具有代表性的传教士画家郎世宁中西融合理论和实践的分析,探讨郎世宁在中西艺术交流中的影响问题。     

新中国油画中的“苏联印记”——评《苏联美术与新中国油画》

正中国传统绘画艺术多以工笔、写意为主,尤以写意为尚。西方油画艺术最早传入中国是在清朝雍正年间,传教士郎世宁来到中国,也带来了西方的油画。在多年寓居中国的日子里,郎世宁结合西方油画艺术与中国古典绘画的优点,创造性地完成了新的艺术形式,堪称中国古典艺术与西方艺术的第一次汇合。在20世纪的中国艺术史中,同样有一段中国艺术与西方艺术水乳     

一食南山薇千秋有节名——李唐的《采薇图》

宋朝靖康二年(1127年),金人灭掉了北宋.这一次,金兵不仅活捉了徽、钦二帝,还俘获了一大批包括宫廷画家在内的能工巧匠,其中就有这幅《采薇图》的作者——被后世誉为"南宋四家"之首的大画家李唐. 作为马背上的民族,金人虽生性粗犷却很注重文化,对于俘获的北宋文人只要学有所长,就会给予相当的礼遇,对宫廷画家更是待遇丰厚.据《金史》记载,金国宫廷"于秘书监下设书画局,又在少府监下设书画署",还在"裁造署"中也"有绘画之事".     

中国众多帝王画家产生原因浅释

宫廷绘画为统治阶级服务 ,世界各国概无例外。外国的君主偏重于欣赏 ,很少有人亲自挥毫 ,留名画史 ;而中国的帝王则不同 ,历代帝王都雅好丹青 ,其中有不少皇帝还亲临墨池 ,身体力行 ,组织和领导宫廷绘画 ,使宫廷绘画在中国文化中占有比较显著的地位 ,成了帝王皇冠上的一颗耀眼的明珠。这些封建帝王运用统治机器推行、光大绘画艺术 ,刺激宫廷绘画的发展 ,使中国宫廷绘画比之外国宫廷绘画 ,无论在绘画机构的建立与完善化方面 ,还是在反映统治阶级思想观念方面 ,都先进得多 ,成为帝王进行封建统治的有力工具。正因为这样 ,一部中国绘画史留下了…     

以情造景因心生境——从《栖霞寺诗意图》创作看董其昌的文人画风格

悉心鉴赏中国传统绘画艺术,不能不提及当执晚明画坛牛耳的"华亭派"领袖董其昌.他在天启年间创作的《栖霞寺诗意图》,通过绘画形式阐释唐代诗人权德舆的名作《栖霞寺云居室》诗意,正是其文人画风格的一种淋漓宣泄. 董其昌(1555-1636年),字玄宰,号思白、香光居士,华亭(今上海松江)人.《明史》称其"天才俊逸,少负重名".     

《仕女图册页之秋千图》

正焦秉贞,生卒年不详,字尔正,清代宫廷画家。他于清代康熙年间官至钦天监五官正,供奉内廷。绘有《仕女图》《耕织图》等。焦秉贞是天主教传教士汤若望的门徒,通天文,擅长画肖像。明末清初,西洋教士布道中国,每以宗教画为宣传工具,清朝画院供奉众多西洋教士,而钦天监中主其事者众,故焦氏日相濡染,遂习其法,亦一时之风尚使然。他的绘画,始终有一种中国化了的真实,     

敦煌壁画与粟特壁画的比较研究(摘要)

1975年,苏联学者阿尔巴乌姆出版了《阿弗拉西阿勃绘画》一书。在论述康国古都宫廷中央正厅北壁壁画(图一)时,指出壁画上女性形象的发型具有七——八世纪的中国特征。将头发“用发?加以固定,此象七至八世纪中国女性头饰的特征,此点可由敦煌绘画来加以确认”。这是将敦煌壁画与粟特壁画进行比较研究的一个有意义的尝试。1982年,宿白先生在《西安地区唐墓壁画的布局和内容》一文中,肯定了康国古都     

歌德的风景画

正歌德(1749年—1832年),德国诗人、小说家、戏剧家,又是思想家,科学研究者。他的诗剧《浮士德》是享誉世界的伟大作品。长篇小说《少年维特的烦恼》早在百年前就翻译到中国,无数的少男少女为之倾倒。歌德十岁左右就接触并爱上了绘画。他说:"我从童年起就生活在画家中间,我习惯于像他们那样,把景物与艺术联系在一起看。"(《诗与真》)     

初中现代文阅读训练

<正>十二兽首铜像(1)清乾隆12年至24年(公元1747年至1759年),圆明园修建西洋楼时,吸收了欧洲巴洛克的建筑形式,建成“大水法”十景,内有“谐奇趣”“海晏堂”“大水法”三大喷泉。十二兽首铜像位于“海晏堂”楼前的扇形水池中,由欧洲传教士、意大利人郎世宁主持设计,法国人蒋友仁设计监修,清宫廷匠师制作。