怎样画山泉树石(十)

图73、此图为黄山写生。先用干笔重墨勾皴山峰,淡墨擦染暗面、山脚及远山,空出白云。后用重墨加染树木及苔点。干后,用淡赭石色染山峰,下部再加淡绿渲染。远山用淡绿罩染。     

写意牡丹课徒稿(二十一)

八、色彩 中国画的色彩,有其独立性.从历史的角度看,中国画在古代称为"丹青",由此色彩在中国画中的地位可见一斑.但由于中国哲学、人文审美观念的影响,水墨画不断兴盛,色彩在中国画中尤其是意笔的中国画中,逐渐退居到了附属地位.以墨为主、以色为辅,色不碍墨、墨不碍色,成为意笔花鸟画用色的特殊规律.而谢赫"六法"中的"随类赋彩"和宗炳的"以色貌色",概括了中国画在色彩运用上既重再现又重表现、以表现为主的基本原则.因此,中国意笔花鸟画的用色,不求物象的外在形似,不受客观自然的限制,而把用色的着眼点放在表现客观物象的内在神韵、表达主观意念的审美思想与意境的追求上.牡丹画作品的创作,用色规律亦如此.     

辛国栋

辛国栋,1966年生于山东临朐,毕业于中国书画研究院。为中国书画家联谊会理事、山东省美术家协会会员、法制日报书画专刊艺术顾问、高级画家,现供职于山东省老干部活动中心。     

墨彩淋漓 自得天真——赏吴作人的《池趣图》

中国画向来讲究笔墨趣味,崇尚笔情墨韵,这是它独有的审美体验方式。中国画的笔和墨本身具有强大的表现力和特殊的韵味。尤其是墨的使用,自张璪、王维之后更是为文人所重。称中国画墨分五色,是指画家通过对于水和墨关系的细微掌控能力,加之宣纸的自然渗化作用,可以使墨色产生无穷的变化,表     

吴冠南《梅石溪凫图》

正吴冠南,字鹳南,号木荷、荷父等。江苏宜兴人,1950年生,初学《芥子园画传》,后学吴昌硕,旁涉黄宾虹、齐白石。擅书法、绘画,尤精写意花鸟画。吴冠南的作品,可分为传统、构成、重彩三种类型。他的传统类作品,巧妙地将山水画中的浑茫、沉厚之境融进花鸟画之中,使花鸟画也具有了"份量感";构成类作品不仅形式奇绝,运笔跌宕辗转,且气贯满纸,牵一线而力动全局;重彩类作品金石携色,化五彩斑斓以隽艳沉静;熟纸没骨渍墨、渍彩作     

色墨并重 随情赋色——论中国画意象色彩发展之趋势

意象色彩是中国传统美术在中国哲学思想背景下建立起来的色彩文化体系,是艺术家用色彩创造出的心物相契、情景交融、虚实统一的色彩运用体系。中国画的色彩经历了一个由色墨并重到水墨为上再到色墨并举的演化过程。面对丰富多彩的现实生活,我们应该明确意象色彩的价值,色墨并重、随情赋色应是当代中国画的色彩之路。     

高速成像的六色喷墨绘图仪

日本三牧工程公司开发出第一种6色高保真抗紫外720dpi绘图仪。该绘图仪可复制720×720dpi点的连续着色的高质量抗紫外图像。通过向传统的4-色过程添加橙色和绿色墨,丰富了色彩。同传统色墨不同,新的6色墨具有更宽的色彩范围。新绘图仪的输出速度比以前的型号快2倍。例如,一张A0大小的图像用高速模式11分钟可完成,以标准模式需20分钟,高质量模式需28分钟。快于墨使其不需要任何干燥机,图片复制后可马上卷起。因此,图像可大大免除湿墨上的刮擦、灰尘引起的可能损伤。该新型绘图仪配置有标准点色、荧光色。其他特性有,可为衣服和帆布…     

国画中的水墨之道

我们经常看到有关中国画如何用水墨的文章,如《水墨论》、《水墨重"水"》、《墨分五色》等等。画中国画如何蘸水蘸墨,合理运用水墨?就我近40年学前人和临池的经验,谈点体会。     

中国工笔人物画教学(三十二)

正(三)分染皮肤一般用藤黄+曙红+酞青蓝调成肤色分染,耳朵、嘴唇、手指等红润的部位,可根据对象的特征适当加入对应的红色分染。头发用墨分染,衣服、环境要根据固有色或画面需要调色分染,主观性较强些,但颜色多用水色,重处可用墨。(图1)     

西北自然环境与中国山水画创新研究——范宽与《溪山行旅图》

范宽《溪山行旅图》的山石、树木基本构架是源于秦岭,从描绘的山石肌理特征看,又是黄土高原崖壁坚实而粗砺的质感。也就是说范宽采用秦岭山石结构,用黄土高原山崖质感的皴法,把秦岭山体的雄强与黄土高原山峦的浑厚感觉结合起来,创造出了“峰峦浑厚,热状雄强”的山水画艺术作品。     

藤本花卉课徒稿（十四）

正中国画的色彩有其独立性。中国画在古代称之为"丹青",色彩在中国画中的地位可见一斑。但由于中国哲学、人文审美观念的影响,水墨画不断兴盛,色彩在中国画中尤其是意笔中国画中逐渐退居到了附属地位,"以墨为主,以色为辅,色不碍墨,墨不碍色"成为意笔花鸟画用色的特殊规律。而谢赫"六法"中的"随类赋彩"和宗炳的     

浅述中国画的色彩特性及发展

中国画主要以笔墨来完成“应物象形”,但色彩在丰富中国画的风格面貌及意境表达上,也是不可缺少的艺术手段。中国传统绘画的色彩,一般只给画面起烘托主题,辅助笔墨来完成表现物象的作用,要求“色不碍墨”(实际在一定意义上,“墨”也属中国画色彩的范畴)。清代画家盛大士说“色不可夺墨,犹宾之不可溷主也”(《溪山卧游录》)。有时为了加强作品的情调、气氛,追求装饰效果,也用浓重的色彩去表现富丽的对比关系(工笔重彩和金碧山水),但其“骨架”(造形的线)一艇仍是由墨来完成的,所谓“青绿斑烂”     

写意花鸟课稿(四)

3.用色 写意花鸟画,除用墨外,还注重用色.写意花鸟画的用色与其它画种有些不同,有先墨后色、墨色互用、先色后墨等方法.如何发挥墨与色彩的双重魅力,使其相辅相成,是写意花鸟画用色的关键.其规律是: (1)以墨为主以色为辅 写意花鸟画以墨为主,在画面中的墨色占主要地位.墨色的浓淡干湿等轻重变化,几乎决定了画面的基调.色彩的运用,在此基础上与墨相辅相成,使之与墨色融为一体,相互生发.清唐岱所说:"以色助墨光,以墨显色彩.     

漫笔点丹青

正《幽谷泉声》王旭此幅山水画取高远透视法,表达主题明确,由低到高,由近及远,山泉飞瀑顺山谷蜿蜒而下,近处的林泉草木郁郁葱葱,远山以浓淡相间的笔墨皴染出云雾氤氲。整幅作品构图饱满,山石、云水、树木相映成趣,一派生机盎然的自然景象。然而,此画对所有山石云水的皴染用笔面面俱到,造成空间感     

写意蜘蛛的画法

1、以浓墨点出蜘蛛的头及躯干,重墨点睛、牙。2、浓墨勾勒出蜘蛛的八只脚。画脚时要注意虚实分布,忌呆板。3、以重墨勾出蜘蛛躯干上的结构以丰富虚实,重墨提醒蜘蛛足肢的关节处。     

猴的画法(二)

正猴的四肢画法1.手的画法猴手与人手类似,只是猴的手掌、手指略长些,很像把钩子,利于攀援抓握。猴的手指呈蓝黑色,画时可勾勒可没骨。勾勒后需着花青色。没骨法用重墨,但求笔墨生动,不求细节。     

《待冠图》创作技法

正步骤一勾勒墨线。鸡冠花直径粗壮、叶互生,其花聚生顶部,形似鸡冠,勾线时需注意结构。用中墨勾勒出花冠的厚实感,线条可多些转折变化。重墨勾大叶,中墨勾嫩叶。雏鸡勾勒时要注意羽毛的虚实变化,重墨勾喙,中墨勾鸡爪,淡墨勾绒毛。     

浅谈董其昌绘画与南北宗论

董其昌的画作中透露出强烈的个人风格,最独特的地方在于用墨,虽然多取法于董巨,山石与树木的轮廓用笔粗重,但董其昌绘画一般用吸水性不强的半生熟纸,水墨的效果不靠渗透,而是多次渲染,画面效果清朗润泽,总体又显浑厚大气,具有“不在石上着力而石自秀润”①的画面效果。墨色中又显现出焦、枯、润、浓、淡丰富的层次变化对比,形成所谓的墨分五彩,使墨从此也具有了独立的审美价值。“以境之奇怪论,则画不如山水。以笔墨之精妙论,则山水决不如画”②,他的山水画便重在以精妙的笔墨表现画家心目中山水的理想境界。     

溪泉的画法（九）--《早春图》局部实例技法精讲

用线条勾勒出山石和丛树的位置和结构,用浓墨勾画出前面树木的枝干。勾画枝干时,注意体会早春时节树枝柔韧的感觉,中锋用笔,筋骨挺健。淡墨勾出水口形状,可先用淡墨稍染出水口附近深色的岩石。此图描绘早春情景,所以用墨极润,体现早春时节的温婉秀丽。在勾勒好山石同时,稍用淡墨勾染出明显结构。     

工笔茶花的画法

正步骤一:根据事先确定好的底稿,勾出墨稿。以不同浓淡的墨色勾出茶花的叶子、花朵和枝干:叶子用重墨勾勒,线条稍粗,宜光滑而有顿挫变化;中墨勾花托;重墨勾枝干,线条要老辣干练;淡墨勾花瓣,线条要细腻。勾勒过程中,要注意茶花的整体虚实变化。