诗画交融春意浓——苏轼《惠崇〈春江晚景〉》赏析

这是一首题画诗。所谓题画诗．就是根据绘画所题的诗：题画诗从形式上一般分为两大类型：一类是广义的题画诗，即是观画者根据画面的内容所赋的诗。其诗可以离开画面而独立，一般不题在画面上。严格来说，此类题画诗是属于赞画诗，它或评论绘画的艺术价值而抒发审美观感；或借题画抒怀寄寓家国身世之感；或分析画的风格而议论绘画理论等。例如杜甫的《戏题王宰画山水图歌》就是一首广义的题画诗．     

古今作生竹,能者未十辈?--从一首题画诗看一段画竹历史

竹是中国绘画中一个特有的专科,而唐代的独立分科和宋代的流行兴盛则是中国画竹发展史的一段重要历史.本文试图通过对宋代诗人黄庭坚的一首题画诗作解析、批评和补充,简单介绍和评述唐至北宋画坛的画竹状态和画竹名家.     

由胸无成竹想到的

郑板桥在《仿文同竹石》画里有一段题辞:"文与可画竹,胸有成竹,郑板桥画竹,胸无成竹。与可之有成竹,所谓渭川千亩在胸中也,板桥之无成,如雷霆霹雳,草木怒生,有莫知其然耳然者,盖大化之流行,其道如是。与可之有,板桥     

语文教学的"简约"与"深度"

郑板桥有这么一首题画诗:"四十年来画竹枝,日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦,画到生时是熟时。"郑板桥画竹40年,在艺术实践中也探索了40年,终于悟出了艺术的真谛。语文课就如画竹,要"减肥""瘦身",化繁为简,削枝去叶,突出主干,凸显主体     

由胸无成竹想到的

郑板桥在《仿文同竹石》画里有一段题辞：“文与可画竹,胸有成竹;郑板桥画竹,胸无成竹。与可之有成竹,所谓渭川千亩在胸中也;板桥之无成竹,如雷霆霹雳,草木怒生,有莫知其然而然者,盖大化之流行,其道如是。与可之有,板桥之无,是一是二,解人会之。”玩味之余,让人颇有感想。     

诗画互补的审美意象——以元代揭傒斯题画诗为例

中国的题画诗,可以说是世界艺术史上的一种极其特殊的美学现象.题画诗是绘画章法的一部分,它通过书法表现到绘画中,使诗、书、画三者巧妙结合,构成了中国画的艺术特色,使人在读诗看画、看画赏诗之中享受艺术美.而元代著名文学家、书法家揭傒斯则是我国古代最具代表性的—位题画诗作家,他的题画诗意义深远,所表现的“幽人高卧”的山水意境、咏物咏怀的人生理想和诗画融合的审美追求堪称艺术典范.     

中国古代“题画诗”论略

"题画诗",特别是"诗画合一"艺术品中的"题画诗"在中国的产生和繁盛,与中国诗、画艺术的民族性、独特的"天人合一"宇宙观、注重"感悟"的思维方式有关,也与中国画的作者身份、绘画工具、艺术形式有关。     

画写物外形,诗传画中意——明代题画诗欣赏

在中国画的空白处,往往由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者感情,或谈论艺术见地,或咏叹画面意境。这种题在画上的诗就叫题画诗。诗歌借助书法,与绘画之美极为巧妙地结合起来,相映生辉,增强了作品的形式美,成为中国画的艺术特色。题画诗源于何时,历来说法不一。学术界持北宋者居多,也有学者认为北宋以前的许多赞美绘画或对绘画有感而发的诗歌,虽不题在画上,但从广义上讲,也算是题画诗。杜甫就曾有许多咏画诗,被后人认为是题     

论黄庭坚的题画诗

本文分三个层次：一、黄庭坚在题画诗中发抒他论画的见解与审美趣尚,认为画家须具备人品学识,其次要讲究画的形似、技法以及笔力,方能得心应手,在形似的基础上融入情感,力求做到神似,画中有“意”有“真趣”。画之最高境界是遗形得神,出神入化,好的画应是无声之诗。二、题画诗三种写法范式。（1）就画论画,对画中之景作出恰当的描述、概括与补充,同时亦可借景抒情,略有阐发。（2）借画师之画,言我之心志,将画意加以引申与发挥。使绘画借诗的境界意趣而得到升华。（3）在题画诗中点明诗中之景乃写画景而非真实之景。三、黄山谷题画诗的艺术特色。（1）尽可能运用比喻与夸张手法去表现景物之物态。（2）炼句琢字,力求生新出奇。（3）章法布局,曲折而驰骤。（4）于诙谐风趣中寓深意。（5）议论带情韵而发。这三个层次互为映发,构成其题画诗瑰丽的艺术世界。     

诗与画的融通之始--浅论六朝题画诗

诗与画的融通之始是在六朝时期.六朝时期题画诗的出现及逐步成熟有着历史的必然性.六朝时期的题画诗无论在文学史上还是在绘画史上都有着重要的意义.     

题画诗三论

题画诗是中国文学的特产。从绘画方面来看,它是画的一个组成部分,两者和谐一体;从文学方面来看,它是从画中的提取成分,亦可独立成篇。在流传过程中,许多绘画作品湮灭了,而题画诗却存在下来(通过画史和各种诗文集),因而,题画诗的数量大大地超过了作为它的母体的绘画作品。正如词的历史演变一样,曲子大都失传,曲子词却流传至今。不同的是,词离开母体便发展了自身,而题画诗的特质决定了它仅能离开母体存在,却不能独立地发展。     

晁补之题画诗研究

北宋文学家晁补之工诗善画,所著《鸡肋集》共收录了二十余首题画诗,其题画诗不仅对画面作了生动传神的描绘,也借诗抒怀言志,而自画自题的题画诗卓有特色。晁补之具有深厚的艺术素养和敏锐的艺术触觉,匠心巧运,事诗如画,使得其题画诗与绘画作品相辅相成,交相辉映,浑然一体。     

从“眼前之竹”到“手中之竹”的艺术幻化——《墨竹图》欣赏

简要地介绍了“扬州八怪”之一,清朝画家郑燮及其在绘画实践中总结出来的绘画理论。通过欣赏《墨竹图》及画家提出的“眼中之竹——胸中之竹——手中之竹”的画竹三段论,结合自身的绘画实践发表了自己的见解。     

技法程式化对中国传统绘画艺术创作的影响——也说"胸有成竹"与"胸无成竹"

文与可画竹"胸有成竹"与郑板桥画竹"胸无成竹"是中国墨竹画历史上两个不同发展阶段的创作经验表述。前者体现了墨竹画技法程式尚不完备时期的绘画特征,后者则反映了技法程式高度完备条件下的画竹特点。中国人临摹学画的过程既是熟悉作画套路的过程,也是建立记忆表象的过程。记忆表象的笔墨化导致了创作意象的瞬间生成,而作画活动的程序化则削弱了画家对艺术构思依赖性。如此,画竹而"胸无成竹"才成为可能。本文试结合中国墨竹画的发展来分析文与可画竹与郑板桥画竹创作活动的异同,并由此论证表现技法程式化对中国传统绘画艺术创作活动尤其是创作构思心理活动的重要影响。     

体貌疏朗 风格劲峭——清·郑燮《五言诗轴》赏析

正郑燮(1693-1765),字克柔,号理庵,又号板桥,人称板桥先生,江苏兴化人,祖籍苏州。清康熙秀才,雍正十年举人,乾隆元年(1736年)进士。曾官山东范县、潍县县令,政绩显著,后客居扬州,以鬻画为生,为"扬州八怪"的重要代表人物之一。郑板桥一生只画兰、竹、石,自称"四时不谢之兰,百节长青之竹,万古不败之石,千秋不变之人"。其诗、书、画,世称"三绝",是清代比较有代表性的文人书画家。郑燮此幅《五言诗轴》为纸本,卷曰:"酒罄君莫沽,壶倾我     

中国画立意浅论

正胸有成竹宋代苏东坡看到文与可所画的竹子,十分赞扬,他分析其竹画得好的原因是"故画竹先得成竹于胸中"。这句话和"意存笔先"一样,既可以指导绘画,也可以指导人们的其它行动。中国画所凭借的材料是毛笔和宣纸,假定没有成竹在胸,用笔稍存迟疑停滞,就会造成笔致气韵不畅,水墨溢出;如立意未周,又会使意境不显豁,便会影响观画者领会作画者的主旨所在。     

谐诗题画

作画题诗,是文人学士之雅好。一幅画配上 几句诗,恰如画龙点睛,妙趣自在其中。据考 证,古代最早的题画诗出现在南朝时期。梁代简 文帝箫纲就是个好手,在一幅美人图上,他题诗 曰:“殿上图神女,宫里出佳人。可怜俱是画, 谁能辨伪真。分明净眉眼,一种细腰身。所可持 为异。长有好精神。”是人是画分不清,画得逼 真,故有谐趣。这类题诗纯是咏物的。又如清人 郑板桥,他喜好画兰竹石。题诗有“一竹一兰一 石,有节有香有骨”。     

《锦春图》

正《锦春图》设色浓艳鲜丽,画山涧旁湖石杂卉,二锦鸡栖于石上,充分体现了郎世宁的绘画特色。画锦鸡全用西法,点景树石笔墨为旧院体,而构景仍是陈法,当出自另一画家补绘。右下角款有"臣郎世宁恭画",钤印"臣世宁""恭画",鉴藏印有"八玺全""八征髦念之宝""五福五代堂古稀天子宝""太上皇帝之宝"。     

新课改形势下如何运用教学机智进行语文教学

什么是"教学机智"?这个概念很难准确地界定。不过,清代著名书画家郑板桥在《仿文同竹石图》里有一段题词非常精警,值得我们思考:"文与可画竹,胸有成竹。郑板桥画竹,胸无成竹。与可之有成竹,所谓渭川千亩在胸耳;板桥之无竹,如雷霆霹雳,草木怒生,有莫知其然而然者。盖大化之流行,莫道如是。"我们不妨"移花接木",教师的教案与"胸有成竹"差可比拟,"胸无成竹"则是对教学机智的形象     

无竹令人俗——从“竹”的绘画角度解读《文与可画筼筜谷偃竹记》

《文与可画筼筜谷偃竹记》是苏轼缅怀亡友文与可的一篇文章,文章纵横恣肆情感却自然凝聚,围绕"竹"的绘画形象来展开描述。因此从中国绘画的角度来解读文本,可以更加直接地体味文章的思想内容。