工笔重彩画的流源探微

中国画的艺术天地十分广阔,题材、体裁、风格、方法等异彩纷呈,各显其妙。但若着眼本源,不外乎两大体系,写意水墨与工笔重彩。     

论工笔重彩画的发展

中国的绘画起源于工笔重彩。在一部浩瀚的绘画史中,前期是工笔重彩的天地,在中古时期（唐宋）达到了鼎盛。千余年的经营,它积累了极为丰富的形式语汇,显示了独特的成物之理和中国式的色彩感悟力及表现力。但如果它能与精神“意”一道发展壮大,那么后来的历史或许不会是水墨写意一家的天下。然而在中国画已走向现代的今天,重彩画显示了良好的发展势头,再度审视历史,它再次赋予重彩画以新的机遇和挑战     

开启工笔重彩画的创新之门——谈岩彩艺术对工笔重彩画的创新启示

作者经过对岩彩画艺术的认真研究和实践,并对当下岩彩画家多类作品风格分析总结认为,以其材料技法、画面底色、黑白元素,以及形式构成等要素为契机,完全可以改革甚至颠覆传统工笔重彩画的画风面貌,进而推进、拓宽、延伸工笔重彩画的现代审美领域和表现形式现代化,加快重彩画在创新理念、审美追求和视觉美感诸方面的新变化。     

谈工笔重彩画的基本功训练

工笔画是我们民族的传统绘画品种之一，要能使工笔重彩教学取得效果，就应加强“观”、“摹”、“读”、“写”的基本功训练。只有通过如此有步骤、有目的的教学训练，才能提高学生工笔画的创作技能。     

谈工笔重彩画的基本功训练

工笔画是我们民族的传统绘画品种之一,要能使工笔重彩教学取得效果,就应加强"观"、"摹"、"读"、"写"的基本功训练.只有通过如此有步骤、有目的的教学训练,才能提高学生工笔画的创作技能.     

论意象造型在现代工笔人物画中的表现

“意象”美学观念的形成最早是受了中国古代哲学的影响,是中国传统绘画审美思想的基础,是中国思维艺术和艺术创作的主导思想,对中国传统绘画在造型观念和表现形式上产生了深远的影响.随着艺术的发展,世界各国在艺术领域交流的增多,使得绘画在造型上向多元化发展,意象造型便是其中之一的造型手法,随着不断的发展和创新,在与现代工笔人物画结合上,呈现出了中国工笔人物画的独特特点.本文即从现代工笔画入手,对意象造型在现代工笔画当中的表现做一番讨论.     

浅谈当代工笔重彩画的品评标准

当代工笔重彩画呈现多元并存的面貌,多种思想观念和价值观的产生,多种形式、多种风格标准的确立,使当代工笔重彩画品评标准成了绘画界所面临的重要问题.随着历史的演进,中国画品评标准也在逐步提高,最终的落点是对中国画艺术本质的追求甚至艺术家品质的关注.     

宋元意蕴笔墨情怀——工笔重彩画大家田世光

作为中国画的一个重要流派,工笔花鸟画以其细致的线条、生动的造型和精微的色彩,营造出工整、工细与工丽的画面,具有强烈的艺术感染力和动人的艺术境界.工笔花鸟画有着悠久的历史,前人经过长时期的探索,终于在宋元年间达到高峰,以至一派洋洋大观.然而,正所谓"损益盈虚,与时偕行".时至明清,由于士大夫文人画的兴起和人们审美情趣的转变,工笔花鸟画日渐式微,到咸、同年间终成绝响.     

中国古代工笔重彩画的装饰性特征

中国古代工笔重彩画是中国绘画的主要样式之一,在主题情调、构图安排、造型形式等方面具有很强的装饰性特征。     

中和:工笔重彩画赋色的审美观念

中和这一哲学观念,对工笔重彩画赋色具有十分重要的作用。其一,在工笔重彩画设色意匠的形成方面渗透着中和观念的底蕴。其二,在工笔重彩画的墨色用料、色彩的调和以及具体敷色过程等表现形式上体现了中和观念的丰富内含     

慢慢地走 静静地画——唐秀玲的工笔重彩画

正中国历史上曾有不少出色的女画家,只是在以男权为尊的封建时期,她们中的很多人被忽略掉了。新时期以来,作为审美主体的女性画家开始逐渐重视自身的优点,并用独属于女性的视角观察世界、感悟生活,表现美好的意象。在这些女性画家当中,唐秀玲是必须要提及的一位。她的作品风格从开始的灿烂华美逐渐过渡到近些年的静谧空灵,但始终彰显着女     

论日本画对现代工笔重彩画的影响

现代工笔重彩画是从传统的工笔重彩画发展而来的,但又与传统的工笔重彩画有所不同,它是工笔重彩画的开放形态。关注日本画色彩的语言特性,并研究其发掘材质的表现力,成为当今工笔重彩画发展的主要方向之一,丰厚的传统绘画底蕴以及对日本绘画的有利借鉴,为现代工笔重彩画无论在色彩表现上还是在材料创新上提供了更为广阔的发展空间,使其更具表现力与视觉冲击力。     

现代日本画对中国当代工笔重彩画的影响

自上个世纪以来,随着西洋绘画艺术的涌入,关于中国画变革的问题的争论愈演愈烈。本文结合中国当代工笔画的现状与发展环境,分析了现代日本画对中国当代工笔重彩画的影响。当然,本人并不认为当代工笔重彩画的创新要走向模仿日本画的道路,而是从研究日本画发展的历程中得到借鉴,中国当代工笔重彩画要更新观念、摆脱困境、加大拓展的步伐。值得研究学习的是现代日本画发展过程中所体现的创造精神和独特民族风格包括绘画技术等等,当然这不仅仅只是作品本身的形式问题。此外,对中国深厚的绘画传统资源也应该重新认识和挖掘。     

浅谈工笔人物画的造型基础教学

当代中国工笔人物画造型基础教学的切入点——应把中国画的写意艺术与西方的写生方法结合起来，做到神形兼备，并突出“尚意”的重要性。     

论工笔花鸟画的意象色彩

意象色彩是中国传统美术在中国哲学思想背景下建立起来的。南齐谢赫提出的“随类赋彩”,工笔花鸟画中所体现的“固有色”、“墨分五色”、“一色之中求变化”等为后世画家积累了丰富的经验。当代画家为寻求全新绘画风格,促使了传统绘画设色观念的更新与发展。色彩在20世纪已被誉为时代的标志。对意象色彩的探究,正是在以世界文化交融为背景,传承古代优秀文化,将艺术的发展引向多元化的格局,并为今后工笔花鸟画意象色彩的创新提供坚实的基础。     

中国画的意象造型观

"意象"的美学理论是中国传统文艺的重要指导性理论,是形成中国民族绘画的理论根据.要掌握"意象"造型的规律,就必须对传统的文艺理论中关于它的形成功能、特点、性质及其修养方法等作深入研究,以指导今天的中国画创作."意象"造型在创作心理方面表现为情感造型、随意造型、象征造型、灵感造型、理智造型等五种类别.     

从唐代《胡服美人图》论及当今的工笔重彩画创作

随着我国综合国力的日益增长、国际上的地位日见提高 ,工笔重彩画乃至整个中国画直溯汉唐雄浑博大以开当今时代之新画风 ,是势在必行之事。工笔重彩画在历史上没有得到应有的位置 ,水墨为上的思想至今仍是一股很强的潜意识形态。然而 ,我们重新审视唐代的艺术作品之时 ,以《胡服美人图》为代表作品之一的工笔重彩画 ,那种大气而灿烂雅致的艺术感觉 ,不由得我们不对其进行现代绘画审美的观照 ,从而引绎出构建当代工笔重彩画的创作意识。     

论敦煌壁画工笔重彩画与西域凹凸晕染法的关系

在外来风格作用下的敦煌壁画中的人物画极富特点,西域天竺遗法对中国本土工笔重彩画影响深远。米兰的有翼天使图像的线描特点体现了文化地域特点,凹凸晕染法对中国绘画心理和图示潜移默化的改变。     

论道教意象观与文人画的意象造型

中国的意象思想起源于<周易>,<易经>是儒、道文化的源头.道教典籍<道德真经>中"道"的体系与<易经>中"道"的体系是完全一致的;不论是对"道"的表述,还是对炼丹过程和内丹功法的阐释均用意象表达.文人画意象造型观来源于传统的道家哲学思想、道教理论学说.自然之道引申到中国传统绘画之中就是绘画之道;文人画的绘画之道就是意象造型.     

工笔重彩画创作教学探索——以"色彩"为突破点启发学生创新

工笔重彩是以严密的线条勾勒作为骨干,再施以浓重的丹粉,以色为主要表现手段的一种画法。传统工笔画主要有两种表现形式,一是卷轴画,历史上曾留下了《虢国夫人游春图》、《簪花仕女图》、《捣练图》等一大批优秀的代表作品。二是壁画,这是一种在墙壁上勾线并绘以重彩的方法,其留下的作品更为广泛,如敦煌壁画、永乐宫壁画以及新疆、西藏等地域的壁画作品等。