360° News

"90后"女摄影师冒险潜水拍摄海底世界Sarah Lee是一位来自美国夏威夷的"90后"女摄影师,从高中三年级开始学习摄影,目前正在查普曼大学学习广告和电影制片。她对人像摄影、水下摄影、时尚摄影充满热情,总是设法在水下拍出令人难以置信、充满活力又丰富多彩的照片,被认为是水下拍摄的高手。这是她在海底拍摄的一组照片,堪称惊艳。     

旅游摄影中存在的问题分析及对策

依据摄影者在摄影时所选取的“向度”的不同对旅游中的摄影人群进行了划分,阐述了摄影者对旅游目的地的异质文化神秘性的影响,分析了摄影者在摄影过程中的“权力”与“责任”不对等所带来的“投入”与“产出”的失衡及其影响,并阐明了旅游摄影中“碎片化”具有时空延展化、难以重组化、人生展演“填充物”三个明显特征;说明在摄影过程中带有主观色彩的刻意“制造”或“避免”某些场景,将会导致人们的认知出现偏差。     

论摄影艺术的审美创造

介绍了进行艺术审美创造的两个基本方面：摄影者心理的审美化和摄影作品的审美化。二者是相互联系的。指出，摄影者只有依据一定的审美观点、遵循一定的美学法则，并在摄影创作过程中渗透自己的思想感情，才能赋予作品生命力，创造出感人至深的作品。     

影像品读

正《盛世天年》摄影者用自己的眼睛把握平常,用自己的大脑理出头绪,用自己敏锐直觉抓住现实,并且以自己独特的摄影语言、视角、构图、光影等鲜明地显露出对待生活的态度。有感于摄影者对事物在瞬间包含着如此多的含义,及为生命呈现的千姿百态感到吃惊。通过自身的影像看到自己眼睛看不到的东西,领悟到生活本来的意义。虽然山东老年人口全国第一,但恰逢"盛世",老人得享"天年"。     

浅论会议新闻摄影

影响会议新闻摄影的因素有很多,例如摄影工具、光线、角度、构图及后期处理等。摄影者在熟练掌握摄影技巧前提下,处理好各种因素的关系,经过不断实践与探索,一定能拍出令人满意的新闻照片。     

试论摄影用彩色感光材料的性能特点

感光材料是伴随着摄影技术的产生而出现的。传统摄影在经历了从黑白感光材料到彩色感光材料的发展历程后,已被认为是进入了"彩色时代"。从摄影整体看,拍摄彩色片已占80%以上。彩色感光材料的种类繁多,本论文主要是对彩色摄影感光材料中的彩色负片和银漂法彩色感光材料的性能特点进行重点分析和比较,从而使摄影者对这两类彩色感光材料有更理性的了解和认识。     

短跑100米摄影研究

短跑100米的摄影有很高技术和艺术要求,本文从摄影者的创作意图确立、器材准备、场地勘查、运动员研究、摄影技法运用以及拍摄时机的选择等方面,阐述了拍摄短跑100米摄影佳作的必备条件。     

这群流浪汉的名字叫朋友

2011年9月,一组题名"真实记录"的人物照片出现在美国各大摄影网站上,在很短的时间内点击量就超过了30万,引起很大轰动。这组黑白照片以美国街头流浪者为拍摄对象,浓烈而强有力的人物特写产生了让人震撼的视觉感受。摄影者     

民俗摄影的审美文化意义和表现方法

民俗是容量最丰富、最有生活底蕴的摄影素材，民俗摄影已成独立发展的态势。本文论述了民俗摄影的审美文化意义，并着重阐述摄影者如何把握民俗形象的差异性，用纪实性的摄影语言进行专题表现，并如何用文字诠释民俗摄影的表现方法。     

培养和训练发现“美”的眼睛

今天.摄影不再神秘,它已经普及到了千家万户,成为亿万大众圆自己"艺术家梦"最好的捷径。但是,成为艺术家不会像"天上掉馅饼"那样坐享其成,摄影者同样需要付出艰辛。要想成为艺术家,首先要有一双敏锐的眼睛,去发现美和创造美,而摄影可以帮助我们造就一双发现美的眼睛。作为评委,我参加了由教育部主办的《全国中小学生艺术展演活动》的摄影作品终评,让我们一起分享获奖同学们眼中的"美"。     

用Photoshop调整数码照片的影调与色彩平衡

摄影分为前期拍摄和后期暗房两个阶段。过去采用银盐胶片摄影,后期暗房受条件限制,不是所有的摄影者都能参与,尤其是广大业余爱好者。如今的数码摄影是科技与艺术的进一步结合,后期处理完全开放,只要拥有一台计算机就可以按照自己的想法处理任何照片。这为彰显个人才华和创作灵     

野生生物之美

英国自然历史博物馆举办的“国际野生生物摄影大赛”是生物摄影爱好者昀盛会。2013年度的大赛吸引96个国家的摄影者参与其中,共有4.3万幅参赛作品角逐18个奖项,最终有100幅作品获奖。参赛的摄影者有的是专业摄影师,有的是业余爱好者,有成年人,也有不少是青少年,他们的共同点：部是对美丽大自然有一颗热爱之心。     

数码科技步入摄影的思考

把数码科技发展的现状对摄影的影响作了简要的阐述,同时指出了摄影者应具有的心态.通过介绍专家的总结,结合作者经验,进一步阐述作者的观点,接着再对摄影数码化作了较为详细的利弊分析,从而揭示摄影生存、价值、拓展的一般规律.     

谈摄影画面的基本元素与构图

摄影是视觉化的造型艺术,摄影艺术是创造性的精神劳动。摄影,作为一门独立的艺术肜式存在,有它自身的规律。摄影者要表现作品的主题思想和美感效果,需要了解和掌握摄影画面的基本元素与构刚方法,无论对于何类摄影,还是作为摄影学本身,都具有非常重要的意义。     

光线的造型功能

没有光线,摄影艺术无法存在. 光线,是摄影反映现实的必要条件,是摄影家用来塑造艺术形象的表现手段.在现实世界中,光线千姿百态——可以照亮周围的物体,本身也具有极强的造型能力. 光线的造型功能 对于摄影者来说,光线是进行审美和审美欣赏的物件:摄影者透过相机在自已创造的摄影画面上,综合揭示了光线赋予万物所具有的音乐般的韵律,以及无穷魅力的瞬间.光线,使物体产生了更多视觉上的变化,赋予了物体更多的层次.     

浅论单反摄影教学中自然光源的有效运用

单反相机已经成为很多人业余文化生活的重要组成部分,也带动了社会上的摄影热。在单反相机的摄影中更好地运用自然光无疑是最理想的拍摄模式,而自然光源的运用方法则是对摄影者重要的考验。在自然光的选择和使用上其实包含着复杂的原理和知识,这些都需要在实践中逐渐体会和积累。笔者结合上述话题,着重论述新时期单反摄影中自然光源运用的原则、理念和方法,希望对相关摄影实践有所启示。     

郎静山的摄影美学思想

从最初的机械技术到现在升华为一种艺术门类,摄影受到了越来越多人的喜爱,而人们对待摄影态度的变化与百年来众多摄影者本身的美学态度是分不开的.在中国,郎静山具有中国美的集锦摄影无疑是其中的翘楚,中国传统美学在郎静山的摄影作品中得到了最为充分的体现,郎静山将绘画六法的画理根植于摄影中,是将摄影这种西方的舶来品与中国传统美学相结合的第一人.     

摄影中色温的把握及运用

摄影与可见光有着不可分割的关系,照片的摄影者所以有好有坏,一个极为重要的原因就在于对光线的运用如何。因此,进行摄影应当在用光方面有所讲究,力求形成美好的光影效果,掌握恰当的色温,巧妙的构图,才能使拍照或创作取得成功。以下主要是从影调和色温的方面做一点分析、实践、总结。     

海景拍摄攻略

正拍摄海边和海面,离不开与海水打交道。但要拍好海景画面,有四大要素需要注意。拍摄角度的选择拍摄角度的高低,会直接影响到画面中的水平线和空间深度的改变。通常,在海边拍摄,大多以低位平视、低位仰视与站立平视等三种拍摄角度为主。在采用广角镜头及低位平视角度拍摄时,画面的视野较为广阔,     

商业广告摄影关键技术探微

在现代商业环境中,商业广告摄影得到空前的重视和发展,在市场经济中扮演着不可或缺的角色。作为平面广告视觉传达的一个重要表现形式,商业广告摄影具有兼顾商业与艺术的多重性。本文着重从商业广告摄影中最重要的创意与技术表现两个层面入手,对一些关键性的技术问题,进行深入具体的探研,以助于摄影者做到商业性与艺术性相融合,拍摄出适应市场的有创意的商业摄影图片,完成传递商业信息与精神文明的重任。