浅谈秦修平的笔墨艺术

中国水墨人物画在近些年来受到极大的关注,特别是在笔墨语言的运用和表达上有了更进一步的发展,笔墨成为感情真实流露的痕迹.而当代水墨人物画画家秦修平运用独到的笔墨语言和独特的创作手法,并利用绘画本身的形式美感对艺术作品加以创新,张扬了一种情绪,传达了一种“笔墨随时代”的精神.秦修平对笔墨情趣的热爱,充分体现在他的艺术作品当中,他的笔墨特色和创新精神值得我们学习和研究.     

黄宾虹山水画笔墨的层次性序列

黄宾虹山水画建构起的笔墨世界,在古典山水画和现代山水画的过渡中,树立起一个宏伟的界标。他对传统笔墨元素的总结和提升固然引人注目,但更为重要的是,他在中西方文化艺术的撞击中,将传统笔墨的内涵和外延同时扩大,并将笔墨与具象山水的内在结构,以及主体的生命结构相对应,增强其在平面空间中的组合性、构成性、形成了乱而不乱、不齐而齐的个性化结构和图式,创造出超越其时代的现代价值。     

大师成峰岳 艺必发一端

正任何一个艺术家,其艺术必发于一端。有什么样的发端造就什么样的笔墨,什么样的笔墨成就什么样的发端。不能单谈笔墨而置发端于不顾。下面以黄宾虹先生的山水画艺术为例来说明这个问题。在黄先生的作品中,我们经常可以看到黄山纪游、九华山纪游等题款,但他的画不是简单的旅行写生,不是对具体风景、某时某地的体现。他的     

也评吴冠中先生"笔墨等于零"

老画家吴冠中提出"笔墨等于零"之说,引发了二十世纪末最大的水墨文化大论辩,至今未息;他称得上一位中华民族的"孝子",他的艺术根基是西学,他是以"西体中用论"的世界眼光看待水墨文化中的"笔墨";如果"笔墨等于零"的初衷是为了水墨艺术发展而进行的呐喊,则是一剂开错了的药方,只能是画家创作中的一种感受;当我们对吴冠中先生的"笔墨等于零"之说进行文化批判时,有必要对论辩的自身效果进行反思,倘若以"文明多极论"的世界眼光看水墨,对于传统中国画、现代水墨画,以及笔墨问题的研究,视野会越来越宽,探讨也会随之深入.     

浅谈中国画中笔墨的不可预测性

中国画的特点是以线条为基础的笔墨技巧作为造型的主要手段,作为画者通过这种笔墨技巧来表现心声、抒发情感。作为书画工具的笔墨、纸在操作时都机地产生着奇妙的不可预测性,作为运用作画工具的画者来说,在他构思、执笔时,都有其预期的目的。然而当作画者运用书画工具,在其具体的运作过程中就产生了中国画笔墨的不可预测性问题。本文通过大量文献资料、实例,就中国画笔墨的不可预测性问题开展了初步的探讨。     

笔墨说

正中国画的要害不在于题材,而是擅用笔墨。笔墨入胜境,必定超越自然。真正懂画的人都在品味笔墨,齐白石知天命那年,就看清了自己晚年要追求的境界。他的一些精彩语录大有深意:"四百年来画山水者,余独喜玄宰、阿长,其余以匠家目之";"青藤雪个远凡胎,老缶衰年别有才。我欲九泉为走狗,三家门下转轮来",道出齐白石的美学判断和笔墨认识,具有高度的自觉。笔墨取决于天赋、才情、修养,综合体现画家     

黄宾虹山水画的笔墨价值

黄宾虹从笔墨中找到中国画发展创新的途径 ,穷其一生研究用笔用墨的方法规律 ,然而他透过笔墨的表面现象 ,看到了“笔墨精神”及笔墨精神所表达的自然生命节律与神韵之内美 ,这只是黄宾虹笔墨价值所昭示的一个方面。他绘画的全部内涵通过作品本身的笔墨建构来实现。它不靠诗文题跋的想象与补充 ,画就是画本身笔墨之间的种种构成关系 ,也就是从自然中悟得的种种感觉与内美。将绘画还原给“视觉器官”回归到艺术本体 ,可谓在董其昌之后对绘画本体的开拓作了又一次总结 ,从而将传统文人画推进到一个可与现代审美要求相衔接的新阶段 ,这对开启未来绘画创新有着重要意义。黄宾虹的笔墨价值还在于它在东方文化背景上不期然地与西方文化取得了某种“交汇” ,使中国绘画在自身演进中与西方现代绘画形成某种暗合 ,与西方抽象绘画有异曲同工之妙     

综论傅抱石人物画的造型及笔墨

傅抱石在传统的美学观念上建立起来的造型方法和笔墨技巧,塑造出了高古典雅的中国人物画。他的人物画造型夸张洗练,着重气韵传神,笔墨语言新颖、独特,潇洒灵动,善于把水、墨、色融为一体。他将山水画法融合到人物画创作中,画面意境深邃,令人陶醉,使观者仿佛可与这些画中古人共游。     

谢启昆和翁方纲的笔墨缘与“肌理说”的传播和影响

就翁方纲与其得意门生谢启昆的笔墨来往作一探析,以期对肌理说的传播和影响有一个新的认识。翁方纲重视在师生授学、笔墨来往中宣扬自己的学术观点,尤其在与谢启昆的笔墨来往中,翁方纲常常宣扬自己的诗学思想。谢启昆也深受翁方纲的点拨和影响,这在他与翁方纲的书信和几组论诗诗中可以体现出来。     

朱耷笔墨语言小议

朱耷号八大山人,是清代的山水花鸟画家。他所创造的作品有构图奇、形象简、笔墨精、意蕴深等的特色。通过对朱耷代表作品的分析,可以把朱耷的笔墨语言特点总结概括为造型美、用笔美、节奏韵律美这三大点。朱耷以其绘画艺术所展现的独有的笔墨语言美,对后世产生了积极的影响,在中国绘画史中占有重要的地位。     

朱耷笔墨语言小议

朱耷号八大山人,是清代的山水花鸟画家。他所创造的作品有构图奇、形象简、笔墨精、意蕴深等的特色。通过对朱耷代表作品的分析,可以把朱耷的笔墨语言特点总结概括为造型美、用笔美、节奏韵律美这三大点。朱耷以其绘画艺术所展现的独有的笔墨语言美,对后世产生了积极的影响,在中国绘画史中占有重要的地位。     

石涛对笔墨的独特理解

中国画从工笔到没骨,从没骨到水墨,一再删繁就简,而笔墨的运用和立意就越发的重要。明末清初的画僧石涛,在绘画和画理上对中国的近代美术史有独特贡献。都说石涛笔墨技法独创,在石涛的《画语录》中可以看到他对于笔墨技法的论述,里面提出了新的概念理解。     

简析龚贤山水画的艺术特色

龚贤是明末清初著名的山水画家,它是"金陵画派"的代表人物。他的作品无论从绘画风格、笔墨运用和意境表现上都有独特的面貌。本文拟通过对龚贤绘画作品的分析和研究,解读龚贤山水画的笔墨形式特点和绘画风格的形式美内涵。     

张大千绘画——传统与现代的交会

张大千(1899～1983年)生于动荡的现代中国,恰逢中国数千年来前所未见的美术革命。在这风起云涌的时代,大千却未曾参与现代美术革命。他不但传承了传统文人笔墨形式,而且获得"五百年来一大千"、"岂有第二人哉"之盛誉。1949年因时局变迁旅居海外,与毕加索进行了"东西艺术大师高峰会",之后以传统笔墨为本质的文化艺术精神为主,放笔墨而为泼彩,创造出符合现代抽象视觉审美经验的新的笔墨形式,而为西方学者誉为现代"中国绘画中非凡的巨人"。     

试论鉴藏对黄宾虹绘画风格的影响

黄宾虹作为一名近现代杰出的山水画大师而闻名于世。然而,他的鉴藏生涯却没有引起世人相当的重视。事实上,黄氏绘画风格的产生是与其鉴藏紧密联系的。出生于徽商家庭的他,自小在书画的熏陶下成长,家族收藏让他绘画得以启蒙,进而练就了扎实的笔墨功底及确立早期疏朗清逸的风格。同时黄氏的书画鉴藏亦是个人理论研究的基础,并影响到艺术思想与笔墨特色。古印玺的收藏,让他领悟到用金石书法用笔融入绘画之中,改变了简淡软弱的画风,最终形成了浑厚华滋、笔力遒劲的绘画风格。     

名画欣赏

长江万里图[明]昊伟 吴伟,字次翁,号小仙。他擅长人物画、山水画,画风劲健豪放,笔墨迅疾酣畅,自成一派。 吴伟的山水画主要继承南朱院体传统,山石亦作斧劈皴,道劲健壮,然义有所变化 《长江万里图》是他的代表作品之一。全图用写意的手法,刻画长江浩瀚无际、一泻千里的壮阔景象,笔墨简率纵逸、横糅竖抹,一气呵成,突出地反映了他卧气势取胜的艺术特点。该画为绢本水墨,纵27 8厘米,横976 2厘米,藏故宫博物院。名画欣赏     

嫁给苏轼还是李白

纵横笔墨,恣肆汪洋,诗人的生活是不可以细想的。曾经为李白如何生计问过老师,老师说：体会他精神就可以了,干嘛让他从云端走到地上呢？     

徐老教坛风范启示录

徐老教坛风范启示录○赵盛昌“不动笔墨不读书”我国老一辈无产阶级革命家徐特立先生早在湖南第一师范教书时,针对有的学生读书贪多求快的毛病,他提出“不动笔墨不看书”的主张。徐老认为,读书要守一个“少”字诀,不怕书看得少,但必须看通、看透,要通过自己的思考来...     

毛泽东推崇“使人改过自效”的用人智慧

众所周知,毛泽东笃志嗜学,博览群书,酷爱读史,垂老不倦。他“不动笔墨不读书”,在不少史书中,他都圈点勾画,写有大量批注。对冯梦龙的《智囊》,他曾认真阅读,留下了精妙批注。     

试论国画创作中中国笔墨文化元素的应用

中国有很多国宝,其中包含"笔墨"和"国画",它们以不同的表现形式共同阐述着中国的文化特色。而国画和中国笔墨文化之间又有着不可分离的关系,离开了笔墨来谈中国国画,则缺少了国画里的灵魂,离开了国画而谈中国笔墨,则少了笔墨文化里的神韵。一幅国画的成功与否,就看国画创作里有没有笔墨文化元素。本文将简单地从中国的笔墨文化、国画的特点与中国笔墨文化元素的关系、国画的笔墨语境、国画的用墨等几个方面,来阐述一下在国画创作中中国笔墨文化元素的应用。