书法的技与道

正书法艺术是技与道的完美结合,书者应悟其何为技何为道,如学技不入道则不可成大家。而学书有成者,必是有极高灵性者。所谓灵犀相通,艺精道深也。艺术源于社会、人文、自然。学书之快感并非在于超越古人,而在于品味人生,臻于天人合一之善境。鲁迅先生说:"书法不是诗,却有诗的韵味,不是画,却有画的美感,不是舞蹈,     

什么是书法中的读帖？

所谓读帖,实际上就是看帖,即对所学的法帖进行分析研究,找出其书写的方法与规律。 学习书法,历来都十分强调读帖。宋代大书家黄庭坚说：“古人学书不尽临摹．张古人书于壁间,观之入神,则下笔时随人意。”宋书家姜蔓也说过,学习书法,一定要选名碑名帖,放在书案上,挂在墙壁上,朝夕凝视,揣摩其运笔之理。可见,读帖,是为临帖作好准备,是学习书法重要的方法之一。     

论乾嘉学者的书法审美主张

清代乾嘉学者以治经研史为职志,治学之余兼论书法.治学上的崇古情结,影响了他们的审美趣味,从而导致了他们"尚古"的书法审美主张,这是其一;他们尚古但不泥古,强调在传统的基础上出以自己的面目,这是其二.概括地说,"当为古人子孙,不当为古人奴隶",便是乾嘉学者的书法审美主张.     

论教师对大学生学书节奏之调控

文章从理论和实践上探讨了三个问题:学书节奏的内涵和形成机制、学生学书节奏特征、书法教师对大学生学书节奏的有效调控.主要论点是:学书节奏是指习书的进步状态呈规律间隔."技"与"识"交互作用、交互成长构成了学书的节奏机制.入门阶段大学生学书节奏主要依靠教师的理性调控.调控能力是书法教师核心能力之一.教师可有机实施宏观学习策略调控、面向全体学习的分类调控、特别个体的随机调控、具体教学手法的课堂节奏调控.     

书法学习的13个核心细节(一)

正在书法创作中,我把自己定位为一个坚定而刻苦的学古派,私意钦慕于如米芾、董其昌、王铎、何绍基等一路学古出新的路数。学书3 0余年,我一路摸爬滚打,须臾未尝离开古帖,不同时期总在与形形色色的古人"对话"。以下是我在书法实践中的点滴经验,总结为1 3个核心细节,与大家分享。一、书法学习需要有时间的保证。虽然书法讲究悟性、天赋,但这些先天的东西其实个人都差不了多少,最终还是落实到     

老来习书得三味

正古人说:"文章千古事,得失寸心知。"用来比喻书法,也是再贴切不过的。退休前,我学书已有几年,工作之余临过不少帖,但往往是依样画葫芦,工夫下得不少,就是"进不去",哪一个帖也写不像。退休后,我参加了老年大学的书法面授学习,通过老师的授课和作品点评,我对书法有了新的认识。学好书法,不但要有热情和股钻劲,更重要的是多读一些书法理论知识,提高对书法艺术美的欣赏能力,探索书法的规律,多掌握一些临帖的方法,把     

书法艺术的“四美”

用笔美。书法是线条艺术，这个线条不是静止的，而是有节秦、有变化、有活力、有情感的，因此它很美。书法的线条之所以美，那是用笔的结果。不懂用笔或者不善用笔，书写出来的线条那就不美，所以古人强调“书法以用笔为止”。有人把精于书法说成精研八法，所谓八法即“永”字的八种不同的点画写法，可见用笔美是书法能成为艺术的关键。     

书法艺术的"四美"

用笔美。书法是线条艺术,这个线条不是静止的,而是有节秦、有变化、有活力、有情感的,因此它很美。书法的线条之所以美,那是用笔的结果。不懂用笔或者不善用笔,书写出来的线条那就不美,所以古人强调“书法以用笔为止”。有人把精于书法说成精研八法,所谓八法即“永”字的八种不     

求法·实践·创新

<正>董其昌曾说:"学书不从临古入,心坠恶道。"古人主张"取法乎上",今人多谈"与古为徒",从各个方面都谈到了法的作用。学习书法,必须依法入门,探究书法艺术的真谛。入门必须先知规矩,"依葫芦画瓢",有个样本很重要。中国书法历经千年,经过古人的不断演绎和创造,已经使古老的中国传统艺术彰显出巨大的魅力和人文色彩,在世界民族之林独树一帜,韵味无穷。法的概念由浅入深,由不断地体验和训练转化成固有的概念,是按照感受和认知程度决定的。对于初学者来说,选一个好的范本很重要。其次,在练习过程中感受法度和运用法度也是非常重要的。感受法考验人的认知程度,运用法体现人的熟练程度。对于法度,我们要辩证地看。既要善用法,又不拘泥于法。     

继承 创新 发展——书法传统与创新之浅探

学书者要接受新的艺术思潮,丰富自己的思路,真正做到古为今用,辩证地吸收传统书法的营养,在继承、创新、发展中进行书法创作,使我国这一古老而永存的书法艺术焕发出艺术青春和时代风采。     

书法的起、承、转、合

"起"、"承"、"转"、"合"分别表征着一次性书写过程的开端、发展、变化和结束。正是在起、承、转、合的连续性转换过程中,书法作为时间性艺术的特点得以清楚展现,书法是"时序展开"的艺术,具有很强的"音乐性",而这一切都是在书法时序展开的过程中通过用笔的起、承、转、合来实现的,正是书法用笔的起承转合体现了书法形式随机生成和变化的内在肌理。     

读帖三式

学书临帖固然重要,但读帖则更能提高我们艺术分析及鉴赏能力的修养。学书者读帖,不光是领略其文采,更重要的还是要从书法的角度去观察其章法、笔法和情趣意境。为此,读帖方式有三:     

网络湮没书法

众所周知,书法,在我国历史各代文人墨客心中,都占据了极为重要的地位。古人常将书法当成一个人气韵修养的标志,外貌之于古人,并不如现今这般重要,他们更重视的,是一个人的书法造诣。举凡历代有一定名气的人,他们的书法是不可能差的,很多诗人政客,本身便是出色的书法家。传承到现在,书法不仅是一门博大精深的艺术,也是人文涵养的精髓,更是研究历史的好材料,从书法中,甚至能看出一个时代的概况。书法要取得一定成就,关键便在于一个“勤”字上。王羲之的洗墨池便是最好的证物。熟能生巧、勤能补拙等这些俗语中,也透露着古人对“勤”的重视。然…     

书法是一种文化

正中国历代是非常重视文化的。孔子说:"志于道,据于德,依于仁,游于艺。"认为艺术是一种游戏,被排在了最后。以前,中国人写字、画画都用毛笔,公事之余要在宣纸上写写画画。中国的文人将这些当作业余爱好,以自娱自乐为主。尽管古人不刻意做专业的书法家,但是字写不好也是相当丢人的。古人重视书法,因为书法是学问。苏东坡说:"论画以形似,见与儿童邻。"就是说,如果画画只以形似为基准,只     

学书与审美能力

学书与审美能力●黎旭坚李来兴书法,是我国传统艺术的一种奇葩。它作为一种独特的艺术,同时具有实用性和艺术性。书法艺术有着一种形象美和意境美。每个学者必须学会审美,不断提高自己的书法水平。要学会审美,必须从研究和继承前人的成就开始,合法度,守规矩,我们必...     

中国古代书法理论中比拟现象的阐释

我们在研读中国古代书法理论时,往往会被理论中诸多比拟现象所困惑,难以理解古人对所比拟事物具体、真实、客观的含义,从而就不能正确理解古人的理论思想和对书写技能的继承。比拟现象的产生是与历史上书写的实用性和书写过程中艺术审美不断发展的阐释有关。在众多的比拟现象中,都是对大自然的描述,从中可以发现我国古人对大自然的热爱和在应用比拟时的方式、思想、情感等诸方面独特的文化特点。对古人书法理论中比拟现象的深层思考与阐释,可以为我们更好地解读古人的思想、认知、施技诸方面提供研究的方向与理论的支持,同时对当代书法的创新有着积极的意义。     

谈人们眼中的艺术生与如何学习书法

随着社会的不断发展,人们对艺术生的省视也随之产生了偏差,认为他们"金絮其外,败絮其中",只是徒有其表而已.本文针对这个问题,以讲述初学者学习书法中所遇到的问题为媒介向大众展示不一样的艺术生,让人产生深思的同时也了解到书法并不仅仅是技术的学问更是学问中的学问.本文在专研书法的漫漫路程中,也渐渐将书法的理念融入于对于艺术的追求,在展示我国"书法"艺术的同时也向大众宣告他们对艺术的热切追求和信仰,学习书法是在提升自我的基础上亦弘扬了中华民族的传统文化.     

我国古代书坛人品和书品述评

本文述评了我国古代书坛论人品和书品的关系时,也受着“中庸”的影响和制约。二者一致是书法理论中的传统观念:学书先立品,学书先做人,书如其人.字如其人,人如其字,人品高,书品自然高;二者不一致是书法理论中的新观念:人品只是对书品极高者的功外修养的要求,书品毕竟才是书法家艺术本体的最高要求。     

我的学书集

我有一件心爱的宝贝,那是爸爸为我精心制作的《劼惺学书集》。我的学书集呀,里面不仅记载着我学书的过程,剪贴着我作品的照片,而且浸透着我练字的汗水,刻印着我成长的足迹。“1991年7月10日,劼惺正式参加书法启蒙班学习……”学书集上这样记载着。但是真正使我喜爱书法开始于1992年5月31日,     

刍议书论中“天人合一”的书法之美

书法是汉字的书写艺术,汉字本身就是对自然物象的抽绎概括,那么自然物象的美则包蕴于汉字之中,这便是书法在汉字的基础上与自然物象之美建立的第一层关系。但是书法不单单是造型艺术,它的艺术语言凝结了古人对生命律动的把握与表现,通过文辞、用笔、结字、章法等可以感知其中的情感意蕴。书法与自然的第二层关系就在中国人独特的审美自然观中得到展开,而这种审美自然观建立在中国传统哲学的"天人"思想中。