写意中国画元素与中国古典舞服装的融合

写意中国画是中国独有的传统绘画表现形式,通过笔墨来表现写意特色。中国古典舞发展至今已成为具有东方特色的舞蹈表演艺术,好的舞蹈服装能将中国古典舞的写意韵味表现出来。融入写意中国画的艺术特点和中国古典舞及其服装的艺术特点,强化两者的关联性,以两种艺术的共同点“写意”为基础,通过舞蹈实例形成写意中国画元素在中国古典舞服装中的应用方法。     

写意中国画的鉴赏和评价

"静穆幽深"是写意中国画的至高境界.鉴赏写意中国画主要从笔墨、构图、境界三个方面进行.     

论中国山水画的笔墨精神

中国画的"写意",是中国传统美学的精髓,不仅是抒发个人情怀的方式,更表现生命意识、宇宙意识、人格精神以及形而上、象之外的艺术思维方式和天人合一的思想。写意是中国水墨画的特色,水墨画中的山水画尤其体现写意的精髓,意境优美广博而深邃,又充满无限的想象空间,最能体现中国人的哲学思想。通过山水画的"笔墨"展开论述是因为"笔墨"是山水画写意性的艺术特征、表现特征,山水画的写意性是人性的表现,是中国艺术的深入精微之处,驾驭山水画的写意性也是当代山水画重现写意精神的现实需要。     

大花鸟 新境界——方楚雄和吉瑞森花鸟画艺术浅议

写意花鸟画的发展与突破在中国画中一直是一个难题。中国画是以线为主的艺术创作形式,线有其独特的审美价值,在写意花鸟画中线的作用更显突出。方楚雄、吉瑞森把工笔花鸟画中的双勾造型运用到写意花鸟画之中,并把线的作用发挥到了极致,形成了新的写意花鸟画创作样式,有明显的风格趋向,极具学术价值,为写意花鸟画的创作提供了新的技术支持,是真正的"大花鸟、新境界"。     

志存步巅峰 着意写春光

从中国画研究的角度讲,写意花鸟画极能代表传统中国画的语言特征和审美理想。在写意花鸟画中,笔墨语言的驰骋、似与不似之间的造型观念,都集中体现了中国画的意象审美特质。因此,在中     

试析中国画笔墨的写意性

中国画笔墨是中国画区别于其它画种的主要特征,写意性正是中国画笔墨语言形式的本质内容。中国画笔墨不仅是一种工具材料属性和使用方法规则,而且是重要的绘画语言形式和鉴赏标准,这种多重属性特征无不以写意性融贯其中,传达着中国画特有的审美趣味。     

论写意精神在巴巴人像油画作品中的体现

写意精神并不是中国画所独有的艺术追求.罗马尼亚画家柯尔尼留·巴巴在长期的艺术实践中,通过写实和表现相结合的造型手段,也达到了中国画当中的"写意"所讲究的以形写神、形神兼备、气韵生动的境界.本文对巴巴的个性化油画语言样式进行了探讨.     

寓意于象寄心传情——浅析中国传统动画中的写意性审美追求

中国传统艺术具有深厚的美学意义,而中国传统动画形象,同样如此.试从中国传统艺术(如中国画、中国戏曲等)"写意性"的艺术语言来分析其对中国传统动画的影响和呈现出来的"形式风格"和"文化精神".     

浅谈中国传统工笔人物画的写意精神

写意是中国画的精髓,写意性是中国画独特的艺术观念,一直贯穿于中国画发展的始终.新的观念、方法及新工具材料和技法的使用,使工笔人物画增加了时代感和当代面貌.然而,有些作品在创作精神上缺少文化品位、缺少审美的境界、情趣和格调,究其原因,是缺少对传统的深入研究,缺乏写意精神,因此,在当下强调其写意性就显得尤为重要.     

西方绘画与中国画的审美观念的相互影响与融合

深入分析西方绘画与中国画创作审美观念的分歧,以及相互影响与融合的结果——现代中国画"写意精神"审美观的产生,从而揭示中西绘画交流的必然性和必要性。     

中国画的写意

通过中国绘画的写意性了解中国画的独特审美体系。     

简析中国画写意理论形成的根源

简析中国画写意理论形成的根源□张掖师专张峰中国画是写意的艺术。写意理论贯穿在中国绘画的各画科之中,就画法而言,工笔画与所谓的写意画或叫意笔画,都可以达到写意的艺术境界,它是形成中国绘画体系的总的指导思想。形成写意理论独特位置的人文背景,是我国数千年农...     

大花鸟 新境界——方楚雄和吉瑞森花乌画艺术浅议

写意花鸟画的发展与突破在中国画中一直是一个难题.中国画是以线为主的艺术创作形式,线有其独特的审美价值,在写意花鸟画中线的作用更显突出.方楚雄、吉瑞森把工笔花鸟画中的双勾造型运用到写意花鸟画之中,并把线的作用发挥到了极致,形成了新的写意花鸟画创作样式,有明显的风格趋向,极具学术价值,为写意花鸟画的创作提供了新的技术支持,是真正的"大花鸟、新境界".     

线条——画家感情世界的外化——解读中国画线条背后的隐性世界

中国画线条不但以"写形"、"写意",反映客观世界,而且"写心"、"写情",尽情展示丰富多彩的主观认识世界.文章通过解读中国画线条背后的隐性世界,探究了中国画线条与画家情感世界的内外化规律.认为:中国画中的线条是中国画家笔墨与精神的结合体,是中国画画家的情感和生命留下的轨迹.画家的生活方式、人生经历、情感世界不同,所留下的线条轨迹亦不同.线条价值就在于线条能传递出各种不同的信息,并跨越无限的时空,不断映射出隐在画中的画家精邃的情感世界.     

郑亚林作品

郑亚林 山东人,毕业于中国美术学院中国画专业本科,获中国美术学院学士学位,中国画写意花鸟方向硕士研究生。副教授。师从朱颖人、叶尚青、何水法、韩璐等名家、名教授。擅长中国画写意花鸟、人物,崇尚清代虚谷画风,刚柔相济,虚中求实,用强悍、稚拙、富有节奏的线条,     

中国画的写意性初探

写意性是中国画独特的艺术观。其主要表现在对意象、情感的追求和以书写的笔法作画两大特点，其理论根源则基于中国传统儒道学说。在今天，对写意性传统的再认识，再发掘，、再发展应当顺应时代之变化，剔粗取精，在保有中国画写意性精神本质和中国文化民族特质不丢的前提下进行创新和发展。     

中国画的写意

通过中国绘画的写意性了解中国画的独特审美体系.     

“大写意”是一种方法

正"写意"是中国艺术的传统,是中国艺术的精神、核心和灵魂。而中国绘画中的"写意",尤其是"大写意",作为中国画的画法由来已久,它是一种观念,经过思维、思想过程和沉淀,在中国艺术大范畴中具有普遍意义。元倪瓒所谓的"逸笔草草不求形似,聊表胸中逸气"是中国画的最高境界,即我们追求的"大写意"。清吴昌硕说:"老缶画气不画形。"齐白石则说:"太似为媚俗,不似为欺世,贵在似与不似之间。"     

简析《背影》中的白描手法

"白描"源于中国绘画。《辞海》的注释为:[白描]中国画技法名,源于古代的"白画"。用墨线勾描物象,不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多数指人物和花卉画,重在以形传神。后来人们把这种写意的技法引进了写作。     

论中国画的写意情结

中国人的民族性格、传统的哲学观念、生存环境及其生理特征等决定了中国绘画与西方绘画的显著差异。即中国画的写意情结