论潘天寿艺术教育思想及其当代启示

潘天寿先生是现代中国画教学的主要奠基人。"为人生"而艺术,"中西绘画拉开距离"的艺术主张,是其艺术教育思想的精髓,是其一生艺术教育活动和创作实践的结晶,是其典范人格和民族人文精神的集中体现。潘天寿先生视教育为自己的终身职业,将画画视为副业,而这往往为潘天寿研究者所忽视。正视和弘扬潘天寿的艺术教育思想,对当今艺术教育的改革与发展具有重要的借鉴和指导意义。     

中国传统绘画艺术的中和美

"中和"是中国古典美学的重要范畴,也是中国传统绘画艺术的重要审美范畴。与作为西方文化精神表征的和谐美不同,中国传统绘画艺术的中和美是中国艺术家饱含生态意识的存在之思。中国传统绘画艺术对中和美的追求可以划分为四个层面:人与自我的和谐、人与社会的和谐、自然生命的和谐、人与自然的和谐。表现宇宙生命的广大和谐是艺术家追求的最高审美境界。     

中国画的高境界——“老境”

正上乘修境,下乘造景。潘天寿在其《论画残稿》中说:"艺术之高下,终在境界。境界层上,一步一重天。虽咫尺之隔,往往辛苦一世,未必梦见。"在中国传统文化艺术领域中,无论诗词歌赋、园林建造,还是音乐、绘画,都很注重意境的追求和营造。它们都深受儒、道、释哲学思想的影响,崇尚作品的意境表达。何谓"意境"?《词源》对其表述如下:"文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感悟融合一     

对潘天寿绘画艺术的理解

潘天寿是一个修养全面的艺术家,他在诗、书、画、印、论等各方面都有非常精深的造诣和研究。尤其是在指墨画方面更是独树一帜,对指墨画艺术的继承和发展作出了很大贡献。潘天寿还提倡中西艺术结合,但必须以保持中国传统绘画的语言形式为前提,极力主张＂中西方绘画拉开距离＂,这充分显示了他对中国传统绘画的坚持和独到的见解。因此,他的绘画艺术被后人所继承和发扬,并为中国当代绘画史添上了精彩的一笔。     

下笔开生面 垂名动万年——王个簃及其书画艺术

20世纪初,中国画坛由吴昌硕开创的金石大写意一派新风,熔诗、书、画、印于一炉,集文人画艺术之大成,影响深远。齐白石、陈师曾、黄宾虹、潘天寿、王个簃、刘海粟、朱屺瞻、沙孟海、诸乐三、吴笰之等人,无不受到启示,追求浑厚、质朴的审美精神也由之成为一代风尚。作为吴昌硕的衣钵传人,王个簃在七十余年的艺术生涯中,为继承和发展吴昌硕画派艺     

黄宾虹山水画中的金石气探究

黄宾虹是中国古典山水画艺术具有划时代意义的一代宗师。黄宾虹一生的绘画与金石美学有着不可分割的联系,金石美学又使他对书法和绘画的认识进入刚柔相济的境界。在此基础上他于山水画创作中总结出“画之道在书法中”,“以书法之法入画”的系统理论,从而形成“雄浑古朴”的金石风格。     

潘天寿其人其艺

潘天寿是中国现代著名国画大家,精于山水、花鸟,擅长指头画,对书法、金石、画史、诗词都有精深研究,其艺术思想、教学体系与艺术成就造诣独特,博大精深。文章从潘天寿的生活、思想入手,解析潘天寿的艺术,目的在于通过对潘天寿的艺术思想、创作实践、教学体系的一体化探寻,进一步明晰中国传统艺术特色,为当代艺术多元化发展的个性探寻指引方向,坚定信心,增强自主探究意识。     

世界艺术教育纵横谈——访著名国画家张建中先生

得知在我院美术科任教的著名国画家张建中先生不久前从海外访问和举行画展回来,我们非常高兴地去拜访了他。张先生就世界艺术教育的一席淡话,使我们开阔视野,很有启发。中国绘画艺术是世界艺术中的珍宝张建中先生很自豪地向我们介绍说,中华民族以文明古国著称于世,中国的绘画艺术的历史也是悠久的。在中国璀灿夺目的绘画艺术发展史上,出现过许多著名的中国画家和国画大师,在历史上有吴道子、渐江、石涛、梅清、郑燮等等;在近代有徐悲鸿、潘天寿、傅抱     

浅析潘天寿风格图式的独特性

潘天寿是和吴昌硕、齐白石齐名的20世纪中国画坛的巨匠。本文通过对潘天寿绘画风格图式的分析,指出其艺术的独创性,并为其独创性的不被理解正名。     

取法乎上——从《云山漫步图》看黄宾虹的绘画思想

正黄宾虹在绘画上,一直强调"古人用笔之妙"。这倒不是黄宾虹的思想守旧,而是他"明画理,承古法,扬创新"之使然。他曾曰:"古人书画,墨色灵活,浓不凝滞,淡不浮薄,亦自有术。"从黄宾虹大量的绘画作品中,我们不难看出,其在思想上,从不浮现轻率的用笔。古人论画中所提到的"乱中不乱,不齐之齐,无法中有法,不似之似,须入乎规矩之中,又超乎     

大师少年也轻狂——《耕罢图卷》背后的故事

《耕罢图卷》,是潘天寿的代表作品.潘天寿是我国现代著名画家,从这幅《耕罢图卷》中,我们就可以一览大师的"神来之笔".不过,大师也有年轻的时候,年轻就难免轻狂.当一个年轻人受到了名家的夸赞时,如果不能好好地控制自己的情绪,很可能就骄傲起来了.大师潘天寿,也没能脱离这个窠臼. 潘天寿很小便显露出绘画的才能,一直潜心学画.1923年,为了追求艺术上的更上一层楼,他来到了上海,并见到了自己最为崇敬的绘画大师吴昌硕.此时的吴昌硕已经年逾八十,但对这位年轻的后生却甚是喜欢.两个人常常在一起谈论艺术,交流看法.这段时间,潘天寿常常拿着自己的画作向吴昌硕请教.     

现代文阅读训练 略谈中国画笔墨的意义

中国画创作精要在于笔墨之美,笔墨美是中国绘画在漫长的历史传统中逐渐生成、不断创新积累出来的民族精神的艺术结晶,可以说,它甲了中国人的文化心理、哲理思考以至审美表达及个性宣泄的全部内涵。潘天寿先生在论画残稿中云:“笔墨取于物,发于心,为物之象,心之迹。”A 笔墨既是形     

潘天寿

潘天寿(1898-1971)不仅是我国卓越的艺术实践家,而且是杰出的艺术思想家。雄阔的画风、博大的胸襟和丰厚的素养以及精湛的书法、独特的指画、众多的著述,充分说明了潘天寿在中国现代绘画史上的地位。潘天寿开始学画时,《芥子园画谱》引导他步入中国画领域。19岁他考入浙江第一师范,     

笔墨关系是中国画的灵魂——浅谈中国山水画的“形似”与“神似”

正有关中国画中形与神的论述,古今方家多有企及。正如北宋苏轼所说:"论画以形似,见与儿童邻。"此话是被后人普遍认可的。一代宗师黄宾虹先生说":山水画乃写自然之性,尔写吾人之心。"山水画不是一种技能性的工作,也不是为视觉提供快感的对象,而是"究天人之际"的,是人心寄于物象的一次完整的思想和艺术实践活动。黄宾虹先生论述山水画,特别强调"内美"。     

论潘天寿绘画艺术的当代意义与发展趋向

潘天寿作为中国近现代艺术史上著名的国画家,其绘画艺术在当代产生着重要影响.由个人的、民族的英雄壮美到全人类人文关怀的崇高圣美,应该是其绘画的一个发展趋向.     

黄宾虹山水画的笔墨价值

黄宾虹从笔墨中找到中国画发展创新的途径 ,穷其一生研究用笔用墨的方法规律 ,然而他透过笔墨的表面现象 ,看到了“笔墨精神”及笔墨精神所表达的自然生命节律与神韵之内美 ,这只是黄宾虹笔墨价值所昭示的一个方面。他绘画的全部内涵通过作品本身的笔墨建构来实现。它不靠诗文题跋的想象与补充 ,画就是画本身笔墨之间的种种构成关系 ,也就是从自然中悟得的种种感觉与内美。将绘画还原给“视觉器官”回归到艺术本体 ,可谓在董其昌之后对绘画本体的开拓作了又一次总结 ,从而将传统文人画推进到一个可与现代审美要求相衔接的新阶段 ,这对开启未来绘画创新有着重要意义。黄宾虹的笔墨价值还在于它在东方文化背景上不期然地与西方文化取得了某种“交汇” ,使中国绘画在自身演进中与西方现代绘画形成某种暗合 ,与西方抽象绘画有异曲同工之妙     

乐韵“留白”:谈音乐休止的意境之美

在中国传统道家美学中,老子将"至美"和"大美"归结为"道",践行并追求"至虚极,守静篤"的所谓本源的、绝对的大美。他提出"道分气象"且"有无相生"。在音乐美学方面《老子》提出了"大音"与"五音"这一对立范畴。"留白"是中国传统绘画中绘画者借以营造意境和表达情感的绘画技法。笔者认为,绘画中的"留白"与老子说提出的"大音"有异曲同工之妙,所以,本文借"留白"这一传统绘画技法,以比较的方式,谈中国传统音乐中休止所蕴含的意境之美,兼谈音乐中"留白"的艺术表达方式。     

潘天寿绘画艺术特点探析

20世纪中国绘画的发展受到了西方绘画的强烈挑战和冲击。潘天寿认为,中国画和西方画是两个不同的绘画系统,只有各自坚持自己的发展道路,才能开拓艺术的新境界。他以自己独特的艺术感受创造了雄放阔大、至显至奇的艺术风格,在绘画作品的用笔、着墨、构图和意境等方面都显示了他独特的艺术风格。     

乔宜男：落花游鱼，自得其韵

正进入21世纪以来,中国花鸟画主要沿着两条路线行进:其一是传承吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等大写意花鸟画家的衣钵,在绘画的内容与精神上加以丰富和拓展;其二是延续林风眠、吴冠中等艺坛前辈的探索成就,一边借鉴西方现代派艺术的设计表征,一边融入中国传统水墨的精神与内涵,着力于开拓画面形式感与构成     

东方艺术瑰宝中的明珠——中国水墨画艺术

东西两大统系的绘画，各有自己的最高成就，就如两大高峰．使全世界仰之弥高。作为东方绘画的代表的中国水墨厕，历史悠久．源远流长，底蕴深厚，它经历了自身发展的辉煌岁月，达到了光照四宇的艺术巅峰，是东方艺术瑰宝中的一颗璀璨明珠。中国水墨画不但为我国广大人民所喜欢，而且受到世界各国朋友的认同和珍爱，它对世界绘画艺术产生了深远影响．傲然立于世界绘画之林。