高中美术几何形体调子素描教学探讨

几何形体调子素描是以明暗调子表现客观对象的形体、质感、空间关系等造型因素的素描。是真实再现客观世界的绘画所必备的造型基础。因此,几何形体调子素描是高中阶段素描教学的重要组成部分,目的是让学生掌握其造型的基本规律,为今后深造美术专业打下坚实的功底。     

幼儿师范专业素描教学存在的问题

当前,幼师专业素描教学的现状还是有许多不足之处的。主要表现在：首先,训练形式单一。通常过分偏重调子素描训练或结构素描,忽略采用线描、速写、默写等其它训练形式。其次,素描训练的内容单一。写生对象基本都是常规的几何形体,石膏头像或是常规静物。再次,训练目的单一。写生训练的目的集中在对石膏静物的造型能力培养上,忽略对学生审美力、创造力的培养。产生这种现状的原因,主要是多数美术教师系高师美术专业毕业生,他们自觉不自觉地以高师美术专业的知识结构为出发点,在自己的素描教学工作中照搬高师素描的教学模式。     

素描教学中的形体结构训练

在目前的素描教学中 ,长时间的素描训练 ,是以客观对象的真实为标准 ,训练学生整体观察、分析对象和表现对象的能力。由于这种训练的时间较为充足 ,学生的时间和精力大都用在了具体描绘对象 ,追求明暗调子方面 ,去刻意追求画面的表面效果 ,所以忽视了对构成对象本身的形体、结构、特征及其相互关系的研究、分析、理解和表现。形体结构 ,在造型艺术范围内来讲 ,“形”就是物象的造型特征 ,如“方”或“圆”。客观的物质存在必具一定的形状 ,没有形状 ,物质也就不存在了。“体”就是体积。形体的存在 ,不是呈这样几何体 ,就是呈那样的几何体 ,…     

建筑类学科素描教学探索

建筑类学科素描教学,是培养学生创造性思维、艺术修养和专业设计表现能力的重要起点和台阶。素描教学的关键是对几何形体的准确认识与造型规律的掌握。创意素描是素描教学的灵魂。     

浅谈美术专业的初期教学

美术又称造型艺术,素描是造型艺术的基础,而素描几何形体是素描教学的重要组成部分,是中专生美术专业必开的基础课,目的是让学生掌握造型的基本规律,为以后的素描学习打下良好的基础。本人在教学实践中有如下几点思考。     

如何在写生中把握色彩

素描是单色彩表现物体客观形态．而色彩则是在素描的基础上把握色彩规律,考虑环境因素,创造艺术的整体效果。 一、素描与色彩的关系 素描与色彩是相辅相成的．学习素描的主要任务是提高对形体的观察理解能力和掌握用线、面及明暗调子表现对象的形体结构、立体空间等技能。色彩的基本学习除了要用色彩来完成素描的任务外,     

论美术教学中素描的明暗调子

美术教学又称为美术教育,是人类重要的文化教育活动之一,帮助延伸美术文化,满足人民精神审美需求,促进精神文明程度的提高。素描的作用,是表现物体的真实感,通过明暗调子来表现物体的三维效果。如何通过处理素描的五大调子的关系,正确认识素描的明暗调子,提高造型能力,避免陷入对素描明暗调子的认识误区,成为美学教学的重要课题。     

将雕塑方法引人头像素描教学的思考

雕塑和素描都是以塑造客观物象为目的的造型艺术。但素描是在二维的纸上塑造三维的形体,而雕塑则是直接触及实体进行三维的形体塑造;素描要求创作者由表及里地认识对象,而雕塑则要求创作者由内到外地认识对象。虽然两者在认识途径上并不相同,     

基础素描中的思维训练

在基础素描中将结构素描与调子素描结合进行教学,有利于解决学生的造型思路和造型方法问题;应打破纯客观写实的传统教学模式,把形式分析和平面构成原理等纳入教学内容,解决好学生对造型的认识,以及对辅助线、转折点、结构线、线的表现力及明暗的运用等问题,以提高学生的创造能力。     

素描教学贵在创新

素描是造型艺术中不可缺少的一种绘画形式,历来被看作是各种造型艺术教学中最重要的内容。只有教师不断地认识素描,才能使学生的素描功底具有质的飞跃。 一、传统的素描教学模式 我们的素描基础教学有一套基本功训练模式：几何形体——静物——石膏像——人物头像——半身像——全身像——人体。它实际上是一种单一的、程式化的写实训练,而这种直观写实训练又是一种纯粹的再现造型的技能训练。     

静物素描教学的几点思考

在静物素描教学中,教师应使学生认识静物形体的体积、结构和在空间中的透视原理,以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映,引导学生由摹写过渡到对造型语言的思考和把握.     

现阶段基础素描教学的诸多要素

素描,作为绘画教学中的一门科学,要解决的问题无非是对有关造型诸因素及其关系的研究和对造型表现的研究。训练学生的造型技巧与造型能力是基础素描教学的主要功能。把形体结构作为主要的研究目标,是学生把握造型规律,提高对形体本质特征的认识和培养与发展自身理解能力的主要途径。     

基础素描的新型教具--框架式几何形体

对几何形体的认识、分析和归纳，是基础素描教学的切入点。框架式几何形体写生教具的设计与使用在基础素描教学中对提高教学效果可发挥其特殊的功能。     

在基础素描教学中怎样提高学生的造型能力

基础素描教学中,学生学习的难点就是造型能力的培养。造型能力指的是艺术家在创作艺术作品时对形象的形体结构、比例、空间、透视、大小等的把握程度。基础素描训练中的造型能力指的是作者在表现对象时对物体大小比例结构、空间等能否用最有说服力的素描语言把对象表现在画面上。由于基础素描教学中,学生对素描语言、观察方法、构图、结构透视知识都还不是很熟悉。特别是眼睛观察方法还不是很正确的,因此,应从如下几个方面去提高学生的造型能力。作为基础素描教学来说,眼睛对物体形体能否看得准,是至关重要的。培养学生正确的观察方法,提高…     

试述速写在素描教学中的作用

速写与素描有密切的关东,都是训练造型能力的重要手段。一般认为速写是一种构思简洁快速的素描,在较短的时间内．以简练概括的笔法,迅速地、较准确地记录对象主要特征。20世纪九十年代以前,美术人士普遍重视速写、素描训练,造就出许多造型基本功扎实的画家和美术教育工作者。随着摄影技术以及数字技术的不断发展,特别是90年代至今。人们越来越忽视速写的重要作用。导致了美术各专业学生造型能力普遍下降。事实上。速写在素描教学中具有重要的作用。以线条结构方式为主的速写。注重物象的形体、比例结构;以调子方式画的速写作业,有益于学生正确把握素描的观察方法和表现方法。     

谈素描的用线方法

初学素描,除了掌握基本的透视知识外,如何用线造型是很重要的。这里提出的线条,是指画明暗调子的线条。 用线造型,具有丰富的表现力。一幅好的素描,其线条除了表现物体的立体感、空间感、质感外,还要具有美感。不画任何形体,只将线条组合排列,其粗细、浓淡的笔触就是一种美。用线造型可有多种手法,如粗钝、轻柔、奔放等,初学素描,该练哪一种呢? 初学书法练正楷,初学素描应从严谨的用线方法练起。初学素描的学生,容易忽视线条的表现方法。作画时,头脑中虽有“明暗”意识,但线条运用不     

有关素描教学的一点思考

法国画家德加说过：素描画的不是形体，而是对形体的观察。这句话就代表着艺术家对造型的观察与思考。众所皆知。素描是造型的基础，它在造型活动中起着非常重要的作用。美在整个美术和建筑教育的系统中，素描是基础课程之一。     

素描教学摭谈

素描作为造型艺术的基础,其对于学生认识和理解客观对象,提高艺术素养和造型能力,具有非常重要的意义。素描的可贵之处是作者要仔细观察客观对象,经过分析与理解后,在平面上表现对象的结构、体积、空间与质感。素描不包含色彩变化．只是用单色去表现客观对象。这就需要概括、提炼和典型化．以极力表现层次、线条和笔触的美感。在素描教学过程中,学生应追求什么？如何把握对象的形体特征？正确的思考方法、观察方法、表现方法是什么？笔者结合教学实践谈一些自己的看法。     

仿生造型设计在设计素描教学中的运用

设计素描是对学生在形体造型、结构、构成、创意思维等方面进行训练的重要课程．可以培养学生独特观察、造型构图、创新创意、主动学习、热爱自然的习惯和能力。仿生造型设计在设计素描教学中的运用可以使这些教学目的更好地达到．因此仿生造型设计在设计素描教学中的运用是可取的。也是值得推广的。     

对高校美术素描造型及教学的思考

针对学生存在的素描造型及认识观念的简单化、概念化等问题,教师要提高素质,更新教学观念,以形体结构为依据,进一步认识、研究素描造型的重要性、艺术含义、原则和方法.