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钢琴基本功的训练是学好钢琴演奏的第一步,而指法练习却是钢琴基本功的重中之重。然而,在众多钢琴练习者中,却不是每个人都掌握了娴熟的钢琴弹奏指法,我们将浅析指法练习在钢琴基本功中的作用,希望能引起钢琴练习者的重视。 相似文献
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钢琴是世界著名乐器之一,由于其奏出的钢琴音色具有自然典雅、质朴浑然、如泉水如美玉的效果,因此令人陶醉。随着钢琴演奏的长期发展,人们从大量的实践演奏中发现,在弹奏钢琴时采用的指法和触键方式的不同,对钢琴弹奏出的音色有很大影响。人在弹奏钢琴时对键盘的触键速度、力度能影响钢琴声音的缓急和大小,手指与按键接触面积的大小则能影响钢琴音质的变化,这三点之间对钢琴弹奏效果有密切的联系。本文通过阐述钢琴触键技术在演奏中不同的触键方法,客观分析触键技术对钢琴音色的影响变化,以供交流。 相似文献
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正初学打字时,人们因指法不熟练而导致输入错误;有时候手指的力度不够,手指触到了键盘却没有摁下去,使打字的速度受到影响。如何才能提高指法的准确率呢?在老师的指导下,我把五种不同颜色的彩纸贴在按键上,将键盘的字母区域和数字区域都分成五个颜色块,这样,电脑初学者很容易区分每个手指的按键区域。 相似文献
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中职学生的知识水平差异很大,学习能力和动手动力参差不齐。为激发学生的学习兴趣,我们在中职钢琴教育中尝试运用分层教学法,因材施教,提高学生钢琴理论水平和弹奏指法技巧。 相似文献
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钢琴是人们心中的乐器之王,更是音乐演奏过程中的指挥者。手腕技巧是钢琴演奏中很重要的领域,是演奏钢琴最前哨最直接最敏感的部位之一,手腕和关节的应用技巧是整个弹奏中的重点。是否合理手腕的工作不仅对手指本身的积极运动有意义,而且对于把手腕传递给琴键也有意义。在钢琴的弹奏过程中,不仅仅是一个弹奏的过程,更是对人体协调性的一个客观要求。本文主要针对手腕技巧展开探讨分析。 相似文献
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莫扎特是著名的音乐家,其创作了大量的钢琴曲。本文对莫扎特的钢琴曲的伴奏进行了研究。伴奏要注意演奏的力度和速度,使钢琴曲达到更好的艺术效果。另外,伴奏者还需要注意指尖的控制力度,保证手指的各关节支撑到位。最后,伴奏组在演奏的时候要注意音色,使其到达清脆、明快、透明、纯净艺术效果。 相似文献
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<正>由唐纳德·弗兰西斯·托维所著的《巴赫平均律钢琴曲集演奏指导》这本书是高级阶段的演奏者们在学习钢琴时可以使用的书籍,它可以规范演奏者们的钢琴弹奏技巧。本书还强调了弹奏情感与技巧的联系,为欧洲的古典音乐和浪漫主义音乐提供了模板。对这本书分析,可以感受到其内容集教学、情感、宗教感于一体,并且这本书还有非常独特的历史意义和很好的艺术价值。 相似文献
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演奏是一项复杂的心理和生理运动,是建立在人体运动器官肌肉习惯基础上的技巧,除了灵巧、协调的手指动作外,还要求眼、耳、脑以及全身多个器官的配合。从开始识谱到熟练弹奏,手、眼、耳、脚的运动区与脑神经不间断地进行信息交流和协调。正是通过这样几十次、几百次甚至上千次的练习,才能逐步掌握弹奏技巧。养成正确读谱的习惯、提高快速视奏的能力和运用科学的练习方法,在钢琴学习中显得尤为重要。 相似文献
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钢琴练习的要素——手型 总被引:1,自引:0,他引:1
手型是我们所需要掌握的第一要素,好的手型是练好琴的基础。想要得到放松自然的手型,掌关节的训练是必不可少的。道理就像要学跑步、走路,就要先学会迈步一样。弹奏时手指从掌关节到其他关节的自然伸屈是要经过刻苦训练的。 相似文献
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切分节奏是钢琴弹奏中的难点之一。学琴者在节奏上的错误或节奏不准确是弹奏中最常见的问题。先详细介绍了切分音的类型及演奏特点,继而提出了解决此类节奏的弹奏难点,关键是把节奏再分解,找出切分节奏的原型。 相似文献
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钢琴因其漂亮的音色和丰实的表现力,号称"乐器之王",其美丽的旋律、浑厚的低音、丰富的和声、多变的音型及错综复杂的对位设计,都能通过灵巧的手指在钢琴上演奏出来。因此需要演奏者具有高超的演技、扎实的基本功及对作品的深刻理解等诸多方面的能力。学习者必须从基本练习开始入手,要经过一个严格的练习、规范的弹奏、由浅入深的比较漫长的艰难劳动过程才行。 相似文献
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钢琴因其漂亮的音色和丰实的表现力,号称“乐器之王”,其美丽的旋律、浑厚的低音、丰富的和声、多变的音型及错综复杂的对位设计,都能通过灵巧的手指在钢琴上演奏出来。因此需要演奏者具有高超的演技、扎实的基本功及对作品的深刻理解等诸多方面的能力。学习者必须从基本练习开始入手,要经过一个严格的练习、规范的弹奏、由浅入深的比较漫长的艰难劳动过程才行。 相似文献