董其昌“以禅入书”思想浅析

董其昌作为晚明禅风兴盛时期的重要引领者,在晚明多元的文化思潮中,其理论创见和艺术实践,多由禅而发,并借以体现艺术风格和内在的精神气质。通过"以禅入书"思想进行书法的探究正是董其昌毕生的学书之路,他的书法风格和思想与禅息息相关,彼此汲取力量,对晚明及以后产生了深远的影响。     

书法经验论

书法创作与欣赏，是凭借一定的临池经验与生活经验进行的。书法以实用汉字为载体，它必须接受全民族的考验。不同的欣赏群体对书法的评价可能出现大相径庭的情况，它是由不同的经验引起的，我们还找不到一种为所有人接受的书法普遍原则。     

董其昌绘画思想及风格成因浅析

董其昌是晚明时期一代绘画宗师,“松江画派”领袖。他的绘画标士气、精笔墨、尚意趣,主张独创,求真、唯情,求神似重于形似,善酝酿古法,变古为新,为中国山水画开辟了发展方向。董其昌的绘画思想及绘画风格的形成有着复杂的背景和因素,文章就其绘画思想、风格形成的原因进行探讨和分析。     

论翁方纲关于米芾、董其昌书法的题跋

翁方纲是清代著名的学者和书法家，其书法质朴，浑厚，但由于缺乏创新而被后人批评,本文从翁方纲关于米芾、董其昌等书家书法的题跋入手，着重阐述了翁氏实用、复古、理性的实践观点，较全面地探究了翁氏书法得失的原由．     

董其昌书学理论

董其昌是一位颇有见地的书法理论家,工绘画,精于鉴赏。所著《画禅室自论》及《容台集》论著中曾多次论及自己学书的全过程。书论中提及的用笔、用墨、章法、结体、临摹诸方面的论述,不但使他在书法艺术上获得了很大的成功,而且在书学理论方面别具慧眼,得其妙旨。他的书学理论也对后世学书产生了极大的借鉴与推动作用。     

古雅娟秀气韵超然——董其昌绘画中的笔墨之美

董其昌作为中国古代文人画的代表,在绘画实践上以推重笔墨形式之美而独树一帜,其“古雅娟秀、气韵超然”的艺术风格,影响了明末及以后的中国绘画朝笔墨形式发展。董其昌一方面将书法艺术之笔法巧妙地融入到绘画中,生发出刚柔、苍秀、道媚、生熟、巧拙兼具的视觉美感;另一方面创造性地将古人善作自然丘壑并以此为审美标准的美学观移位于笔墨,诠释创作者的情感精神,辩证地区别出自然真实与艺术真实。董其昌的作品虽不求形似,以意取之,却能以笔墨之趣表现出自然大象之美。     

书法审美拾零

墨气墨着于纸,即可透出作品之气息、品位,是称墨气。以审美观之,黑墨白纸,主要产生观赏者之视觉感受,或黑白分明之强烈反差,或浓淡相宜之静美柔和。普普通通一砚墨,经书家运用,则妙趣横生。浓者如雄山、淡者如薄云、枯者如老树、润者如美玉,龙凤翻飞之形貌,亦可见之于墨。如是看来,墨仿佛具有生命。墨,含情、含意;墨,生辉、生彩。     

董其昌问路

明朝年间,江南才子董其昌喜欢游历山水,结交朋友。有一天,正在徐州游览的董其昌听说在云龙山下的放鹤亭边,隐居着一位高人,于是马上带着书童前去拜访。可是当他来到黄龙冈前的一个岔路口时,实在搞不清该走哪条路了。正在这时,一位婀娜多姿的少女款款走来,董其昌急忙上前问路。谁知这个姑娘是个老学究的女儿．遵守父训,坚决不与陌生人说话。只见她嫣然一笑．拾起一根树枝,在地上写了个“句”字,头也不回地走了。     

试论苏轼“无为”的书法美学观

苏轼作为中国文化史上的全才,可谓千古一人。于书法实践,其位列“宋四家”之首,其《黄州寒食诗帖》被誉为“天下第三行书”。就书法理论而言,其取自老庄而又兼有己意的“无为”书学思想对后世也影响颇深。     

腴淡之别——赵孟烦、董其昌书艺风格之比较及成因初探

赵孟颊和董其昌在书画史上向来并称赵、董。他们的书画作品在风格上有许多相近的地方,在绘画上按董其昌“南北宗”的说法,都属于南宗绘画的风格。在书法上,更是属于“二王”贴学流派的集大成者。然而,由于两人在取法师承、身世境遇、思想根源及艺术观念等方面的差异,反映在作品风格上也有很大不同,可概括为赵“腴”董“淡”。本文通过对上述诸因素的分析研究,梳理出两人不同艺术风格的成因。     

浅谈董其昌的审美理想

“和”是古代中国文化的基本精神之一,中和是贯穿文人画理论始终的最高审美理想。通过对董其昌论画文字的解读,试图对其文人画的中和审美理想作一个初步的探讨。     

从《文心雕龙·练字》看刘勰的书法美学观

《文心雕龙》是中国古代文学批评理论巨著,通过仔细分析可以发现,刘勰在《练字》篇中除了讲写作中的用字外,更是创造性地引入了中国书法所秉承的美学观念。这不仅体现了刘勰本人书法创作的主要审美取向,还折射出了一个时代的书学思想,值得进行深入探讨。     

董其昌《容台集》版本述略

董其昌为明代著名书画家,其诗文集为《容台集》。《容台集》共有两个版本系统,一刻于松江,一刻于建宁。     

论董其昌的艺术观及对明清绘画艺术的影响

董其昌的艺术理论对中国明清山水画的影响是有目共睹的，但董其昌为什么会提出“人化论”却缺乏系统阐述，本力图从历史、化、艺术等角度来解释与定位董其昌艺术观的产生。简陋之处，敬请专家指正。     

浅析曾国藩的书法理论与书法实践间存在的矛盾

政治上褒贬不一的曾国藩,向不以书法闻名,但他却留下了一些反映其书法美学思想及书学观点的论述,其理论价值值得关注。然而,比照他的理论与实践,却不难窥见其中时时出现的矛盾与脱节,这也映射出其性格的复杂与多面。     

浅析书法的美育功能

书法是表达审美情感的一种特殊手段 ,同时又是提高修养和培养情操的一种途径。而我们许多人却往往忽视或淡化了它的美育功能。在今天 ,重视并强化书法的美育功能尤为重要     

浅谈董其昌绘画与南北宗论

董其昌的画作中透露出强烈的个人风格,最独特的地方在于用墨,虽然多取法于董巨,山石与树木的轮廓用笔粗重,但董其昌绘画一般用吸水性不强的半生熟纸,水墨的效果不靠渗透,而是多次渲染,画面效果清朗润泽,总体又显浑厚大气,具有“不在石上着力而石自秀润”①的画面效果。墨色中又显现出焦、枯、润、浓、淡丰富的层次变化对比,形成所谓的墨分五彩,使墨从此也具有了独立的审美价值。“以境之奇怪论,则画不如山水。以笔墨之精妙论,则山水决不如画”②,他的山水画便重在以精妙的笔墨表现画家心目中山水的理想境界。     

他从书法中走来

周鹏飞是个奇才,于书于画以及鉴藏古书古画都有很高的悟性。 周鹏飞出身于书香世家,自幼饱受书画熏陶,但他发奋学习有点像董其昌,是从丢面子的遭遇开始的。与众不同的是,周鹏飞没有先楷书而后行草,而是先从最让他激动的祝枝山草书筑基,旁参各体,进而专攻毛体。毛泽东的草书豪情磅礴,气象万千,天骨开张,神思超越,“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”,观之可见“掌上千秋史,     

儒道禅与董其昌绘画美学思想

董其昌的美学思想深受儒、道、禅思想影响,这种影响主要体现于他的"南北宗论"中,也体现于他在自己的艺术创作及画论对三家思想的融汇中。