论成人声乐教学中歌唱感觉的训练与培养

本文主要从歌唱感觉的重要性、歌唱发声方法的感觉训练、歌唱中音乐感觉的培养、歌唱感觉训练应注意的问题等方面进行深入地探讨。目的是帮助成年学生建立正确的“歌唱感觉”,并通过这些感觉使学生体会到科学的发声状态。     

歌唱“感觉”与“感觉”培养

歌唱是一门靠演唱者思维操作和控制的艺术,歌唱"感觉"体现在歌唱者对嗓音的把握和对音乐的体验。声乐教学是技巧提升的关键环节,也是一种歌唱美感创造的心理过程,需要调动学生积极的感觉参与,歌唱感觉是全面艺术修养的体现。声乐教学需要培养歌唱者对声音的审美观,才能获得完美的歌唱艺术表现。     

以审美体验为核心提高学生的歌唱艺术水平

音乐的本质是审美,音乐最根本的价值是审美价值,所以其教育方式是以情感人,以美育人.歌曲教学(演唱)是音乐教学的基本内容之一,把歌唱教学作为一个审美感知和审美发现的过程.在"音乐感受与鉴赏"中感受美,在"音乐与相关文化"的背景中领悟美,在歌唱的过程中体验美,在"音乐创造"过程中表现美.让学生在美好的感觉中唱出优美的心声,提高歌唱艺术水平.通过教学,学生的合唱,重唱水平大大提升,学生的总体音乐素质有了明显的提高.     

用“心”歌唱

音乐课的歌唱要追求一种聚精会神的状态．在此状态中提升学生的歌唱水准就有效果．不在此种状态就没有效果。在状态。就会感觉歌唱学习活动是一种享受,是一种愉悦,时间会在不知不觉中度过：不在状态,就会感觉歌唱水准无法提升．反复的练习是一种折磨。我们追求的歌唱教学状态是——用“心”歌唱。     

浅论歌唱中的呼吸法

"善歌者,必先调其气",呼吸是歌唱的源泉和动力。胸腹式呼吸法是大多数歌唱家、声乐教育家所推崇的歌唱呼吸法,歌唱中呼吸的支持力来源于吸气后与呼气前胸腔扩张,横隔膜下沉,呼吸肌肉群共同作用产生的对抗力。如何用"闻花"的感觉来吸气?如何用"哼"的感觉来呼气?在实际训练中,初学者所需的针对性训练。     

浅谈记忆在歌唱技能训练中的作用

在声乐学习过程中,常常听到教师要求学生:要记住歌唱的状态!要记住今天歌唱的感觉!!学生有时也说今天歌唱状态好,或说不好,忘记了。由此可见,“记忆”在歌唱技能中有着不可忽视的作用。分析并利用好记忆心理有助于歌唱技能的掌握与巩固。     

用说话的感觉歌唱——关于边疆地区学前教育专业学生声乐教学的思考

声乐演唱中人们同样追求着一种回归自然说话的歌唱方式。因此,用说话的感觉歌唱也成为了声乐训练的一种模式。对于边疆地区学前教育专业的学生而言,这种方式也能使他们找到更自然的发声的感觉。     

论韦尔福特的“感觉—运动”操作模式在声乐教学中的运用及启发

韦尔福特的"感觉—运动"模式揭示了动作技能形成过程中感觉系统和运动系统的运行模式。根据韦尔福特"感觉—运动"模式操作中应注意的心理学问题,在声乐教学实践中应注意四个方面:要加强感觉刺激的强度和独特性;保持学生高度集中的注意力,在歌唱技能形成的不同阶段有不同的侧重点,技能练习中应遵循重复和反馈的原则。从而使声乐教师更加科学地从心理学角度掌握声乐技能的形成规律,以更好地提高声乐教学效果。     

高校声乐教学中应该重视的心理因素

在高校声乐专业课教学中,以和谐的师生关系和愉悦的课堂氛围为基础,引导学生建立声乐演唱的自信,并通过一定的感觉训练和歌唱情感的培养,启发学生展开联想与想象,塑造学生的个性品质,可以进一步完善其歌唱心理机制。坚持心理因素和歌唱技巧并重,是保证良好教学效果达成的科学理念。     

浅谈中师学校的钢琴基础教学

一个内心没有歌唱感觉的人在钢琴上是不可能弹好歌唱性旋律的,因此,在钢琴教学中,启发学生用内心的歌唱去带动弹奏是非常重要的。     

歌唱技能的培养

歌唱学习内容在小学音乐教育中占有重要的地位。通过歌唱,可以培养学生的演唱技巧、识谱能力以及音乐感受、欣赏和表现能力,可以有效地发展节奏感觉和调性体验,发展学生再现歌曲情绪、意境所需要的想象、创造性思维和音乐敏感性。歌唱的学习就是为了提高学生表现歌曲的能力,要让学生学会歌唱,基本技能训练必不可少,但由于小学生的年龄     

试论声乐教学法

文章阐述了在声乐教学中,怎样帮助学生尽快地度过"不自然阶段"达到科学的"自然阶段",以及如何解决歌唱的呼吸与共鸣问题,笔者总结出启发式教学,赏识性教学,感觉式教学和因材施教、个性与共性教学四个方面对学生进行了有效的声乐教学,通过实践使声乐教学达到事半功倍的效果。     

“体态定式语言”对学生歌唱心理调控影响的研究

本实验探讨唱歌训练中教师“体态定式语言”对学生歌唱心理调控的影响。实验历时两个学期,32课时。结果表明,“体态定式语言”对于学生在歌唱感觉、注意、想像等的调控能力上具有明显的作用。体现在教学的效果上,是学生的音域得到扩展,歌唱的整体素质得到提高。     

对学生歌唱技能训练过程的几点分析

歌唱技能的训练过程是由人体中参与歌唱的各个器官的协调配合来完成的。在其机能的运动过程中大脑通过视觉、听觉、感觉、情绪来控制歌唱,并分几个步骤完成。条件反射在歌唱技能训练中起着很重要的作用,教师必须在教学中建立一套正确的信息指令,来指导学生进行练习,学生在正确的反馈信息以后,经过不断地练习,巩固正确的声音以取得进步。     

音乐课:意象与音乐的灵动舞蹈

<正>小鸟的歌唱、水的漪涟波纹"水中倒影"、透过树叶间的钟声、雨中花园等,都在作曲家手中转变为音乐表现。在音乐课堂上,无论学生听到什么音乐,都能从音响中感觉到它的形象及精神,这种感觉直接影响着学生的精神和内心世界,使学生获得与音乐作品情绪相一致的内心体验,产生情感上的共鸣,     

高职声乐教学中歌唱思维的培养

高职院校的声乐学科是一门集思想、艺术与科学于一身的学科,在教学过程中,部分声乐知识较为抽象,如声音的概念与歌唱的感觉,单依靠教师对其的讲解,是很难实现学生充分的理解和掌握的,这就要求教师引导学生自主的思维,通过自身的歌唱思维去理解和掌握。歌唱思维对学生来说十分的重要,因此,教师应该加强对学生歌唱思维的培养。笔者针对高职声乐教学培养歌唱思维的重要性进行了探究与分析,并提出了高职声乐教学中歌唱思维的培养策略,希望有助于强化学生的歌唱思维。     

如何培养声乐学生的歌唱自学能力

声乐学生的歌唱自学能力的培养,直接关系到其声乐学习是否能步入正轨,是否能不断的提升自我、继续攀登艺术高峰。文中主要从声音概念、歌唱内感觉、歌唱功能三方面谈谈自己的看法,借此来为学生指明声乐学习的方向,提高学生自学能力。     

歌唱教学:放飞学生“本能的缪斯”

歌唱教学是音乐教学的重要组成部分。在音乐教学中,教师要引导学生可心地听、舒心地唱、称心地动,从而放飞学生"本能的缪斯"。让学生真正成为歌唱的主人,充分发掘学生歌唱的潜质,培育学生的音乐素养。     

论声乐教学中气息、吐字和艺术表现的训练

在声乐教学中，如何让学生掌握看不见、摸不着的抽象的歌唱感觉至关重要，这就要求改革以往口传心授的旧的教学模式，充分发挥学生的创造性思维，在歌唱的气息运用、咬字吐字和艺术表现三方面加强训练，以期收到较好的教学实效。     

探索音乐教学中提高学生心理素质的途径

正人的发展包含着心理的发展,良好的心理素质将会促进学生健康成长。音乐教育本着以情感体验为原则,注重音乐实践活动,对于发展学生健康的心理,具有重要作用。在音乐教学中,我主要通过以下几个方面提高学生的心理素质。一、用"气息"歌唱,有效缓解学生紧张的精神状态培养学生用有"气息"的声音来歌唱,这是歌唱教学中的基本方法。在唱歌教学中教师必须培养学生用"气息"来歌唱,这是每个音乐教师应该做到的。如果学生掌握了用