探究用墨与中国画线描造型的关系

中国画笔墨是中国画的精髓.随着时代的发展,中国画的观念在不断更新.中国画的线条是中国画的灵魂,是造型形式的高度体现,线条作为基本的造型手段,有丰富的外观形式.一幅好的中国画应具有时代的笔墨语言,一切符合形神兼备和画面艺术追求的新技法,都赋予笔墨新的内涵,凝结着时代的精神.     

笔墨--中国画的脊梁

笔墨是传统中国画主要表现语言.笔墨美是中国绘画在漫长的历史传统中逐渐生成、不断创新、积累起来的民族精神的结晶.可以说它浓缩了中国人的文化心理与哲学思考,以至审美表达及个性渲泄的全部内涵.笔墨受制于造型又超乎造型之外,是手段亦是目的.笔墨具有稳定的程式性、丰富的表现力和文学性.     

传统山水画与现代山水画--试论笔墨的发展变化

笔墨是中国画的主要造型特征.画家在创作作品过程中通过笔墨的应用能彰显画家的功力技巧、思想情怀、精神气质、风格样式与文化修养.传统笔墨与现代笔墨由于所处时代背景的不同,审美取向也有所不同.通过二者比较、分析、研究,可以清楚看到现代笔墨在继承坚守传统笔墨的同时,大胆创新、勇于探索,把现代艺术的一些手法,如抽象、构成、解构等融入了现代山水画笔墨的创作,从而形成具有现代审美理念的一种新的笔墨语境,使现代笔墨获得广阔的展现空间及丰富多元的面目.     

院体造型与文人笔墨的融合——时代对中国画创作的呼唤

在中国画多元发展的当代,立足传统、在传统基础上的创新仍是中国画前行的动力与出路.在追溯中国画传统中两大精髓--院体造型及文人笔墨的前提下,提出将院体造型与文人笔墨相结合,这既是绘画本体发展的内在要求,是艺术家实现人文关怀的需要,也是时代对中国画创作的呼唤.     

中国画笔墨技法略谈

相对于西洋绘画以"光分明暗面"的造型技法,中国画的毛笔、宣纸等工具非常适合于笔墨的应用和发挥,是中国绘画造型技法必不可少的工具。中国画的造型着眼于形、结构和固有色等因素,并通过笔墨的运用表现出来。经过长期的艺术实践,已经形成了一套完整的、具有民族特色的表现技法,成为中国画独特的造型手段。     

中国画笔墨技法略谈

相对于西洋绘画以＂光分明暗面＂的造型技法,中国画的毛笔、宣纸等工具非常适合于笔墨的应用和发挥,是中国绘画造型技法必不可少的工具。中国画的造型着眼于形、结构和固有色等因素,并通过笔墨的运用表现出来。经过长期的艺术实践,已经形成了一套完整的、具有民族特色的表现技法,成为中国画独特的造型手段。     

中国画应注重技术与文化素养

中国画学习应注重技术层面掌握与文化素养的培养,书法基础、线描造型和笔墨运用是中国画学习之基础。学习中国画必须对传统的笔墨和中国画的意境有深刻的了解。技术上要从“有”到“无”——在深入了解和掌握传统的基础上,要有敢于突破传统的创新精神。     

试论司马迁心中的君子儒

孔子曾告诫子夏“汝为君子儒,莫为小人儒。”可见,儒家也是有君子小人之分的,不能对儒家一概而论。只有划分清君子儒与小人儒的界限,才能真正懂得儒家文化。文章从《史记》入手主要从三个方面论证司马迁心中的“君子儒”:心胸宽广,敢于直言的正直之士。     

中国画笔墨学习的方式

正笔墨学习的方式各不相同,呈现出多样化的途径。笔墨作为中国绘画史上长期积淀而成的绘画手段,因学习主体的差异,在接受时往往具有各自的独特性。纵观历史,人们学习笔墨的主要途径,有如下几种:一种途径是,要尊重画家的感受与认识,并同时运用笔墨将其表达出来。只有尊重画家的技巧与感受,用笔用墨才能各显其长。如     

现代写意人物画发展的思考与探索

现代写意人物画是古代写意人物画的延续,本文从对传统哲学文化、现代人的审美要求、造型与笔墨,以及客观真实是艺术之母四个方面,对它的发展进行探索和思考。     

从石涛看中国画的笔墨精神

笔墨是中国画最具民族风格的艺术特征，它作为中国画的造型语言和精神载体其重大作用是绝对不可否认的。但是，笔墨是也只能是中国画创作的手段、载体，不是目的，从终极意义上讲，它还是为意境、形神服务的。在石涛看来，要使笔墨之下有丰富多彩的内容，并真正做到有笔有墨，而不滑入笔墨的形式主义，只有操“蒙养生活”之权，且笔墨必须随着时代的发展而不断创新。石涛对中国画笔墨作出了新的美学规定“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”     

论菜肴美化与烹饪刀工的运用

菜肴艺术造型的出现离不开精湛的刀工,菜肴造型必须突出艺术美感的效果.菜肴的"形"与刀工有着密切的关系,刀工是决定原料的形状.只有熟练地掌握和运用各种刀法,才能使刀工达到"正、美、巧、准、快"的要求.     

引导学生在生活中学会作文

"问渠那得清如许,为有源头活水来."文章是客观事物的反映.客观事物是千变万化、丰富多彩的,学生只有广泛地接触社会、拥抱自然、体验生活,才能从社会万象中获取取之不尽、用之不竭的写作素材,才能写出有真情实感的文章.只有这样的文章才能打动读者的心,读者才能与之产生共鸣.那么,我们在作文教学中应如何引导学生在丰富多彩的生活中学会作文呢?笔者认为可以从以下几方面入手.     

小小练笔,大有作为

杜甫说的好:读书破万卷,下笔如有神.读书和练笔两者有机统一,才能达到"神"的境界.只读书不练笔,是囫囵吞枣,泛泛而读,结果只能是收效甚微:只练笔不读书,是无水之源,最终只能落个山穷水尽的地步.只有多读书,勤练笔,方能事半功倍,发展思维,培养能力.所以,我们在阅读教学的过程中应引导学生要养成不动笔墨不读书的习惯.     

初三第一学期期末思想政治课质量检测题

一、单项选择题:下列各题,各有一个最符合题意的答案。（每小题2分,共28分）1.人和动物的本质区别,在于（　）。A.只有人才能群体般地生活在一起B.只有人才会从事生产劳动C.只有人才能从自然界中摄取食物D.只有人才能发现天然火     

让语言之花悄然绽放

语言犹如鲜花,只有让它在文章这个肥沃的土地里悄然绽放,才能把文章衬托得更加艳丽。因为,只有它,才能在写景时绘声绘色,使人如临其境;只有它,才能在写人时神形毕肖,让人如见其形;只有它,才能在论理时准确鲜明,给人一种内在的逻辑力量……那么,如何让语言之花悄然绽放呢?我们不妨从以下几点做起:     

中国书法和绘画的联系与区别

我国历来有“书画同源”之论.从书法和中国画的起源来说,两者之间有一定的历史渊源.远在新石器的时代,我们的祖先已经用“兽毛制作的毛笔、以黑线在彩陶上构成种种神态生动的动物纹校和符号;至春秋时代绘画才始从纹样符号中独立出来”.文字与绘画都起源于刻画符号,后来汉字是朝着符号化.抽象化的方向发展,已经完全与绘画(或象形)脱离;并形成独立的体系.绘画则一直朝着状物的方向发展,也形成了独立的体系.“书以言情、画以状物;两者已经分道扬镳.问题是我们理解的“源”并不只是起源之“源” 的关系,即是“书与画异形而同品”的关系.这种关系、最突出地体现在笔墨上.书与画各自形成了自己的门类,但在笔墨上确是共同的,无论书与画、皆以笔墨为“灵魂”的,没有笔墨也就没有书法与绘画.二者的区别在于;书法对笔墨的运用更强调技巧与法度,对线的运用更趋精纯,几乎是线的艺术.而绘画对线的运用更强调灵活性与丰富性.似不如书法对笔墨更重技法,注重表现造型.书法与     

谈笔墨

本文论述了中国画笔墨的属性与造型的关系,同时又进一步论述了笔墨的改革与发展。     

画形于无象造响于无声--论音乐与绘画之通感

音乐与绘画是两种不同的艺术形态,它们之间的通感主要表现为:听声类形,以耳为目;耳中见色,眼里闻声;画形无象,造响无声.中国画的基本特点是"气韵为主,笔墨为先".它以笔墨线条为主要造型手段,不拘限于形似,重在传神写意,创造出时空一体、富于律动感的艺术空间.西方绘画接近于雕刻和建筑;中国画则趋向于诗歌和音乐,与音乐的通感关系表现得更为鲜明、突出.     

试论书法艺术与汉语言文化间的关系

书法,是中华民族传统文化中的瑰宝,也是世界艺术之林中独放异彩的奇葩.这是因为:书法所写的是汉字;汉字是书法的表现对象和造型基础,是书法的生命之源.从这个意义上讲,没有汉字就没有书法,只有在中国文化中,书法才成为一门举足轻重的艺术.本文仅从书法艺术与汉语言文化间的关系,作简要论述.