"1-2-3-4"与和弦结构七和弦的快速识别与构建

关于七和弦的教学一直来都是基础理论课中最为重要的环节之一,由于七和弦的结构复杂多样,如若没有较为科学的方法想在短时间内记住各类七和弦的结构并非易事,这自然也会阻碍其他相关学科的教学进度,诸如和声、视唱练耳这些对和弦依赖度较高的学科,以至于影响整个教学质量的提高.为了使学生在短时间内掌握和弦结构,笔者总结、归纳出一套快速记忆和弦结构的方法,此方法采用对结构进行定数处理的方式,将结构锁定并对应数字,通过对数字"1234"的记忆,完成对七和弦结构的记忆.此法易理解且操作简单,学生可以在短时间内记住各类七和弦的结构,达到快速识别与构建,同时对基础理论课的教学也具有启发性意义.     

漫谈三和弦

在自然调式的七个音级上都可建立一个三和弦,共可建立七个三和弦,根据它们在调式中的作用及其和声功能可分为正三和弦与副三和弦。在自然调式的ⅠⅣⅤ级上建立的三和弦,是调式中的主要三和弦,被称为正三和弦,这三个三和弦,是最有特性的三和弦,它包含调式中所有的音。如I级三和弦是135,Ⅳ级三和弦是461,V级三和弦是572。涵(?)1234567七音。正三和弦中,I级三和弦(主三和弦)是协和和弦,最稳定,其他和弦都倾向、服从于I级三和弦。Ⅳ、V级三和弦是协和、不稳定和弦,从不同角度倾向、支持I级     

和弦教学初探

歌曲简易伴奏是我们学生开展音乐教学的关键所在。本人在和弦教学中总结出几种方法,现写出与同仁探索。 一、大小调正三和弦和原位三和弦的转换与和弦的配置 和弦是指按三度或三度音程排列起来的三个或三个以上的音的结合。有三个音组成的三和弦,四个音组成的七和弦。和弦按三度叠置时,最低的一个音称根音,依次为三度音、五度音和七度音。大小调正三和弦是由三个音组成的,     

几何证题的基本方法(下)

分析题目,通常根据图形的主要特征,找寻那些已知定理的图形具有类似特征,然后从这些定理来寻求证题的途径.为此,在教学中,我们可以把每单元的定理和推论按图形特征归类总结,以利于应用它来解决问题.如图9,在同国或等圆内的弦、弧、圆心角和弦心距的关系,归纳起来分两类:第一,弦、弧、圆心角和弦心距中的任意一种的大小关系,可以得到其它三种的大小关系,但弦心距的大小关系与其它三者相反.如,大弦对大弧(指劣弧),大弦所对圆心角大,大弦的弦心距小.反之也成立.第二如OD垂直AB,则OD平分     

钢琴伴奏中的变化和弦——第二属和弦及大调降六级大三和弦在钢琴伴奏中的应用

传统和声学中,“自然音”指构成调性或调式音阶的各音,在这些音上建立起来的和弦,称为“自然和弦”;“变化音”指应用临时记号而产生的调性或调式以外的音,由此产生的含有一个或几个调之外的音的和弦,称为“变化和弦”。由于变化和弦扩展了它们在一个调与其它调中的功能关系,更多地运用不协和音的连续,以求得戏剧性音响,所以,为歌曲配置钢琴伴奏时,除了选配自然音体系的和声材料以外,还可以适当选用一、二个变化音体系的和声材料,使得和声色彩更加丰富。上例标有记号处,应用了相近旋律而产生的变化和弦。这个和弦是G大调二级和弦升三音(#C…     

演奏及分析能力在和声课程中的重要性——结束和声平面时代,让和声真正“站”起来

众所周知,音乐是时间的艺术,是包括纵向和横向的方位进行,思维逻辑缜密,衔接张弛有力,这些在和声学上体现的淋漓尽致。和声进行是种立体模式,它并不是简单的写在纸面上的三和弦、七和弦等的连接,他需要在和声思维和技巧帮助下,通过不断视奏结合听觉感官配合,才能真正了解和声配置技巧的内涵。通过这样的分析,希望学生能够达到把和声学知识熟练运用到键盘上的技巧,要改变和声只是每天在纸面上进行和弦连接,单纯用四部同向、声部交叉、平行五度八度等去纠错的模式。让学生通过钢琴视奏,听和弦之间的连接,听色彩变化。更有利于和声水平提高,从而结束和声平面时代,让和声真正"站"起来。     

谈下中三和弦在即兴伴奏中的典型运用

下中三和弦,即调式中的六级和弦,标记为"Ⅵ",因其在调式音级体系中所处的位置及其双重功能的属性,一般有其较为典型的运用方法.在即兴伴奏过程中选择、运用好下中三和弦,会有着非常好的伴奏效果.     

乐理学习中应注意的几个概念

笔者长期从事高中音乐特长生教育工作,现就音乐考生参加高考乐理笔试,谈谈乐理学习中须注意的几个概念。一、和弦中根音与低音的概念和弦中根音与低音是两个完全不同的概念。学生在学习和弦时,对以根音构成的原位与转位和弦不会存在过多疑问,存在疑问与不解的是以什么音为低音构成的和弦。这里需要向学生讲明的是,以某一音为根音构成原位及转位和弦,这个和弦的各音音名是不变的,只是移位而已。而以某一音为低音构成的原位和弦各音与转位和弦各音的音名是不一样的,不是同一个和弦。如以G为根音构成大小七和弦的原位、五六、三四、二和弦,它…     

减七和弦在转调中的常用方法

减七和弦是一个非常独特的和弦,它具有十分尖锐的听觉效果与极其不稳定的和声功能性。在西方大小调的体系中,减七和弦被认为是极度不和谐的音响效果之一,常常用来表现强烈的情感或戏剧性的矛盾冲突,是极具表现力的一种和弦。在传统和声中,减七和弦十分不稳定,有强烈的需要解决的倾向。又因其转位的特殊性,它的调性归属感十分模糊,经常作为转调的中介和弦使用,被称为"万能的转调和弦"。在作为转调的中介和弦使用时,它不但需要考虑在前调与新调中的功能性,又需要注重转调过渡的流畅性。了解减七和弦在转调中的常用方法,对音乐的创作非常有帮助。     

圆中常用辅助线的添加方法

在解决圆中的有关问题时,常常添加辅助线,使分散的条件相对集中,让图形的性质充分显露出来,从而找出解决问题的途径。添加的方法主要有以下几种:一、遇到弦时,常作弦心距或垂直于弦的半径(或直径),再连接圆心和弦的端点作用:1.利用垂径定理、勾股定理、等腰三角形的性质;2.利用圆心角及其所对的弧、弦和弦心距之间的关系。例1在半径为10cm的圆柱形油管内装入一些油后,截面如图1所示。若油面宽AB=16cm,则油的最大深度为     

贝多芬早期钢琴奏鸣曲中的增六和弦研究

贝多芬的钢琴奏鸣曲在和声的运用上,突破了古典时期一些规则的约束,其对和弦的运用就是调内和弦加增六和弦.这个在音乐关键曲式部位经常出现的明亮而带紧张度的和弦对于塑造音乐形象、揭示深刻的音乐思想及其音乐中的矛盾冲突都起到了极为重要的作用.     

变和弦在钢琴即兴伴奏中的运用

变和弦是一种具有特殊音响效果和表现意义的和弦,在钢琴即兴伴奏中,离调变和弦向其临时的主和弦根音作四度或二度上行解决可获得离调效果;运用调内变和弦时必须将所包含的半音解决到调内的稳定音级;歌曲旋律中大、小调的因素相互渗透或是大小调之间相互转调时运用变和弦可实现调式交替;使用变和弦能够起到丰富和声色彩、增加和声表现力的独到作用。     

钢琴伴奏中和弦字母标记与功能标记的分析与比较

钢琴伴奏中,经常会用到和弦标记,对于某一和弦来说,不同的和弦标记存在着一些不同的意义。本文试图通过对和弦标记中的固定音名标记和功能标记进行分析与对比,从而使我们能在钢琴伴奏中合理地、科学地使用和弦标记。     

与圆有关的直角三角形

直角三角形是同学们最熟悉的直线图形,圆中的不少问题都要转化到直角三角形中去求解.下面举例说明几种转化的方法. 一、在圆中,半径、弦长的一半和弦心距构成直角三角形.     

论传统三度叠置和弦的结构及听辨训练

正在现有的《基础乐理》及《和声学》理论文献当中,对和弦的结构分析只是从根音层面上进行叠加梳理。比如,大小七和弦的结构分析为:以大三和弦为基础,根音至七度音为小七度音的和弦叫做大小七和弦。这样的结构分析,实际上忽略了由三音到七音之间已经构成了另外一个三和弦这个因素,而这个三和弦的结构和音     

五声性和弦的结构概念辨析及使用特性上的再分类

本通过对几种五声性和弦结构观点的比较分析，认为用五声纵合性理解五声性和弦的结构，更具有合理性与包容性，其它的几种结构分类，只是五声纵合结构的五声性和弦在具体作品与各种和声手法中的不同表现形式，根据五声性和弦在音乐作品的表现作用，尝试将其分为调式色彩和弦与特征音响和弦。     

泛音率与德彪西的和声思维

德彪西使用的和弦结构通常有三度音程的高叠和弦、纯四度与纯五度音程叠置的和弦以及附加音和弦。由于这些和弦的特殊结构,因此很难形成协和→紧张→协和的传统和声功能循环链,那就必须需要有一种独特的和声写作思维取代于传统的和声思维,从而推动作品的展开与发展,并且用于控制音乐作品的纵向音响。德彪西的和声写作思维与泛音率有着密切的关系,泛音率是德彪西调节音响色彩与控制作品纵向和声紧张度的"杠杆",成为德彪西和声写作的主要思维。本文通过对德彪西音乐作品的和声分析,解析泛音率在德彪西和声创作思维中的作用。     

那波里和弦的运用

那波里和弦是在学过的和弦中具有独特的结构和音响色彩的一个应用最广泛的下属变和弦。本文选取了那波里和弦的运用作为研究课题,对那波里在维也纳古典主义时期的运用进行了介绍,并且分析了那波里和弦的技术性规律和审美特征。     

"核心-边缘"理论在区域旅游发展中的结构模式与实际应用

"核心-边缘"理论对于区域旅游的空间布局和空间结构变化具有非常重要的指导意义.区域旅游的发展往往存在符合"核心-边缘"理论的某种结构模式,主要有单核模式、平行多核模式和多层极核模式.其中,前两种较为少见,最后一种最为普遍.在多层极核模式中,次级和再次级旅游发展核心的形成一般要经过三个阶段."核心-边缘"理论在区域旅游发展中的实际应用主要体现在区域整合、景区规划、都市旅游圈的构造和"核心-边缘"联动发展四个方面.     

（1950-2000年）琵琶演奏技术理论研究综述

(三)关于左手技法的研究1郾按音:按音是琵琶演奏过程中左手的基本方法,也是左手指法最为重要的指法。对这一问题的研究,有石蔚的《琵琶按音的三种方法》;林石城的《按音》;周谦《浅谈琵琶演奏的和弦按法》。石蔚先生在文中从音乐的本体出发,提出了三种按音的方法,即“实音”的按法;“动音”的按法和“静音”的按法。三种不同的按音方法所产生不同的音响效果是不同的。认为音的按法应根据乐曲的需要,采用不同的按音方法。林石城先生在文中详细地阐述了左手在一条弦上、两条弦上、三条弦上和四条弦上各自不同的按音方法与力度以及初学者容易出…