建立良好的中声区在女中音声区统一训练中的作用

女中音的中声区是其声音活动的主要区域,接近日常说话的状态,容易在自然的话声基础上歌唱,但是如果一直保持这种以胸声为主的真声状态唱高音,会导致明显的真假声音色分离的现象。因此建立良好的中声区对女中音的声区统一至关重要。     

浅谈"共鸣"在歌唱中的重要性

在歌唱训练中,歌唱者要想获得上下贯通的声音、优美动听的音色,就必须把各个共鸣腔体既有区别又有联系地结合起来,并合理的调节共鸣的位置。本文从声区统一、音色和在实际中的运用三个方面,简明的阐述了共鸣在歌唱中的重要性。     

女声美声歌唱技巧探讨

美声歌唱是一种源于欧洲并广泛影响到当今世界歌唱界的经典演唱形式。它起源于 17世纪文艺复兴后的意大利歌剧 ,后来经过歌唱家和作曲家的不断探索 ,在歌唱方法、风格上形成了较明显的特点。一、女声美声的演唱技巧长期以来 ,声乐家们对女性美声的演唱技巧已做过大量的研究 ,在这里略作论述。乔万尼·兰培尔蒂 (ＧｌｏｖａｎｎｉＢａｔｔｉｓｔａＬａｍｐｅｒｔｉ,182 9- 1910 )是一位成功的声乐教师 ,他认为女性的声音有三个声区 :胸声区、中声区、头声区。在训练过程中 ,歌唱者应该用一面镜子来观察歌唱时的口形和面部表情 ,并应当面向室…     

应对歌唱紧张心理的方法探究(上)

本文是从紧张心理对于歌唱的影响和歌唱紧张心理的产生原因等方面,阐述如何"应对歌唱紧张心理"的初步探索和体会。紧张心理对于每一个歌唱者或正在学习歌唱的人来说,都是一个始终贯穿学习生涯的心里状态,其表现出来的现象也是大同小异。因此,需要通过分析其产生原因,更好的帮助歌唱者调节歌唱心态,从而跨越歌唱心理障碍,使演唱者可以在舞台上用真情实感打动每一位欣赏者。     

民族歌唱中的呼吸艺术

呼吸在声乐演唱中是极为重要的,正确的呼吸是歌唱艺术的一个重要因素。意大利美声学派有这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力,谁懂得呼吸谁就懂得歌唱。”对于声音是否圆润柔美,能否运用自如,声音是否具有穿透力,声区是否统一,音准是否完美,节奏是否准确,这些都取决与歌唱者的正确呼吸。     

声乐教学的初探

声乐训练是个艰苦而漫长的过程，基础训练阶段可从四个方面入手：一是辨别正确的声音；二是训练正确的呼吸；三是歌唱吐字；四是声区的统一。     

浅谈歌唱中的“legato”

legato（连贯地）歌唱是美声唱法声音美的品质和棱心，也是歌唱家必须掌握的重要技巧之一。本文论述了legato歌唱的特点、要求及重要性，并通过气息、声气结合、声区统一、歌曲演唱四个方面的训练，使学生逐步掌握legato的演唱方法。     

论音频波形图在歌唱艺术中的应用研究

人声歌唱波形图,可以作为歌唱发声状态调整的一种直观的辅助检测及诊断参考。就像医生给病人做心电图、脑电图一样作为临床诊断的一个参数而成为一种有效的提高歌唱发声能力的辅助手段。以波形图为参照做歌唱发声上的直观甄别手段,在实际应用中必须掌握实时进行,作到听、看、唱相结合的原则。根据听到的发声问题,再视波形图中的图形变化,给歌唱者提供一个让其对自己声音产生认识的途径,形成歌者本身对自己声音产生客观评价的理解过程。     

童声训练的重要步骤

儿童歌唱往往不大注意发声方法问题,常常是随着个人的情绪、兴趣高声歌唱。为避免孩子们的喊唱,应该提醒他们用轻声歌唱。童声训练过程大致有七个步骤:一、为形成正确的发声状态,应先要求放松、后要求声音力度孩子们喊唱的主要原因是喉部的发声动作状态拘挛,缺少韧性、灵活性。有时气息控制的部位高也会造成胸僵、喉紧的毛病。因此,在训声之前必须要做好放松练习,让喉咙打开,颈部放松,气动状态要流畅、自如。不管是做有声练习,还是做无声练习,都不能在声音的力度上过早的要求,应该做到完全的打开喉咙,彻底地放松下巴,让气舒缓地吸入,然后再…     

歌唱与情感的辩证关系

一、唱中情感把握与运用的误区1.情感成份的夸大。很多的歌唱者会片面强调或夸大情感表现,而忽视基本的声音训练,仅重视以情带声,从根本上脱离了歌唱用“人声”感染听众这一本质特征。以情感带动发声,用充满情感色彩的声音来表现感情。其中不唯技术,但又必有技术,技术融入于艺术之中。演唱中,歌唱者以自己的情感去再现作品的感情,并沉浸于两情相融的情意之中,技术在感情的炽热中充分的发挥。2.情感运用不适度。我们强调情感的投入对歌唱的重要影响,并不意味着对情感无限制的宣泄。对情感运用的适度控制也是每一个歌唱者所必须重视的一个问题…     

“声区”理论简述

声区,格罗夫大词典把它说成是"根据发音的方法把音域分成头声区,胸声区。"其实是指由振动体本身的调节变化所产生的一种歌唱状态变化。在声乐术语中,声区的定义是指"一组同类音质的声音",是从管风琴的声区定义即"管风     

谈中声区的共鸣及其运用

歌唱者学习与掌握科学的唱法的目的,就是要寻找好的歌唱共鸣,因此,中声区的共鸣运用是娴熟歌唱技能的重要组成部分。     

如何提高歌唱的艺术性

从四个方面阐述了如何提高歌唱的艺术性:明确“活动声区”,选择合适的歌曲;准确把握歌曲的内涵及艺术风格;充分发挥个人的想象力、创造力;用“情”去唱。     

浅谈耳朵与歌唱的关系

歌唱是一门听觉的艺术,作为歌唱者必须具备一副敏锐的耳朵,才能调整自己的歌唱器官,使歌声充满感染力。本文试图阐述如何训练教师和学生的听觉器官,使学唱者形成理想的声音概念,唱出美妙的歌声,从而达到学习歌唱的最终目的。     

浅淡歌唱教学中学生音准感的培养策略

在歌唱教学当中,我们经常遇到一些学生在唱歌时为了追求音量而大声喊叫,这种喊唱声音位置低、喉音很重、声区不统一、声音缺乏美感,尤其是在高音区,即使高音喊唱上去,也非常难听.如何解决这些问题呢?只有正确地建立学生的音准感,在课堂教学中从听力和歌唱两方面来进行音准感的训练.本文采取通过有效的聆听和"轻声"歌唱教学来体验和领悟音乐,从而培养学生的音准感,真正地解决学生歌唱的音准问题.     

关于声区不统一的根源及纠正对策的探讨

声乐是研究歌唱方法的学科。不仅在理论上要坚持正确的导向,在实践训练过程中,更应把握发声的科学性,声区统一是歌声方法坚持的基本原则。旨在弄清声区划分的两种方法,分析常见的声区不统一的根源。一种是对声音在思想认识上存在错误,把声区与共鸣腔体孤立的、机械的搭配起来;另一种是由于声音技术的不成熟而导致的声区不统一。针对声区不统一存在的问题,做出相应的纠正办法,具体而言,男女声在训练声区统一的过程中,办法略有不同。     

浅论美声唱法中男高音过渡声区的训练

在美声男高音演唱过程中,通常情况下过渡声区也被称作换声区,同时也有混声区之称。所谓混声是指真假两种歌唱状态混合运用,即胸腔共鸣与头腔共鸣。男高音演唱者要充分认识到,对于优美的歌唱两个声区都是必需的,而且从一个声区到另一个声区的过渡应尽可能的平滑,不露任何过渡的痕迹。消除不同声区之间的声音状态差异等的目的是要使两个声区的机理首先得到充分发展,把它们的特质充分显示出来。     

论民族声乐教学中的“混声”问题

一、“混声”的概念及意义 混声是专业歌唱者从低声区到中声区再到高声区,有一定比例的真假声结合,使声音从下至上达到一种相对的平衡,音色统一,声音流畅,从而获得优美、宽广的声音效果。     

论民族声乐教学中的"混声"问题

一、"混声"的概念及意义 混声是专业歌唱者从低声区到中声区再到高声区,有一定比例的真假声结合,使声音从下至上达到一种相对的平衡,音色统一,声音流畅,从而获得优美、宽广的声音效果.     

略谈美歌唱风与技巧

美歌唱风与技巧的特点可以概括为:元音纯正,吐字清晰,声区统一,音阶均匀,气息饱满,音调准确,音域宽广,强弱自如,连音流畅,句法完美和嗓音灵活。 一、元音纯正:元音纯正是美歌的首要条件 托西曾说:“教师应严格要求学生,不论胸声还是头声,都要唱得干净和清晰,不要(让声音)穿过鼻子或卡在喉咙中。”他还说过:“一定要让学生把元音清晰地发出来……如果错误不是老师的,就是歌手的。可以认为具有这种毛病的歌手尚未脱离启蒙状态。”