街头文化对混搭服饰风格的影响

20世纪50年代,街头文化以与主流文化对立的姿态出现,如今却成为风靡全球的大众时尚文化。街头文化中的涂鸦、街舞、说唱乐、打碟,以及街头青年不羁、松垮、张扬的个性,与主流相异的特有着装风格对整个社会的服饰风格的发展演变有着重要的影响。其中,街头青年的嘻哈服饰风格与涂鸦艺术对混搭服饰风格的影响日益凸显。在街头文化走向国际化与时尚前沿之时,混搭服饰风格也以其"混搭"特色席卷整个世界。     

盛唐仕女服饰刍议

阐述了唐朝女装的特点,风格,成果,及对后世的影响.大唐二百余年的女子服饰形象,可主要分为()裙服、男装、胡服三种配套服饰.盛唐侍女服饰华丽是它的时代特征,以胖为美是它的美学表现.盛唐侍女服饰以其独特的审美特征,大胆开放的设计和新奇的风格给我们视觉上极强的视觉冲击,雍容华贵的服饰、艳丽的色彩留给我们无限的猜想.唐代的服饰对后代的影响一直延续到今天,展示出传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴.     

涂抹时尚——论涂鸦艺术在服装设计中的运用

近年来,随着涂鸦文化的蔓延以及多元价值观的日趋成熟,服装与涂鸦艺术已经逐渐形成一种密不可分的设计联姻,诸多的服装品牌和设计师相继成功推出了以涂鸦为主体的消费产品和创意作品.对现代服装设计来说,涂鸦艺术不仅对其有着特殊的设计价值,也为其带来了全新的营销理念,更是影响了其产业的消费文化.对涂鸦艺术的社会背景、艺术特征及其与现代服装设计的诸多关联进行了阐释,举例分析了涂鸦在现代服装设计中的设计价值,阐述了当代服装设计中文化符号的重要意义,呼吁了广大服装设计师观察生活,融入社会,创造出具有时代语境的设计作品.     

浅谈舞台表演中的蒙古族服饰

现代服饰是在对传统文化的继承与提炼的基础上,将传统元素与现代元素结合,以现代人的审美眼光打造富有传统风格的服饰,使得传统艺术在当今社会得以传承和体现。现代蒙古族舞蹈服饰在设计上继承了蒙古族各部落服饰的设计风格,将经典元素加以提炼和丰富,同时减去了繁琐的装饰,以最具表现舞蹈精神内涵的服饰出现在舞台上。     

涂鸦在商业设计中再生的意义

本文讲述涂鸦从以往低俗陈旧的破坏市容印象到被现代商业设计积极采用为创意表达的途径后,深刻剖析了涂鸦如何成为人们正常表达思想的导体。从涂鸦再生的意义讲述其从绝缘到导体的演变,使得涂鸦真正走上了正规之路为设计注入了新鲜的血液和设计灵感成为创意的新生源,成为商业设计广告导体的先锋设计,涂鸦无疑实现了它质的飞跃。     

旅游景区应用服饰的地域性与时尚性初探

中国旅游资源丰富,从某种程度来说,旅游景区是每个区域历史文化的见证.景区工作人员的应用服饰成为每个地域一道美丽的风景线.然而目前大部分景区的服饰制作粗劣、风格类似、马虎草率,只求数量而不求质量,反映出种种弊端和问题,给国内外的游客带来了负面印象.以皖西大别山红色旅游景区为例,设计兼有地域性与时尚性的景区工作人员应用服饰,为红色旅游业的发展,为发展地方旅游经济做出应有的贡献.     

CASIO

延续强悍本色突显TOUGH质感 G—SHOCK再次与美国涂鸦大师EricHaze联手推出联名限萎表款，该表款以红×银为主色，打造高质感表款!外包装及表盒均有30周年LOGO及亲笔签名涂鸦：GA-100LG一8A则延续了G—SHOCK一贯的强悍本色，以严酷的下雪环境与军队迷彩服为设计概念，散发强悍帅气军事风格!     

浅析“英伦风”服饰风格的演变历程

现代社会是一个多元的社会,服装的流行也向多元化发展。为了适应现代服装风格的多样化,探讨不同服装风格演变的规律是必要的。以服装流行中的"英伦风"为代表进行分析和研究。以"英伦风"的概念为切入点,阐述早期和20世纪中后期到21世纪初的"英伦风"服饰的特征及其历史演变过程,着重剖析"英伦风"服饰风格在现代服装设计中的运用情况,从而得出"英伦风"服饰风格在现代服装中的设计规律和创新方法,旨在为多元的时尚潮流提供更加丰富的视觉参照。     

服饰的"他化"与"化他"——从中国历史上的服饰交流看现代服饰交融

中国历史上服饰文化的输入,因为有强大的儒家思想作文化支撑,均为外来文化被同化,而输出也是承载儒家文化的服饰被模拟和吸收.但近代中国,由于中西方各种思想交融的影响,服饰理念也有变化,以多种风格呈现:国内的服装品牌要么彻底西化,要么保持传统风格却面临狭窄市场,要么以西方风格诠释中国元素.现代中国服饰的道路,不在于复兴传统服饰的形式或内涵,而在于这种复兴必须建立在符合时代审美的基础上.     

十八世纪中西服饰风格之比较

本文详细分析比较了十八世纪中国清代服饰与西方罗可可风格服饰的形成与发展,探讨了中西文化交流对当时服饰带来的影响,论述了这两种服饰在结构、纹饰、形制等方面的风格特征.     

DIY手绘在服饰设计中的表现与应用

在多元化发展的今天,消费大众对衣饰的品质以及个性的需求日益增长,当今服装设计从单一性和普遍性向多元和个性化发展.本文从DIY手绘在服饰设计中的意义和艺术表现力展开,研究如何使DIY手绘艺术与不同的服饰需求风格相结合,提高服饰的附加品质,满足不同消费群体的审美要求.     

浅析服饰图案风格的表现

本文着眼于服饰图案这一图案学科中的重要分支,论述了服饰图案风格的构成因素,探究了服饰图案风格的四类表现方法:即传承演绎古典风格、丰富创新传统风格、借鉴拓展异域风格、捕捉传达现代风格。实现从不同的风格观念到表现形式及手法都出现多元化、多层次、多角度的和谐交融。     

察哈尔蒙古族的服饰演变及其文化价值研究

察哈尔蒙古服饰是随着蒙古族生产生活方式的逐渐转变,在保留其基本形制、穿着风格的同时,吸纳其他民族的服饰风格而形成演变的。本文以察哈尔蒙古族服饰为研究对象,依据察哈尔蒙古族的历史文献资料,结合乌兰察布、锡林郭勒地区察哈尔蒙古族服饰的现状,阐述了蒙元以来察哈尔蒙古族服饰的变迁以及其体现的文化价值。     

汉江流域楚汉女性服饰的造型特点与艺术成就

(本文原刊于《理论探讨》2013年8月刊P251-P253)古代汉江流域服饰设计取得了特殊的艺术成就,特别是先秦楚国、汉代、魏晋南北朝时期的汉江流域女性服饰艺术成就尤为突出。它们既有中国传统民族服饰艺术的共同特点,更有特殊的地域文化特点。在服饰设计风格多样化的基础上,女性服饰呈现出自由、浪漫的精神气质,是理解中国传统女性服饰艺术精神的重要内容。     

徽州古民居雕饰艺术在现代服饰设计中应用方法探讨

徽州古民居雕饰艺术表现为思想与文化相结合、实用与装饰相结合以及朴素简洁与清丽淡雅相结合的特征。通过其关学思想、图案装饰、造型装饰、工艺装饰等艺术表现形式,结合设计实例,分析得出徽州古民居雕饰艺术在现代服饰设计中应用方法,包括模仿法、解构重构法、嫁接法和极限法,是设计和开发具有“徽派”风格特点的现代服饰及服饰产品的有效方法和途径。     

德州休闲装陈列设计的发展对策研究

陈列设计是实现与消费者的沟通,向他们准确传达产品的风格、设计理念、品牌文化,是服饰企业创造品牌终端形象,增加产品销售的一种有效手段.本文结合德州市休闲装陈列发展现状探讨我国服装陈列发展的策略.     

历史载体情感表象——布依族服饰审美文化研究

布依族传统服饰经历了漫长的发展演变过程.作为独特的自生文化系统,布依族服饰不仅具有独特的文化内涵,还具有很高的美学意蕴和价值,在样式上延续了无结构的自然形式,设计上取材于自然趋同的倾向,内容上蕴含着图腾崇拜的印痕,色彩上表现出沉稳朴实的风格,这些都是布依族崇尚和谐统一、追求完美的民族精神体现.     

Google的标识涂鸦——论图像元素在标识涂鸦的应用性思考

谷歌涂鸦是谷歌首创在网络主页中,通过将某些特定日子指向的重大事件情节变成特定的情节图案元素与自身的标志结合,形成“标识涂鸦”,以这种系统与方法吸引用户登录网站.文章通过分析谷歌涂鸦的图案形成与组合方式,着力探索如何进行“涂鸦标识”的设计,让具有一定情节性的图像元素以“涂鸦标识”的形式带给传统标志一种新的视觉文化活力.     

涂鸦墙,促进幼儿同伴交往的新桥梁

涂鸦是幼儿拿起笔绘画的第一步,幼儿喜欢用涂鸦的方式表达内心想法。教师在幼儿园小班安装了涂鸦墙,引入了涂鸦笔,按照研究人员设计的涂鸦游戏的方式,开展了涂鸦墙游戏活动。同时研究者和带班老师相互配合,共同观察孩子们在涂鸦墙游戏中的表现的发展变化情况,并进行简要记录。     

从开放到简约：唐宋服饰文化的变易特征

唐宋历史文献、异志小说、唐诗宋词和考古资料表明,唐宋社会对胡服和妇女服饰有着不同价值取向。唐代服饰反映了唐社会开放的鲜明特点,也显露出其历史局限性。与唐服的华丽相比,宋代的服饰风格走向了简约,这种看似简约的服饰风格实是宋开放政策较之唐朝更加理性化的表现。