施光南声乐作品的创作特征

在声乐教学过程中,学生对声乐作品从作词、作曲、创作背景、创作特征的认识和了解是成功演唱的关键,这也是声乐演唱者必须要做的“前规”工作。本文欲通过对作曲家施光南的声乐作品创作特征的分析和了解,提升声乐演唱者对施光南声乐作品的审美和鉴赏能力,为正确地演唱施光南的声乐作品提供更为充分的理论依据。     

施光南的艺术歌曲的创作特征

施光南先生是我国60年代后期著名的作曲家,一生创作了近千部声乐、器乐作品。他的作品很多主要有:《打起手鼓唱起歌》、《洁白的羽毛寄深情》、《祝酒歌》、《周总理,你在哪里》、《祝酒歌》等等,他的作品题材广泛,形象丰富,意境隽永,民族风格浓郁,笔法凝练,雅俗共赏。其中声乐最能集中体现他的艺术成就,也是最能展示他的创作风格。施光南先生的艺术歌曲创作能够获得如此巨大成功一方面跟他早年的音乐积累和独特的创作风格有关,另外一方面,即他独有的创作特征。     

施光南歌剧音乐创作中的民族性分析

施光南是20世纪中国具有代表性的音乐家、作曲家,他的一生创作了大量优秀的声乐作品及器乐作品,其中对于歌剧创作的追求贯穿了他的创作生涯。施光南创作的歌剧《伤逝》和《屈原》开创了新的时代背景下严肃歌剧创作的先河,为中国歌剧的发展做出了重要的贡献。研究施光南歌剧音乐创作的艺术特点及其所蕴含的民族性是值得我们关注的问题。     

多情土地上飞扬的旋律——对人民音乐家施光南创作歌曲的初步研究

施光南离开我们已经整整20年了,但他创作的优美旋律还时常萦绕在我们的耳畔,他的很多歌曲依然被人民群众广为传唱。本文主要以施光南生前及逝世后人们对他创作歌曲的研究为观照对象,以此缅怀这位优秀的人民音乐家。     

施光南的歌曲创作

施光南的歌曲创作,具有浓郁的民族风格、强烈的时代气息和独到的创作特色,在国内外具有广泛的影响。     

浅析声乐作品《在希望的田野上》的音乐风格及艺术价值

施光南是我国当代的著名的作曲家,谱写了许多脍炙人口的优秀作品,其创作领域以声乐为主。本文通过对《在希望的田野上》这首声乐作品的音乐风格和音乐美学特征分析,总结出这首作品的艺术价值。     

冼星海与施光南音乐创作的“人民性”之比较

“人民性”是艺术的最高追求,冼星海和施光南是近代音乐史上仅有的两位被誉为“人民音乐家”的作曲家,他们生活在两个完全不同的时代,创作的内容和形式各具特色,音乐作品的“人民性”表现出一定差异。冼星海生活在抗战时代,他的作品的“人民性”主要体现为“救国救亡,反抗侵略”;施光南是和新中国一起成长起来的一位作曲家,浓浓的“乡国之爱”成为其作品“人民性”的核心主题。冼星海与施光南音乐作品“人民性”的共性主要表现为他们都牢牢把握时代主题,把滚烫、赤诚的爱国热情融入音乐创作,把民族音乐的灵魂贯穿于创作生涯,奏响时代的最强音符。文章试通过比较冼星海和施光南音乐创作的“人民性”,探索他们成为“人民音乐家”的原因,力图为现代中国作曲家的音乐创作提供启迪和借鉴。     

试论创作原动力对美术创作的影响

影响创作活动的一个重要因素是原动力．美术创作的原动力不外乎主动和被动两种，或称有意识和无意识。主动创作的美术作品其艺术表现力有一定的局限性，被动（无意识）驱动下创造出的美术作品（被动创作作品）其艺术感染力更强烈、震撼，艺术韵味更深远、悠长，是美术创作领域的灵魂。     

肖邦《24首钢琴前奏曲》小议

肖邦的钢琴前奏曲是肖邦钢琴作品中的一个重要体裁。研究其创作特点和创作风格的基本特征，对于我们进一步认识肖邦及其它钢琴作品有着现实的意义和作用。     

贝多芬与他的32首钢琴奏鸣曲

32首钢琴奏鸣曲像一条红线，几乎贯穿了贝多芬一生的创作轨迹。它是钢琴工作者、学习者以及音乐欣赏者的必备。把32首钢琴奏鸣曲分成三个创作时期来研究可以更好地理解每一部作品。限于篇幅，本文仅探讨其早期作品。贝多芬钢琴奏鸣曲早期的创作。可以用继承海顿、莫扎特创作风格的基础上，逐渐形成并确立自己的创作风格来概括。其中，“悲怆”是这一时期的顶力之作。     

论编辑的“再创作”

编辑过程是编辑通过对作品的分析研究，按照作的思维脉络和风格特点对作品进行深加工的创作过程。其创作思想具有一定的理性成分和客观性特征。忠实原作、保持理性、简明通俗以及注重提高审美品位，是编辑“再创作”应遵循的指导思想。     

谈张爱玲小说创作的倾向性

笔者就目前学术界争论未止的沦陷区文学问题，以张爱玲小说创作的倾向性为切入点参与讨论。文章从张爱玲的创作动机、创作背景、作品内容风格等不同角度出发，在客观评述其作品价值的前提下，说明在上海沦陷时期张爱玲小说创作的倾向性。     

《画梦录》的启示

研究何其芳的散文创作（尤其是《画梦录》），对当前及其以后的散文创作，意义深远。首先，何其芳对散文创作的态度，严谨、自觉；其次，其散文作品的内容，是作者心中眼里的真善美，有思想，有性情，同时，其散文作品的构思与表达，力避平庸和因袭，具有独立的审美价值，体现出令人钦佩的艺术精神。     

民族艺术歌曲的探索者——浅议王志信歌曲的创作特点和艺术特色

民族艺术歌曲创作是一个崭新的园地，王志信老师是其中一位探索。笔从其创作形式与内容以及创作手法与技巧两方面对其作品的特点及艺术特色进行了一些简单的探讨。     

浅析当代民族声乐作品演唱风格的多样性——以施光南的几首作品为例

本文以施光南创作的三首民族声乐作品为例,分别分析和探究了这三首歌曲的音乐特征,以及演唱这些作品较为成功的演唱家的演唱风格,以此来论证当代民族声乐歌曲风格多样性特征.     

丰子恺早期抒情漫画意境构成要素浅析

丰子恺的漫画创作，其用笔简括，内蕴无限，意境深远，堪称我国“抒情漫画”的创始人，文章结合丰子恺的艺术思想、创作理论及绘画作品等方面着重对其早期创作的抒情漫画意境的构成要素进行初步探析。     

从屠格涅夫的自然观看其创作的非意识形态化取向

屠格涅夫历来被认为是意识形态化创作倾向较为严重的作家之一。无论是从他的欧洲明中心论的化立场、温和的贵族民主主义的政治态度、反映社会巨变和社会冲突的及时性，以及作品在客观上所引发的激烈的社会争论上，还是从评论家在评价其作品时大多从政治观念入手来看，都似乎证明着屠格涅夫创作的意识形态化倾向。但若从作自然观的矛盾性、复杂性及其对创作的影响来看，屠格涅夫的创作又是纯自然的、纯艺术的，是与任何政治无关的非意识形态化创作。     

探索无止境--余华风格变迁谈

余华90年代风格的转变是其在现代与传统之间不断继承，不断超越的结果。在90年代的作品中，余华放弃了先锋的冷酷与无情，但保持了叙述的克制与冷静；他抓住了人们对情感的推崇，又没有忽视“衰而不伤、乐而不淫”的审美传统；他让温情在自己的作品中得到默默的显现，这显然又将其创作向前推进了一大步，完成了又一个自我超越。这是余华90年代创作更具艺术魅力的终极原因，也是其90年代创作较之80年代创作的高明之处。这些都表明余华在创作之路上从未停止探索，而是始终处于自我不断超越的状态之中。     

生活·艺术·情感——对美术情感教育的思考

社会生活是芙术创作的源泉，情感的表达是美术创作的根本任务，也是衡量其作品价值大小的一个重要因素。因此，在美术教育中，教师应该引导学生重视作品中情感的表现，以改变一些学生脱离生活，过分重视技巧而忽略情感的现状。     

声乐表演者对作品进行二度创作的准备与实践

每一首声乐作品的完成需要经过创作和表演两道大的“制作”工序。因此,在了解作家意图、熟悉作品的基础上对其进行再创作就显得尤为重要。怎样声情并茂的对作品进行再创作表达出作品的内涵？以《木兰从军》为例,分析对作品进行再创作表达作品的内涵。