重体验更重表现——李小可的水墨艺术

画家的第一品格是真诚：真诚地对待艺术，真诚地对待自然。对待艺术，之所以要真诚，因为艺术劳动既是体力的、手艺的，又是思想的、精神的；这两方面都要专心致志，都要虔诚地投入与修炼，不得敷衍和懈怠。对待自然，之所以要真诚，因艺术创造的源泉来于自然，艺术家只有毕恭毕敬地向大自然学习，才能从中获得充足养料。艺术家从真诚获得的回报，最终一定与其投入的程度相对应。     

幸甚身为中国画家--素描旅俄中国水墨画家石仑

2009年中国春节大年初一,笔者与中国驻圣彼得堡田二龙总领事共同出席旅俄水墨画家《石仑艺术画展》。1月的彼得堡漫天飞雪,寒气袭人,但展厅中却热情洋溢,俄罗斯观众有的伫立画前,细细品味;有的讲述感受,兴致勃勃;有的围于画家身边,交谈咨询……     

刘文生水墨作品赏析

写意的平和性 “剑气箫心”是一种气质,是一种对比,在中国的写意画中也时常能窥见其中的存在。写意在技法上本来是一种粗放、不拘细节的“剑气”,然而其内涵所展示给观者的则是一种平和淡然“箫心”的意境,这是画家们的追求,也是画家们不断攀登的高峰.     

彩墨诗情写江南——品读画家韦品高淋漓的江南水墨

品高与笔者同乡,一直寓居京城,但故乡情结很浓很重,尤其年逾60之后,乡思更是与日俱增。用一句话形容：最忆是江南,最忆是故乡。 我是先读他的画,然后见其本人的,一晃已有20余年。头一回见他的画,就令我凝神驻足,久久观赏。他的画透出的浓浓乡情,使我产生强烈的共鸣。画的艺术品位,更深深地吸引着我。     

偶然与必然——关于亚毅的水墨艺术作品

2006年底，以色列青年画家亚毅的水墨作品在北京798艺术区雨画廊展出。这是亚毅在中国7年探索艺术及其实践的展示。[第一段]     

试验与超越——贺兰山的水墨艺术

真正优秀的中国画艺术,不仅依赖于自然形状的正确描写或单纯强调造型的写实,而应追求空间与水墨张力的自由。因此,若一味地沉湎于古人的程式或一味地用毛笔对客观物象进行写实性摹写,则是对于中国画的误解。     

仇德树现代水墨展

现在，对于西方艺术批评界、著名的艺术收藏机构和画廊而言，仇德树不再是个陌生的名字。关注东方现代艺术的西方学者将其列入不可忽视的中国当代艺术家名单。仇德树的“裂变”画系，透露强烈的对当下时代的忧患意识，是一种警世的急迫，一种无奈的悲壮，一种洞察的智慧，一种思索的绚烂，一种涅槃式的“伤裂”，一种痛苦自省后的再生。仇德树不仅是性格独立甚至反叛的艺术家，也是具有强烈的公共关怀意识的知识分子。     

西方现代风貌 中国人文情怀——旅美画家朱称俊的水墨新作

十多年前,我回家乡镇江讲学时认识了朱称俊。那时,他是镇江画院的专业画家。称俊君给我的印象是为人直率、热情、有个性。他有很好的传统中国画功力,画得也很自由、潇洒。几年后,看到人民美术出版社为他出版的画集,也的确证实了我的这个印象。     

大墨之魂 大象之美——读周世麟的中国当代意向水墨作品

在当代画坛,周世麟未必最出名;但在中国美术界,他却是最具独立学术创见性的艺术精神、文化意识和超验意识的画家。周世麟骨子里有一种冲破艺术藩篱的原始欲望。     

艺术画卷颂卅年辉煌——关于《纪念改革开放30周年美术作品展》

2009年,适逢中华人民共和国建国60周年,中国的改革开放也已走过30年历程;在这“弹指一挥间”的30年中,中国社会在改革开放的春风吹拂下,各行各业,成就巨大,伟业非凡……在祖国政治、经济、文化的大发展和大辉煌中,作为艺术殿堂不可或缺的中国美术,沐浴30年的风风雨雨,也步入崭新的历史时期,于30年的历史中硕果累累,全面发展。     

专统·时代·个性——关于王西京的水墨人物

阅读王西京先生的水墨作品，走近他几十年的艺术历程，一个很深的感受就是：他是与时代同步的有化自觉性的艺术家，他的一幅幅作品，反映了他生活的时代从社会意识到审美理想的变化：他个人的艺术审美趋向，反映了他对民族传统化和艺术的深刻认识。[第一段]     

忘形得意,生相随心——关于“心境水墨艺术”

艺术是艺术家的心灵写照,这是古往今来所有艺术家的共同认识.水墨艺术自然也不例外,应该是艺术家心灵境界的展现. 水墨艺术作为世界美术的一个独特画种,有着数千年的发展历程.一部中国绘画史其实就是一个由对物象的形体临写逐步到解脱形体禁锢的过程.中国绘画很早就形成独特的渊源,新石器时代的岩画与仰韶文化的装饰性彩陶纹饰,反映当时...     

当代中国水墨与雕塑展现“中国意象”

近日,纪念中法建交50周年系列活动之一的《中国意象——当代中国水墨与雕塑艺术展》,继今年3月成功亮相巴黎大皇宫后,移师中国美术馆隆重开幕。该展汇聚61位当代中国水墨画家和21位雕塑家的作品,基本上反映了当代中国水墨与雕塑艺术探索的最新成果和最高水平,同时昭示当代中国生机勃发之气象。     

樊洲的“山脉·文脉”为中国水墨张力

与其说樊洲的山水画是田园牧歌式家园的营造,毋宁说是画家对后现代社会人们普遍的焦虑状态与抑郁心理的艺术描摹。因而,樊洲的山水画图式常常从自然的生态结构演化为精神分析的图谱,其画面一改瀑布流泉、烟霞雾霭和峭壁巨岩正常的视觉秩序,巨岩与流泉也只是“在”与“非在”、“空”与“非空”的暗示与隐喻。     

半亩方塘馨香德意志——董小明水墨综合媒介展在汉堡国立美术馆开展

《半亩方塘——董小明水墨综合媒介展》前不久,应邀赴德国汉堡国立美术馆展览。中国驻汉堡总领事陈红梅、汉堡文化部长斯图特、德中友协会长克拉普汉、德著名建筑家冯·康格等及德文化界、艺术界、新闻界和中国全国美术馆专业委员会秘书长钱林祥、深圳关山月美术馆、深圳画院、深圳创意文化中心的代表出席开幕式。     

罗克威尔和他的杂志封面画

美国曾有这么一位才华横溢的画家,他诞生于1894年,在著名的国立美术学院接受正规训练后,选择了一条通俗艺术或者说是实用艺术的道路,终生几乎都在为杂志创作封面画,以至于在漫长的岁月里,被一些经典画家所不屑与排斥。     

栾海伦：永远的春天

“我不差钱,从不按照别人好恶绘画;我遵循自己的艺术追求、凭艺术直觉创作”,青年画家栾海伦接受韩国KBS广播电台记者采访时,如是表达其关于艺术创作的态度,鲜明而直截。     

萨尔瓦多·达利的铜版画

<正>萨尔瓦多·达利(1904—1989)与我的父亲皮埃尔·阿吉利特(1900—2001)相交、合作长达五十年之久,此间创作出大量被艺术史家称为"画家好的艺术作品"。我带着双重目的踏上旅程:办个人展馆和展示父亲的藏品。我应邀对展品进行评价。就我理解,采访者在向我寻求个清晰的解释,可是,作为达利和阿吉利特之间协作的唯见证者,对于那种场合、那种感受、那种责任,我能够说得清楚吗?我是这样回答的:"‘达利作品:阿吉利特收藏’是敬献给我父亲这个达达主义和超现实主义的热爱者和出版者的,是     

哀惋的都市牧歌——拉斐尔前派艺术诞生的土壤

19世纪中叶,欧洲各主要国家完成工业革命,初步建立工业文明。对于欧洲而言,这是一个新旧交替的时期——资本主义体制取代封建体制,工业社会取代农业社会,机器生产取代手工作坊;传统与现代在彼此的融合之中同时冲突。尤其英国,传统与现代的融合与;中突是维多利亚时代的典型特征。     

波特罗的“奇怪世界”

现代艺术干奇百怪，有具象，有抽象，有变形，也有超写实。花样翻新目不暇接。但因以“肥胖”作为自己一贯的风格而举世闻名者，至今唯有哥伦比亚雕塑家兼画家费尔南多·波特罗一人。更可贵者，是他不图名利，始终不渝，以自己的作品歌诵人民的生活，坚持正义，反对独裁和战争，数十年如一日。