儿童绘画不是画形象而是画想象

<正>"儿童绘画"是绘画门类中的一个块面,是人在儿童时期绘画表现的一个总称。"儿童绘画"也是我国美术课程标准规定的必修科目,是发展儿童想象力以及训练儿童眼、手、脑协调运作的重要途径之一。一、儿童绘画的目的是什么在人的一生中,绘画活动是人类接触最早的手工操作活动之一。大多数人在童年时期就开始进行绘画活动。一两岁的儿童,只要他手上拿着笔,他就会乱涂乱画。这时,他的绘画是毫无目的的涂鸦,他只是将兴趣全部集中在手的运动     

解读董其昌“南北宗论”之绘画精神

"南北宗论"是明末中国绘画理论家、画家董其昌在绘画理论上最有影响的作品,也是后人争论较多的一部中国绘画理论。董其昌发现中国绘画史上有两种不同的指导思想和艺术风格,于是他提出了中国绘画的"南北宗论"。他认为"南宗"绘画是"顿悟";"北宗"绘画是"渐修"。在画论中他有意推崇"南宗"画中的"文雅、淡柔、多韵"的绘画精神,有意贬低"北宗"画中的刚硬线条、急烈皴法及愤满不平之纵横气。"南北宗论"是一个时代艺术思潮的产物,它对后世中国绘画产生了深远的影响。     

闲抛闲掷的笔底明珠--中国文人画精神在徐渭绘画中的体现

徐渭是明清大写意画派的开山大师。他的绘画艺术是我国人画发展到明代的一个新的突破。徐渭的绘画风格，或说在他绘画中体现的人格特征有两方面的特点，一是深刻的悲剧性；二是狂放的个性化。这都源于他那坎坷的一生。     

徐悲鸿对中国人物画的改造

一个特定时期的人物,对于某种艺术题材的改造,必须结合一个特定时期的时代思潮进行考量。徐悲鸿对我国人物绘画的改造正是这样一种艺术现象。他对于中国人物画的改造也是全方位的,尽管有时候这种改造的成果也有着一定的非议,但不得不承认,在那个追求科学性与革命精神的年代中,徐悲鸿对于中国人物绘画的改造是一个成功的范例。他不只从绘画的表面形式上寻求新的突破,更从表现的题材上、绘画的观念等一系列问题上对我国的人物绘画进行了颇为有益的改造。     

对潘天寿绘画艺术的理解

潘天寿是一个修养全面的艺术家,他在诗、书、画、印、论等各方面都有非常精深的造诣和研究。尤其是在指墨画方面更是独树一帜,对指墨画艺术的继承和发展作出了很大贡献。潘天寿还提倡中西艺术结合,但必须以保持中国传统绘画的语言形式为前提,极力主张＂中西方绘画拉开距离＂,这充分显示了他对中国传统绘画的坚持和独到的见解。因此,他的绘画艺术被后人所继承和发扬,并为中国当代绘画史添上了精彩的一笔。     

中西融合创作理念在林风眠创作中的体现

随着全球化的日益推进,中国传统绘画面临着与西方及其他地区的艺术文化碰撞。谈到把中西文化融合在一起的创作画家,我们不得不提到一个人林风眠。林风眠早在20世纪20年代就对中国当代绘画的发展前景提出了中西融合的主张。“他所说的融合,在技法上是主张中西艺术优势互补,取西方绘画造型能力之长,以补中国传统绘画在对自然和人物形象客观真实塑造及表现方式之不足,而避免西方古典主义和学院派绘画形式的过于强调形似或如实描写,而在主观情意表现方面之不足,以及西方现代主义绘画有时过于脱离对广大群众的人文关怀。”     

恣意纵横的东方气象 --近观赵无极的艺术世界

赵无极是一位融合中西方艺术精华的当代抽象主义绘画大家。他的独特的艺术风格的形成,源自于他对传统中国文化的彻悟与对西方现代艺术的借鉴。赵无极的艺术历程给我们剖析了东西方文化结构在相悖的情景下而得以戏剧性结合的秘密。他的成就为当代志在探索中西结合绘画道路的中国艺术家提供了一个借鉴的可能。     

吾道一以贯之——石涛及一画法

石涛的绘画及其理论受到儒家、道家及禅宗的深刻影响,他创立了一画论是中国美学史上的一个独特的美学范畴。     

再论文人画对中国绘画的负面影响

文人画作为中国绘画的一个门类,取得了极高的艺术成就,然其一度成为中国主流绘画后,带来的负面影响不能不让人思考。     

论当代绘画艺术的价值取向 ——市场经济对现代绘画艺术的影响

绘画艺术走到今天,在不暇思索中被置于一个新历史语境,开始了自身的重构。艺术进入市场,艺术品汇入流通渠道,已成为上世纪90年代以来中国艺术发展的显著特征。艺术家“经济人”化,“新生代”绘画为市场所接受,昔日从事政治波谱的艺术家成为“金钱”的追逐者……但中国文化的包容性将决定中国当代绘画艺术必将有别于外来艺术而存在的有本土特色和市场的艺术形式。     

难以理解的凯凯

[老师的话] 凯凯是个漂亮、聪明的小男孩。喜欢画画、做手工、看图书,他的一幅画还参加了全国“双龙杯”绘画比赛。每次绘画活动,他都是认认真真、集中注意力完成一幅作品。有时,其他小朋友画完出去玩了,他还一个人在专心致志地继续画他的画。 凯凯注意力过分集中也有它的负面影响,就是他的注意的转移太慢。有一次,我们让小朋     

有志气的徐悲鸿

1.1919年,徐悲鸿在巴黎高等美术学校学习,法国著名绘画大师达仰看中了他,亲自指导这个中国留学生。中国人愚昧无知,就是送到天堂让达·芬奇手把手地教,也成不了材!2.这引起一些学生的嫉妒。一天晚上,徐悲鸿从达仰家出来,被一名同他一起学习的法国学生叫住了。3.徐悲鸿被激怒了。为了攀登绘画艺术高峰,为中国人争气,他像一匹不知疲倦的骏马,日夜兼程,向前奔驰。4.一个星期天早晨,天空飘着鹅毛大雪,法国同学都回家去了,徐悲鸿却夹着画夹到街上写生。Xi#Yi D#i连环画之页8.临别时,那个狂妄自大、瞧不起中国人的法国学生走到徐悲鸿面前,向他深…     

铮铮傲骨话八大

在中国美术史中,尤其在中国绘画发展史上,不管山水画还是花鸟画,八大山人的这个名号是不能绕过而必须重笔描述的。他的作品不但中国人喜爱,海外各国人士也都在研究、追捧,所以他创造的艺术是属于全世界的。     

吾道一以贯之－石涛及一画法

石涛的绘画及其理论受到儒家、道家及禅宗的深刻影响，他创立了一画论是中国美学史上的一个独特的美学范畴。     

“感情的型”与李长之的文艺批评

李长之是中国现代文学批评史上一位著名的京派批评家,他在文艺批评上倡导“感情的批评主义”。并以“感情的型”作为衡量文艺作品艺术价值高低的标尺。他在文艺批评实践中以“感情的型”为标准,从人格与文格互释的角度解读鲁迅,超越了同时代人对鲁迅的评论。他从内容与形式糅合的角度解读中国绘画,从而证明了“感情的型”是一个具有深厚理论阐释力和普适性的艺术批评标准。     

没见老虎怎能画虎

徐悲鸿小时候喜爱绘画。他父亲是当地知名的画家,他也希望孩子将来成为一名画家。但他同时懂得:一个缺乏文化修养的人,是决不会领悟艺术的真谛的。因此他打算先培养孩子的文学修养,所以在     

论谢赫的“穷理尽性”

谢赫提出“绘画六法”作为评画标准,作为中国古代画评画论第一个有系统的画论体系,影响至深。 六法作为绘画艺术的形式批评理论,一定反映着谢赫对绘画,乃至艺术精神、性质的理解和把握。在其对被 他品评为第一品第一人的陆探微的评论中,谓其能“穷理尽性,事绝言象”,而无一字提及六法。说明在六法 之外,还有着一个更高的原则和精神。它一直潜藏着,从先秦直到后世,评画谈艺者都或多或少、或明或暗 地遵循、坚持着它。     

妙语横生的张大千

张大千是中国画坛"五百年来第一人",绘画技艺卓绝,可他的嘴上功夫也丝毫不逊于他的手上技艺。他的言谈之中往往是妙语迭出,妙趣横生,令人叹为"听"止。张大千留有一口长胡子,有些朋友常以此     

画家

他是一个非常有名的画家,但这座城市里却几乎没人知道,大家所熟悉的只是他的画,而不是他的人。他每天都守在海边,看海浪的翻滚,看海水的清澈。他守着面前的道道风景,深深地沉醉在其中。他不停地画着眼前的种种美丽,自己如痴如醉。他每天只画一幅画,画完之后就把画送给第一个走近他身边的人。可是,这座城市里的大部分人都不认识他,面对他的赠画,他们的态度都很冷淡,做的事情也大都相同:他们把画随手就扔掉。终于,一个精通绘画的教授在垃圾箱里见到了他的画。他一见到画家的画就深深陶醉了,于是他充满喜悦地大声惊呼,这才是真正的绘画艺术!教…     

试析院体画与文人画在绘画语言上的差异

在中国绘画史上,院体画同文人画一直是两个争论和对立的焦点。这种“水火不容”的形势,在近代史上尤为明显。进一步剖析这两种传统画意识和技法在根源上的本质特征对当前的国画发展应是有所裨益的。 绘画语言是画家得以和别人进行思想交流、表达自己创作意图的重要媒介之一。一个画家具有什么样的绘画意识,他就会有一套什么样人绘画语言。传统国画中文人画同院体画在语言上的巨大差异就是由于绘画意识不同造成的。