浅析钢琴的音色与触键技巧

通过钢琴完美而又丰富的艺术功能和音色特点,阐述如何表现、如何改交音色的方法,分析改变音色的演奏技巧。由于发音体和共鸣体在制成材料及形状构造等方面的不同,可以产生各种不同的音色,即音的色彩。追求优美而富于变化的音色艺术是每个演奏家梦寐以求的目标。美妙而独特的声音打动听众,使听众发生兴趣、产生共鸣。     

浅析钢琴教学中的音色表现力训练

本文通过分析钢琴丰富的音色表现力和音色特点,阐述表现、运用音色的方法,从而达到丰富的演奏效果。     

钢琴触键技术对钢琴音色的影响

在钢琴的演奏过程中,钢琴的触键技术对弹奏的音色有着非常重要的影响作用,因此,钢琴触键技术的深入研究在钢琴演奏中占有非常重要的地位和作用。本文主要对钢琴触键技术对钢琴演奏音色的影响进行深入分析。     

钢琴教学中音色及歌唱性的探索

以现代钢琴弹奏理念为基础,着重在钢琴弹奏中的音色及歌唱性的重要性方面,就钢琴教学中如何培养学生正确的音色概念和歌唱性的弹奏方面做了一些探讨,以培养出一批既有弹奏能力又具备正确的弹奏理念的新型的人才.     

钢琴触键与音色表现刍议

触键是钢琴演奏中的重要问题。不同的触键方法,会产生不同的音色表现。在演奏中掌握、运用各种不同的触键方法,是钢琴演奏技术与表现音乐情感的重要途径。     

试论钢琴音色与触键

从钢琴的音色与触键的关系出发,阐述了运用正确的触键方法与技巧,来达到不同作品需要的理想音色。明确了贯穿于触键方式中的“歌唱性”与“多层次性”的基本概念,从而在钢琴演奏中达到千变万化、美伦美奂的音色。     

钢琴音色弹奏技巧初探

在钢琴音色弹奏三种技巧中,用力是获得良好音色的保证,触键是产生丰富音质、音色的手段,手型是掌握良好音色的基础.     

试谈钢琴音色的教学

怎样在钢琴上弹出好听的声音呢？这对教与学的双方都是至关重要的问题!在教学中往往容易陷于就事论事地去应付面临的各种视谱、节奏、速度、熟练、背谱等问题的解决之中，而无暇去顾及声音的质量，这恰恰是误区之所在。该文的重点即在于技术训练中如何结合对声音质量的提高和完善作一些方面的论述。     

钢琴的音色变化及其运用

音乐是声音的艺术,优美的音色是音乐表演者必须持续不断追求的目标。只有演奏出优美的音色才能打动听众的心。钢琴艺术也是声音的艺术,通过弹奏音色的变化产生的音响可以表现出雄浑悲壮、奔放高亢等强烈情感,也可以表达低声倾诉、细语绵绵等内心的复杂情感,也可以表达出空谷回声、高山流水等大自然的奇观美景。总之,不同的触键技巧产生不同的音色,触键时掌握好重量的传递和贯穿,设计好音色的层次变化,掌握好触键能力与控制变化和演奏者自身对音乐的感悟及头脑中对声音的想象使之符合作品弹奏的要求,使音乐的表现具有广阔的想象空间和表现范围。     

谈钢琴教学中对弹奏音色的把握

“音乐是声音的艺术”。不同时期、不同风格的音乐作品，或同一时期的不同作曲家的音乐作品．甚至同一部作品在不同演奏家手中，即使速度、力度、技巧等因素相同，其表现出的音色仍有所不同。音色可以说是诠释和表现作品的最终载体。但在钢琴演奏教学中，对钢琴作品音色的感受和把握常常是一个重要却又不易的问题。     

浅谈钢琴演奏中延音踏板的运用

钢琴踏板是钢琴演奏中的一个重要组成部分，它的使用是钢琴弹奏方法中必不可少的内容，在具有键盘基本功的同时踏板的技巧越来越受到重视。它是力图钢琴演奏者表达声音色彩和效果完美的重要手段之一。     

刍议钢琴教学中“歌唱性”弹奏的培养

对学生的歌唱性弹奏能力培养是钢琴教学中最主要的课题和教学目标。教师可以从连音弹奏、踏板运用、呼吸训练、内心听觉训练、钢琴曲目分析、音乐作品赏析等方面入手对学生进行系统训练,提高学生的音乐艺术修养和钢琴演奏技巧,引领学生达到更高的艺术境界。     

钢琴教学中的基本弹奏技能

在钢琴的弹奏技能中，手指到掌关节的支撑直接影响弹奏过程中音色的质量．手腕是从手臂到手指之间的桥梁并且具有调节作用，肘部在弹奏过程中有着中介作用，手臂运用自然重量来弹奏极其重要．并且能想像出弹奏的音色，让身体利用原理产生必要的动作，在钢琴弹奏中使之能成为音乐意愿的表现。     

即兴伴奏在钢琴教学中的重要性

在钢琴的教学过程中加入即兴伴奏的练习,有利于提高钢琴弹奏技巧,提高音乐理论知识水平,提高音乐表现的能力,提高学生的视奏能力和快速反应能力。     

高校非钢琴专业学生钢琴速成的教学方法

高校非钢琴专业学生学习钢琴大多存在年龄大、手指肌肉紧、反应迟缓等问题,随着越来越多的非钢琴专业学生加入到学习钢琴的行列,探索快速提高的教学方法势在必行。文章结合多年的实践教学经验,从识谱、手指基本功、选曲、学习兴趣、乐感培养、大脑学习、心理素质等七个方面深入论述快速提高非钢琴专业学生钢琴弹奏、演奏水平的教学方法,以期使非钢琴专业学生充分发挥自身的潜力,通过短时间的练习而达到较好的学习效果。     

钢琴踏板技巧浅论

钢琴被称为“乐器之王”,而踏板则被喻为“钢琴的灵魂”,由此可见踏板在钢琴演奏中的地位与作用。踏板在钢琴演奏中极具个性,不同的演奏家在同一乐曲的同一段落也许会运用不同的踏板技法,即便是同一个演奏家在不同场所演奏同一首乐曲,踏板的使用也可能会有变化。这种现象是许多因素所致,如乐器、声部平衡、作品风格、演奏场所和美学观等。踏板的准确运用可增强钢琴演奏的表现力,使乐曲更具生命力。     

谈钢琴演奏教学中的情感运用

魏晋哲学家嵇康的美学思想“声无哀乐论”和其他多种美学思想认为,钢琴演奏是情绪与情感达到灵性统一的艺术化体现,音乐表演和情感表现之间具有微妙的关系。在钢琴教学中要注意培养学生体会情感,运用情感来进行演奏。     

高职钢琴速成教学法探讨

高职学生学习钢琴,普遍存在基础弱、年龄大、手指硬等弱点,但学习目的明确,理解能力强,有自觉性,能积极主动地钻研。可采用高职钢琴速成教学法,加强手指的练习,培养学生的视奏能力和音乐表现力;选择教材时应从学生实际出发,扬长避短,内容丰富、由易到难、科学搭配。通过采用分手、分段、分句、分声部及快、慢交替的方法进行教学,突出重点、难点,指导学生有步骤地练习,可使其在有限的时间内快速获得钢琴基本弹奏技能,掌握最科学的弹奏方法。