论书法的气韵美

"气韵"是中国古代绘画艺术创作与品评的一个十分重要的艺术标准.如果将其用于书法艺术的创作与品评,书法的"气韵美"也就更多地表现为书法艺术家将胸中之"气",也即,书法艺术家内在的品德修养,生活情调,人格气质,文化品位,学术涵养等,通过用笔、结字、走势、布局等诸方面体现出来,形成一个气贯全局的书法"艺术意象整体",它如若给人的感觉为元气淋漓,酣畅通达,氤氲神妙的话,我们就说这样的书法艺术作品有了"气韵美".     

念书法的气韵美

“气韵”是中国古代绘画艺术创作与品评的一个十分重要的艺术标准。如果将其用于书法艺术的创作与品评，书法的“气韵美”也就更多地表现为书法艺术家将胸中之“气”，也即，书法艺术家内在的品德修养，生活情调，人格气质，文化品位，学术涵养等，通过用笔、结字、走势、布局等诸方面体现出来，形成一个气贯全局的书法“艺术意象整体”，它如若给人的感觉为元气淋漓，酣畅通达，氤氲神妙的话，我们就说这样的书法艺术作品有了“气韵美”。     

论中国山水画《江山如此多娇》的意境美

山水画的意境是中国绘画美学上的一个概念,它抓住了山水画艺术美的本质特征,深入研究它,对山水画艺术创作具有重要意义。本文以中国山水画《江山如此多娇》为例,着力分析意境美在该幅山水画中所体现的形式要素,逐层展示意境元素在其中的行踪轨迹,从不同角度对意境美进行观照,抓住山水画艺术创作之魂,直达山水画创作美的至境——意境美。     

数学美及其教育价值的挖掘

正有绝大多数的人想到数学就会想到单调、枯燥、做题这些词,其实有这些想法的人大多数没有真正懂得数学的内在美、内在价值。"数学,如果正确的看待,它不但拥有真理而且也具有至高的美,是一种冷而严肃的美,是一种与绘画或华丽的装饰有所区别的特殊     

关于美与形式的思考

美呈现于形式和内容的统一体中。但脱离开社会、历史背景，而单纯在物体形状上寻找美，那是很片面的。美应该是内在的而不是表达现象。抛开内容而孤立地在形式上寻找抽象美，只会给艺术创作带来不利影响。同时也得不到大众的认可。     

建筑美简洁美个性美——近五年安徽高考语文试题命题技术特点.

近代诗坛“新月诗派”提出著名的“建筑美”“音乐美”“绘画美”的艺术创作主张.而细观近五年的安徽高考语文试题,我们发现,它们也具有“建筑美、简洁美、个性美”的命题技术特点.而这“三美”命题技术特点却常常不被人所注意.据我所知,在各大报刊和互联网分析探讨高考语文试题命题特点的文章,从没有人涉及命题技术特点这一内容,更没有人对此作比较深入的分析研究.笔者认为这也是一个不容忽视的话题.     

让孩子感悟绘画作品的美

<正>美是美术作品中最能够吸引大众眼球的,对于美的感受过程是一种令人愉快的感觉,是一门独特的视觉艺术,它通过美的造型、美的色彩、美的构图来表现生活,传递信息,表达情感。一位美术教师应该懂得如何挖掘绘画作品中的外在美和它的内在美,并将之感悟融入课堂教学中,使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体,传递给学生,让他们醉心于美的殿堂。一、引导学生感悟绘画作品的美一件绘画作品最吸引人的地方是它美的造型、美的色彩和美     

黄胄艺术创作中的审美精神的主要表现

艺术家的艺术创作过程就是其内在精神的外在化的形成过程,从一个艺术家的作品中就可以看出这个人的精神本质与内在品性,就是其个人审美精神的外在形式表现。黄胄,中国画画家,以其独特的绘画风格在中国画坛产生了巨大影响,在他的艺术创作中充分表现出注重内在情感和对生命的感悟,提倡在生活中寻找真正的艺术。他扎根于现实生活,始终保持自己平民化的艺术风格,崇尚自由,勇于探索。通过他的作品,可以体味到其内在的、独特的审美精神。黄胄艺术创作中所表现出来的审美精神在今天看来仍具有现实意义。     

浅析中国绘画的意境美

绘画作为一种传统艺术,经过历史的积淀,是中华民族智慧、才能和辛勤劳动的结晶,是中华民族的宝贵财富。＂意境＂一直以来都被认为是中国传统文学艺术创作理论中源远流长、意义深远而又居于重要地位的一个概念,是艺术创作的最高境界,是绘画艺术家们长期以来的追求目标。一般而言,绘画都会通过一定的意象来表现出特定的意境,体现出一种意境美,传达出创作者所要表达的思想和情感,表达自己的心声,从而达到创作的目的。     

论现代绘画的稚拙美追求

原始人类和儿童用稚拙、朴实的手法表达主观的想象和情感，创造出了具有稚拙美特征的绘画形式。它们以其感人的魅力，引领我们徜徉在返璞归真的精神世界里。现代绘画中对于表达内在情感的追求深受其影响，也以与之相似的形式呼唤着人类最原始的、美好的心灵，并启迪着人们对于生命本质的深思。现代绘画中摒弃一切没有创造性的对自然的照抄和没有生命力的单纯的形式追求，用有着原始的朴素情感意味的绘画形式唤起人类永恒的、纯洁的和高尚的感情。     

高莽的人物肖像与风景

“绘画是我生平的爱好、生活经历的需要．是对美的向往,是我艺术创作的追求。” 这是高莽先生在写自己与绘画的关系的书《墨痕》中的话。     

漫话“美”

“美”,自古以来就是被人所追慕的,但是,由于审美观的不同,衡量美的标准自然迥异。封建地主阶级把林黛玉的纤细多病,弱不经风当作美,当年的小姐太太曾以涂口红,染指甲等等视为美:这些都是贵族老爷和资产阶级的情趣。在我们社会主义的今天,物质生活水平提高了,更应该讲求美。既然美的标准各有不同,那么我们应该讲求什么样的美呢? “美”,有外在美和内在美,物与人都是如此。王安石在论述文章的内容与形式的时候说:“所为辞者,犹器之有刻镂,绘画也,诚使巧且华,不必适用,诚使适用,亦不必巧且华,要之以适用为乐……”。写文章内容好坏是十分重要的,当然表现技巧也是不可忽视的,但毕竟有主次之分。文章的内容好,是内在美,表现技巧好,是外在     

艺术创作和欣赏中的含蓄美

含蓄美是艺术创作中所追求的一种非常高超的艺术境界。从创作角度看,艺术创作的客观规律要求创作者追求含蓄之美;从接受角度看,艺术作品的含蓄美有助于欣赏主体主动性和创造性的发挥。无论从创作者还是欣赏者角度而言,艺术作品都应将含蓄美作为一种重要的艺术追求。     

"美是人间不死的光芒"——评徐志摩中英名诗《再别康桥》

著名的新月派浪漫诗人徐志摩的中英名诗<再别康桥>(Saying Good-bye to Combridge Again)具有极高的艺术性,该诗体现了徐志摩从诗歌创作实践上对中国新诗进行改革创新的成果,是中国新诗发展的一块里程碑.诗人运用"三美"(即"音乐美"、"绘画美"和"建筑美")艺术原则,把美作为诗歌艺术创作的核心.隐喻与象征是该诗艺术的两大修辞手法.诗中隐喻性与转喻性的视觉意象紧紧地交织在一起,体现了中西浪漫主义山水诗美学风格的结合,使该诗内涵隽永,意境述人,其艺术成就到了炉火纯青的地步.     

用眼发现美,用笔描绘美

艺术创作的源泉来源于自然,是人们对自然进行观察、了解和探索过程的再创造。孩子也是这支艺术创作队伍里一个庞大的群体,儿童画的线描创作写生也是如此,而孩子的有思想的艺术创作题材主要来源就是写生。无论以什么样的方式呈现作品,都是以"线构形"为主体。教学过程中,注重培养学生用线造型来提高绘画的造型能力和审美意识。     

发掘美、欣赏美、创造美

绘画是静态的再现艺术。它的美是通过线条、色彩、构图，在二度空间范围内以动人的造型，来再现现实，反映生活，表达画家的审美感情和审美理想。中学美术教材中的绘画课蕴含着许多美的因素。就初级中学美术教材选编的绘画作品来看，绝大多数均为古今中外具有一定代表性的优秀作品。讲授这些课文，就得引导学生对这些作品中美的对象的欣赏，萌发美感，培养对美的感受力、鉴赏力、创造力。一、发掘美黑格尔说过：“审美的感官需要文化修养，……要借修养才能了解美、发现美。”也就是说发现美这种能力的获得与审美经验的积累，以艺术素养、文…     

怪诞之美——陈老莲的人物画

“怪诞”是一种美。这种美尽管从未占据主导地位 ,但它却是中国传统艺术中一股不容忽视的潜流 ,而且源远流长。陈老莲在中国绘画史上的地位和成就同其绘画艺术及其人物画独特的审美价值 ,无疑是与其“怪诞”的画风密不可分的。陈老莲人物画“怪诞”的造型特征 ,具有特别的形式美感与深刻内涵     

从图文结合中寻找美

在教学中,教师应该引导学生认真阅读教材,然后让学生根据教材提供的画面充分展开联想和想象,形成立体思维,多方面感知教材,通过理解,把无声的文字化为栩栩如生的形象,从而产生如临其境,如见其景的美感,充分领略教材的绘画美。一、从文图结合中寻找人物美人的内在...     

论徐志摩的诗歌之美

徐志摩的诗歌蕴含着丰富的美：音乐美、绘画美、柔媚美、轻灵美、忧郁美……美是徐诗的精髓,也是其艺术魅力所在,美是打开徐诗艺术展堂之门的金钥匙。徐志摩使现代新诗美起来,其功不可设。     

论彭家煌小说艺术的绘画美

彭家煌是二、三十年代颇有影响的作家,其独具特色的小说在艺术上显示了强烈的绘画美,这种绘画美又主要体现了中国画的某些美感特征,具有浓郁的民族气息。本文从构图、色调、气韵等方面探讨了彭家煌小说艺术的绘画美,对彭家煌小说做了较为深入的挖掘,在现代作家研究中具有一定意义。