视觉文化境域中的传统艺术美学

现代世界是一个视觉文化主导的世界,在这种文化境域中,传统艺术美学在媒体传播、数字艺术、日常生活中获得了诸多的生机,但同时困境与问题同在,因此,省思与对策则成为视觉文化语境中的必然。     

服装结构设计教学中视觉审美艺术的应用

本文主要从视觉审美艺术的角度去进行服装结构设计。从中学习结构设计方法、研究结构变化规律、掌握结构运用能力,利用款式造型察形法、服装材料分析法、比例等量转化法、实训作业作品法和创意结构设计法等五大方法,来达到教学的最终目的。     

现代服装与现代派艺术

现代时装与现代派艺术之间的关系 :现代艺术出版社 1 998年线条及装饰手法对服装的影响 ,现代艺术对制作材料的更新也极大地影响着服装设计师 ,而现代服装在发展过程中 ,对现代艺术也起了很好的诠释作用。     

试析服装视觉营销

视觉营销是企业从视觉角度运用与实施商品企划的战略,对服装生产企业和零售行业都很重要.视觉营销中服装展示的效果直接反映出品牌的文化和理念,并为销售服务.在发展变化中,视觉营销理念有新的涵义和技术特征,需纳入服装商品企划方案,制定适合该品牌的营销战略来适应竞争激烈的市场.     

服装艺术与服装展示

服装与人们的生活息息相关,T台上模特的展示更是吸人眼球。从各式各样的服装来看,人们会自然而然发觉服装的艺术。服装展示不但展示了服装设计师的品位、设计,而且向观众传达了服装的艺术之美。本文对服装展示的艺术方式进行分析,并探讨服装展示的种类,发现服装艺术之美。     

城市公共艺术的视觉精神与传播

公共艺术是建设现代化城市的重要资源.在一定意义上体现出一座城市的品质与内涵.在公共艺术的创作与开发中把握好公共性与视觉精神是实现城市可持续发展的战略表现,我们应该充分挖掘其视觉精神的核心价值,以公共艺术的视觉表达与传播来提升城市精神的软实力与文明程度.     

论音乐艺术与服装艺术的审美共性

音乐艺术和服装艺术作为两种不同表现形式的艺术,在审美上却有很多相同之处,文章主要从审美过程来探讨两者的审美共性.     

城市景观设计的艺术视野

城市景观形象是一个城市的社会文化氛围、物质形体空间及其所形成的运作机制的一种综合空间艺术的表现，城市景观设计作为一门综合性艺术与其它艺术形式之间有着必然的联系。因此各种艺术形式对城市景观设计具有举足轻重的作用。     

解读视觉文化--评贝拉·巴拉兹《电影美学》

贝拉·巴拉兹作为视觉文化最早的提出者,对视觉文化从概念到本质,从功能到特点的研究,既具有理论上的开创意义,又具有实践上的指导意义。本文从贝拉·巴拉兹的《电影美学》一书入手,通过全面梳理和分析巴拉兹的理论和思想精髓,从中解读与感悟电影艺术的魅力,可以为今天的电影语言研究找到新的视点和方法。     

视觉文化融入幼儿艺术课程初探

有些艺术教育人士认为，应该避免儿童艺术受到通俗视觉文化的影响。然而，我发现，跟幼儿谈画时，如果不经意谈到皮卡丘、宇宙超人这些深深吸引幼儿的流行事物，他们的眼神会为之一亮。我们无法回避，生活中的视觉文化与其中所传达的价值观、意识形态正不断地影响孩子的成长。     

司马相如辞赋美学思想的现代阐释

作为辞赋大师，司马相如不但创作丰富，而且已相当充分地掌握了辞赋创作的审美规律，并通过自己的辞赋创作实践和有关辞赋创作的论述，对辞赋创作的审美创作与表现过程进行了不少探索，比较完整地提出自己的辞赋创作主张，强调“赋家之迹”，注重赋的审美表达；推重“赋家之心”，认为赋家的心神之运，无限广阔自由，上可以苞笼字审，下可以总览人物，宇宙间万事万物都可以被感受，被认识，但这是一种自得于心的东西。只能自己去体会而不能言传。     

叶维廉对道家美学的现代阐释

叶维廉作为一位道家美学的追寻者、阐释者与海外传播者,早期通过对三四十年代现代诗歌技巧的学习,对中国诗论、中国古典诗语法的美学探源,对艾略特、庞德等西方现代诗论研究而进入道家美学探索的门径;中后期他把道家置于比较诗学的视域下和西方后现代语境中来观照,极大地彰显了道家美学的现代价值与世界意义.而揭示叶维廉对道家美学现代阐释的意义,既可以理清叶氏美学探索的精神源头和理论脉络,又可以展现道家美学随着时代的发展而不断增生衍化、与时俱进的张力.     

《孤独的割麦女》:一种音乐美学的解读

华兹华斯的《孤独的割麦女》堪称英诗作品中以文述乐的典范。这首抒情短诗以音乐语言的非语义性、时间性及空间性与诗歌语言的契合为前提，通过民谣诗体、修辞及意象的完美结合，表现出丰富的音乐性。     

解读现代壁画材质的视觉心理效应

现代壁画的材质地位的转变,使开发材质独特的视觉语言和研究材质产生不同的视觉心理效应,材质的选择成为现代壁画创作的重要部分。文章结合美学、艺术心理学、人体工程学等有关知识,从量感、运动感、空间知觉、时间感、肌理感等五个方面对材质的视觉心理效应在壁画中的运用展开分析与讨论。     

桑塔格"沉默美学"的意义解读

沉默美学是桑塔格对她形式美学的一种延伸和"阐释",它主要探讨的是艺术作品的产生以及和观者关系的问题,是关于现代艺术自身内部的局限性.当代艺术的反艺术冲动促使艺术家希望超越或消灭自身,因此以沉默、空白和简约的理念让观者以更直接的感性体验看视和倾听艺术的真谛.沉默美学所倡导的是"彻底关注"原则,其非透明性为阐释的话语开辟了无穷的可能性,然而这种消解一切意义的非理性体验也不免暴露出明显的神秘主义色彩.     

接受美学对译者创造性叛逆的阐释

“创造性叛逆”是特定文化、特定历史时期文学翻译的事实,它从描述性翻译研究的视角出发总结出文学翻译的一般规律。本文从接受美学的角度阐释译者创造性叛逆存在的必然性。译者作为一名特殊读者,在期待视野的作用下理解原文,并和译文读者进行对话和交流后生产出译文,其中译者的主体性不容忽视,译者不可避免地对原作进行创造性叛逆。     

论“西方马克思主义美学”对我国当代美学的影响

西方马克思主义美学有许多值得借鉴的地方。当代中国美学与＂西马＂美学在理论指向上也有某种一致性。但是,不能因为有这种理论指向上的一致性,就混淆马克思主义美学与西方马克思主义美学的本质区别,更不能以西方马克思主义美学取代中国化的马克思主义美学理论,以＂西马化＂取代＂中国化＂。这种倾向是值得注意的。     

人生论美学释义

人生论美学根植于中国古代美学,至少包括四个方面的研究内容：“人的生命活动与艺术的生命精神”、“生活与生活的艺术化”、“生存环境与生态环境美”、“文化理想与艺术—审美境界”。这些方面基本涵盖了审美、艺术、人生三者之间的关系,对于构建具有民族特征的中国现代美学有着重要意义。     

审美视域下的主体间性——兼与吴兴明先生商榷

“主体间性”这一范畴可以并且已经应用到不同领域,不存在所谓的“越界”问题;在区分了审美的“主体间性”与社会学的“主体间性”的基础上,说明只有在审美中才能实现充分的“主体间性”;第三部分主要说明“间性”泛化问题确实存在,不过将之应用于审美领域是在合理范围内的演绎;第四部分厘清了“主体间性”研究的意义,认为应该是恰当处理人与自然,与他人之间的关系,并且审美的“主体间性”能载人类飞翔的高度,远不止此．     

职业教育现代学徒制解读

随着我国经济逐步进入发展新常态,职业教育也迎来了大的发展机遇,国家已提出建立现代职业教育体系,现代学徒制则是符合社会发展的重要模式。尽管现代学徒制在我国发展时间不短,其思想内涵、主要特征、运行机制及发展趋势等在认识上均存在一定的片面性。本文通过对大量现代学徒制资料的研读,厘清现代学徒制的相关内容,并对其进行详细阐述。