论“新年画运动”衰退的原因北大核心CSSCI

"新年画运动"是新中国美术史上重要的美术活动之一。长期以来,学界对于"新年画运动"的研究集中在《群英会上的赵桂兰》《新中国的儿童》《菜绿瓜肥产量多》等少数代表作,以及这些作品对于新中国美术创作所产生的重要影响。然而,关于这一影响深远的美术运动何以凋零的前因后果,学术界却甚少进行相关的总结与回顾。本文以1954年4月蔡若虹在"年画创作座谈会"上提出的新年画"渐渐地不像年画"入手,从形式、内容、思想三方面梳理了新年画逐渐走向下坡路的原因。对这一问题的研究,有助于进一步梳理新中国美术的发展历程。     

中国国家博物馆藏新年画文物及作品研究

新年画运动是新中国美术史上第一个政令化的美术运动,发始于1949年底。早在抗日战争时期,年画就成为中国共产党宣传革命的工具,并取得了一定的成绩。新中国成立后,共产党再次选择了最具有群众基础的年画进行改造,使其成为宣传新中国、建立新的社会意识形态的艺术样式。由于政策的鼓励,大批艺术家、文艺团体投入新年画的创作中,产生了一批具有鲜明时代特征和独特艺术语言的经典作品。以政治宣教为主要功能的新年画运动在20世纪50年代取得了辉煌的成就,并影响了新中国美术界其他画种的发展。但是,随着政治宣教功能被无限放大,艺术家的创作被过分限制和程式化,新年画运动失去了继续发展的动力和空间而逐渐走向衰落。本文以这一时期中国国家博物馆藏新年画文物为据,探讨新年画运动的历史发展脉络及其特点。     

新年画(之一)

新年画指1942年毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话后,各老解放区的美术工作者,改造旧年画用以传播人民民主思想的工作而创作的年画。新年画反映了解放区的新的生活,反映了人民群众在新的社会条件下从事生产劳动、合作化运动、拥军爱民运动等。新中国成立后的1949年11月26日,中央人民政府文化部即下达了《关于开展新年画工作的指示》,11月27日,《人民日报》将其全文发表。新年画发轫于抗日根据地,作为革命美术的产物,一直受到重视。(阿一)     

由制、售、贴的风俗看武强传统年画

正民间年画、门神,俗称"喜画",旧时人们盛行在室内贴年画,户上贴门神,以祝愿新年吉庆,驱凶迎祥。年画是中国民间最普及的艺术品之一,每值岁末,多数地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗,以增添节日的喜庆气氛。年画因一年更换,或张贴后可供一年欣赏之用,故称"年画"。年画是我国的一种古老民间艺术,和春联一样,起源于"门神"。《山海经》中等文献记载可知,门神信仰和门神画可以看做是民间年画的前身。后来大门上画秦     

作为媒介的“新年画”:新中国成立初期家庭空间的视觉重构与政治认同北大核心CSSCI

"新年画运动"是新中国成立后备受瞩目的现象,也是影响中国家庭空间视觉文化构成的重要传播活动之一。作为一种媒介,"新年画"通过政治话语对民间话语的征用,实现了民间艺术的政治化与私人领域的公共化,重塑了中国家庭空间的文化景观和大众的审美习惯;与此同时,新年画入户塑造了家庭空间中的仰视型视觉范式,培育了日常生活的政治仪式感与崇高感。由此,现代意义上的"家"和"国"开始紧密勾连,家庭空间成为了建构政治认同、塑造时代"新人"的宣讲台。     

武强年画民艺历史探源

1947年,周扬在晋察冀边区文艺座谈会上说":美术工作者和民间画业合作,创作了11种年画,销售近40万份,这可以说是美术史上的创举。"     

新年画(之二)

新年画运动开始后,各地的文教机关和美术团体便开始组织新年画的创作、出版工作,李可染、叶浅予、刘继卣、程十发等一批其他画种的画家也投入其中,一时间新年画出版达到了空前的繁荣。与此同时,年画的销售也异常的兴旺,至20世纪70年代末80年代初终于达到了最高峰。但自1988年以来,年画征订小样虽年年推出,但因品种少,订数上不去,所以年年无法开印,各级新华书店目前多     

民间剪纸和年画中的“老鼠娶亲”

“老鼠娶亲”是民间剪纸和年画中一个广泛流行的、在各年画产地都有的题材。其实际功用,除了在新年这一特定的时令张贴所具的意义外,这些民间美术作品本身,作为一个独立的表现形式,又表达了什么呢？就我所见的剪纸和年画作品来看,较早也较有特色的是俄国植物学家弗·列·科马罗夫1896—1897年间在中国搜集到的一张杨柳青套色年画《老鼠自叹》。画面分上下两部分,上右画《西游记》八十回唐僧被白鼠精摄入无底洞中逼婚,孙悟空救出唐僧,正在大战众鼠精。上左画《三侠五义》故事,徐庆、韩彰、卢芳、蒋平、白玉堂五人结义,号称五鼠,花…     

独具魅力的明代木版年画历史概貌

木版年画是中国传统手工艺和美术形式之一。明代木版年画以其集中的创作题材、丰富的表现形式、新颖的艺术风格而独具艺术魅力。它的题材以纳福驱邪、教化劝诫、民情风俗为主,主要有门画、炕头画、中堂画三种形式。     

独具魅力的明代木版年画历史概貌

木版年画是中国传统手工艺和美术形式之一。明代木版年画以其集中的创作题材、丰富的表现形式、新颖的艺术风格而独具艺术魅力。它的题材以纳福驱邪、教化劝诫、民情风俗为主,主要有门画、炕头画、中堂画三种形式。     

年画萎缩话因果

新中国建立后,中央人民政府签发了《关于开展新年画工作的决定》和《1950年关于加强年画工作的指示》。文件指出:在年画中应着重表现劳动人民新的、愉快的斗争生活和他们英勇健康的形象;在技术上需充分运用民间形式,力求适合广大群众的欣赏习惯。这便是后人被称为“新年画运动”的端倪。其间年画作为一种喜闻乐见的民间文化形式,得到了迅速发展,出版发行量逐年增加。古元、董希文、张仃、李琦等著名画家也带头投入到了年画创作中来。出版高峰是70年代末至80年代初,这期间全     

司徒乔《义民图》研究

中国国家博物馆藏有一幅表现了48个义民的竹笔长卷,这就是近现代著名画家司徒乔创作的《义民图》。它是画家的代表作品,也是中国近现代美术史上最富时代特征和感情色彩的作品之一。作为一名极具特色的画家,司徒乔在油画、色粉画、竹笔画等领域都有极高成就。受鲁迅先生影响,司徒乔更多将目光投向了当时中国人民的真实生活。他以纪实的手法,用独特的竹笔绘制了多幅广为流传的灾难画。这些作品凝结着作者的深切情怀和时代的悲情声音,向人们讲述着战争时期穷苦大众血泪,既控诉日本帝国主义的滔天罪行,也斥责了国民党统治者的无能。本文从画家的成长历程、创作工具、创作的时代背景,作品的内容介绍、历史地位及灾难画在中国近代美术史上形成的原因等多个方面对《义民图》做了系统梳理与研究,使人们在全面了解《义民图》相关信息的同时,深刻认识到创作者的伟大人格。     

读懂儿童，读懂年画

<正>本书是以少年儿童为主要阅读群体的中华传统文化读物,通过讲述两位主人公的奇妙经历,向读者打开了年画知识宝库,带领读者了解丰富的年画知识。2023年新年来临之际,我收到了作者杨坤馈赠的儿童文学专著《年画中国》。这本书从儿童的视角进行创作与创新,分为《穿越千年的年画娃娃》《门神争夺战》《老鼠爸妈嫁女儿》《灶王爷——厨房里的“守护神”》《年画里的三国故事》《福禄寿神仙组合》《财神爷来啦》《闯入年画诗词大会》《年画博物馆奇遇记》和《欢欢喜喜过大年》十篇,以图文结合的方式对中国年画进行了重点呈现,内容涉及民俗、文学、历史等诸多方面,趣味性很强,既能激发儿童的阅读兴趣,也能促进儿童的学习、成长和对中国传统文化的传承。     

“有形世界,无限风光”——评大型画册《中国全景画》

“有形世界,无限风光”是中央电视台的一句广告词,本意是对央视丰富多彩的电视节目的赞誉。借用这句广告词来评价大型画册《中国全景画》应是恰如其分的。 1989年10月,当全景画《攻克锦州》在锦州市辽沈战役纪念馆与公众见面时,其恢弘的气势、逼真的效果,使人犹如置身于历史的现场全景中,引起了很大反响。这是鲁迅美术学院独立组织创作,历时3年完成的中国第一幅全景画。此后的10多年里鲁迅美术学院又相继组织创作了《清川江畔围歼战》、《莱芜战役》、《赤壁之战》、《郓城攻坚战》四幅全景画。最近这5幅全景画的主要创作人员将创作的全过程整理成书,编撰成了大型画册《中国全景画》,已由辽宁美术出版社出版发行。韦尔申教授在本书的序言中写道:“《中国全景画》的出版发行填补了中国美术类图书的一个空白,同时还是全景画艺术研究方面的重要文献。它收录了由鲁迅美术学院独立组织创作完成的5     

描绘新中国:1950年《人民美术》的创刊与编辑

1950年,中华全国美术工作者协会为迎接新中国成立一周年创办了《人民美术》杂志,刊发了一系列文章借以引导全国美术界的发展.作为中华全国美术工作者协会的机关刊物,在继承传统文化的基础上,《人民美术》编委会忠实履行以美术工作服务新中国建设的崇高使命,开创了新中国美术工作的新局面.《人民美术》杂志注重重要理论问题的探讨、注重鼓励开展群众性美术活动等的特点,对于今天的美术创作和美术期刊编辑仍然具有借鉴意义.     

打破老框框 收到好效果

四川人民出版社为了加强现实题材年画的出版工作,于去年6月组织创作人员画了朱德、彭德怀、刘伯承、贺龙、陈毅、聂荣臻、徐向前、罗荣桓、叶剑英等九位元帅的新年画。按照多年的老规矩,出版年画必须在第一年发稿,第二年发样本征订,第三年才能印完发行。这样长的周期,很难使广大群众及时买到新年画。这个老规矩可不可以破一下呢?开初不敢想,想了又     

浅谈绵竹年画

年画是中国特有的民间艺术形式,为了营造吉祥欢乐的节日气氛经常张贴于新年之际,表达人们追求美好生活的愿望。我国四大年画除四川绵竹年画还有,天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞年画,被誉为“中国民间艺术一绝”。绵竹年画以其独特的艺术形式与内容．在全国年画中具有独特的地位。     

腊月的年画

老北京年节的民谣:"二十三,糖瓜粘;二十四,扫房子",扫房以后就该贴新年画了.北京的年画大多来自天津的杨柳青、河北的武强和山东的潍坊这些北方传统的木版年画产地.除传统的木版年画外,上世纪四五十年代,因机器大量印刷,价格便宜的胶印年画已成市场的主流.经过千百年的发展,年画的品种达到上千种,内容十分广泛.诸如节俗时令、世俗风情、四季风景、神话传奇、历史故事、戏剧人物以及时尚新画等等,可谓包罗万象.像"迎春接福"、"福禄寿三星图"、"五谷丰登"、"六畜兴旺"、"连年有余"、"连生贵子"等,是最受人们欢迎的代表作品.我儿时最爱看的是一种"连环年画".     

《红星照耀中国》的艺术启示

<正>新中国成立以来,革命历史题材美术创作是新中国美术创作成就的一个重要方面,其中许多重要题材,如建党、长征、抗日等,都成为革命历史题材美术创作中的经典题材。而这些经典美术作品的创作与产生,与档案文化具有密不可分的关系。著名画家沈嘉蔚创作的油画《红星照耀中国》就是这方面的例证。     

从下里巴人到阳春白雪——高密扑灰年画代表性传承人吕蓁立访谈录

正吕蓁立,男,1953年生,山东省潍坊市高密市姜庄镇棉花屯村人,现居姜庄镇上;出身于扑灰年画世家,自幼跟父亲吕清溪学画,因"文革"干扰只上过小学,下学后参加生产劳动,为了生活以及爱好偷着画扑灰年画,七十年代末参加由地方文化部门组织的民间艺术学习班,开办家庭作坊,从事扑灰年画创作与生产;画风既严谨又潇洒,集前人扑灰年画艺术之大成,富有创新性,代表作品有《家堂》《财神》《三娘教子》《百子图》等;系第