试析艾米丽·狄金森诗歌的死亡主题

长期以来,艾米丽·狄金森都被学界认为是一个归隐的学者.也有人批评她忽视了同时代的新闻,认为她写的诗都只是琐碎小事.事实上,如果细读她的诗歌,不难发现,世事和社会的变迁都未逃过她敏锐的视觉.例如,她以独特的视角写死亡.她写爱的成长、燃烧、消亡.她把大自然描写地惟妙惟肖,触及深刻的哲学.本文主要分析艾米丽·狄金森诗歌的死亡主题,以期从她的经验中获得对死亡、世界和人生的感悟.     

从存在主义的视角看狄金森对死亡的态度

从存在主义的视角看狄金森的死亡主题诗歌,一方面反映了诗人和存在主义思想的许多契合之处,另一方面也让我们领悟到了狄金森对死亡独特的体验;她对死的痴迷和向往就是对永生的追求,她的死亡主题诗歌赋予和升华了生命中的真与美,永恒和不朽。     

艾米丽·狄金森诗歌中的生态女性意识

艾米丽·狄金森是美国著名女诗人,她的诗歌以其独特的风格和奇特的意象而闻名世界.本文拟从生态女性的角度来解读她的诗歌,旨在探究诗歌文字下隐藏的生态女性意识.     

从艾米莉·狄金森角度看爱与死亡

艾米丽·狄金森作为美国最伟大的女诗人之一,平生写了近1800余首诗歌.她诗歌的主要主题包括自然,爱,死亡.她生前平和,默默无闻过着隐士一般的生活.她在诗歌中分享关于爱与死亡的观点并试图告诉读者：只要爱存在,那么死亡也是可以被接受的.     

狄金森“死亡诗歌”的创作动机探析

诗人艾米莉·狄金森一生创作1775首诗歌,其中600多首以＂死亡＂为主题的作品成为她所有诗歌的精华,在世界文学史上具有标新立异的创作特点。本文以心理研究为依据,立足19世纪美国时代背景,从诗人的生活环境、创作经历、宗教影响三方面入手,阐释诗人＂死亡诗歌＂的创作动机。     

指引人生的灯塔——从二元对立赏析艾米丽·狄金森的诗歌

艾米丽·狄金森被誉为美国最伟大的女诗人,在英美诗歌史上占有举足轻重的地位,其新颖独特的诗歌视角,大胆创新的诗歌主题,不拘一格的诗歌写作手法,以及神秘的隐居生活都引起读者和大批评论家们的关注。在诗人的诗歌和她的一生中都充斥着生与死,有神论与＂上帝已死＂,对与爱情的向往和选择独身,以及引申出的得到与失去的二元对立的种种矛盾,所有这些对立都成为艾米丽用毕生思考的人生哲学,她将思考的结晶映射在诗歌中,研读这些诗歌就如同在苍茫漆黑的海浪中看到了指引归途的灯塔,给后人以无限启发。     

“生与死”的思辨——论艾米莉·狄金森的“死亡诗”

对于“死亡”主题,狄金森既是一个狂热的追求者,同时又是一个冷静的思考者。她将千百年来的“死亡”之谜以自己的方式展示在世人面前。既不掩饰自己对于“死亡”的恐惧和疑虑,同时也展示出对于“永生”和“真与美”的祈盼和追求。诗人的“死亡诗”及其死亡意识,在不断地进行“生与死”的思辨过程中,已经超越了“死亡”本身,更多地表现出对生命真谛的诠释和探索。     

论艾米莉·狄金森的死亡美学

美国女诗人艾米莉·狄金森在其1700余首诗稿中,以死亡为题材或与死亡相关的诗作多达近六百首,超过其诗作总数的三分之一。这些诗歌从不同角度和层面折射了诗人对死亡的独特理解。诗人于死亡的意境中,向世人展现了其美学追求与生命的价值建构,阐释了生命的终极意义。     

解读狄金森的死亡诗

森艾米莉·狄金森是美国十九世纪与沃尔特·惠特曼齐名的女诗人,她的死亡主题的诗歌长期以来引起了很多学者的关注,也出现了从多个角度进行的评论和阐释,本文也拟对其死亡诗歌中独特的意象、诗歌中反映出的作者对待上帝的态度、以及作者对永生的认识等角度进行解读,以期对这位神秘的美国女诗人对待死亡的复杂的思想和矛盾的宗教态度有个更为清楚和全面的了解。     

论艾米莉·狄金森的死亡诗

美国诗人艾米莉·狄金森的死亡诗表达了一种独特的死亡观.有死才有生,人的生存就是在"生与死"两个领域中不断滋养自己,并达到完满和充盈的过程.     

论狄金森诗歌的悲情意识

艾米莉·狄金森25岁始退隐在家，弃绝社交，在非凡的孤独中埋头创作。狄金森一生创作了1775首诗。诗歌涉度到爱情、自然、宗教、死亡与永生、现代科技、诗歌理论等，已被公认为标志着美国诗歌新纪元的里程碑。她的很多诗歌充满了悲情意识，这种悲情意识源于她自身的性格悲剧。     

狄金森的死亡情结与美学理念

艾米莉·狄金森在她的500多首死亡诗中,用"心灵之眼"对死亡主题进行了多层次、多角度的探索。本文通过最具代表性的死亡诗的分析,结合其书信,揭示出狄金森对死亡"剪不断,理还乱"的情感体验及她对永恒的追求。     

二十世纪艾米莉·狄金森诗歌批评

20世纪前20年,批评家们对艾米莉.狄金森诗歌的看法尚欠统一;30年代起,她的诗人地位得到普遍认可。50、60年代后,她的"伟大"诗人的地位已毋庸置疑;到80年代,艾米莉.狄金森被认可为西方经典作家之一。30年代前,对艾米莉.狄金森诗歌的评价主要是印象式的。此后,社会历史式的批评兴起,40到70年代出版了大量研究她的生平和影响的文章和著作。60、70年代出现的艾米莉.狄金森诗歌心理分析批评和女性主义批评是个显著的现象。80年代批评界美化艾米莉.狄金森和90年代批评重心向原稿的转移堪称艾米莉.狄金森诗歌批评史上的转折。     

明天的树叶今天不会落下来

当他还是一个小男孩的时候．家后面有一大片树林。起风的时候,林中的树叶随风飘飞,有时会飞入厅堂和灶间。于是,他的父亲要他每天上学前将树叶打扫干净。     

濒临崩溃时的自我救赎--狄金森在1862年前后的诗歌创作述评

1858至1865年是艾米莉.狄金森诗歌创作生涯的巅峰时期,其中尤以1862年前后最为突出。解读她在此期间创作的反映死亡、宗教和内心冲突等主题的诗作,能够揭示诗人在经历了巨大心灵创伤、挣扎于精神崩溃边缘之际,如何以诗歌创作这一艺术实践逐渐实现“自我恢复”的过程。     

融合传统的另类风景--论艾米莉·狄金森诗艺的创新

美国女诗人艾米莉·狄金森生前默默无闻,死后却被奉为现代主义先驱.本文从其诗歌形式、语言运用以及诗歌技巧等几个方面,阐述她融合传统进行创新,从而走向现代主义的创作手法.     

艾米莉·狄金森自然诗初探

美国19世纪女诗人艾米莉.狄金森一生创作了500多首关于自然的诗。自然不仅净化了诗人的心灵,也成了她创作的源泉。她从中感悟人生,写下了大量质朴清新的自然诗篇。她的诗观察敏锐、笔触细腻、意象鲜明,或借景抒情,或寄物咏志。本文探讨诗人自然诗歌中修辞手法的运用,并就其中几首最著名的自然诗进行分析。     

存在主义视角下的狄金森诗歌

存在主义视角下的狄金森诗歌反映了诗人和存在主义者的许多契合之处。存在主义“存在先于本质”的核心思想在狄金森的诗歌中有形象的演绎。狄金森对虚无的体悟以及对死亡的态度也和存在主义不谋而合。     

狄金森死亡主题诗歌的陌生化效应

文章运用陌生化理论分析爱米莉·狄金森的死亡诗歌,探讨她的死亡诗歌主题与创作手法的陌生化效应。在狄金森看来,永恒可以通过诗歌的艺术美实现,而她的艺术美也超前体现了现代文学中的解构主义、陌生化效应的应用,从而帮助她实现了对永恒的追求。