电子音乐对音乐审美的影响及其发展趋势探讨

电子音乐作为现代音乐的一个重要组成部分,在整个音乐界的地位正稳步上升,并越来越深刻地影响着当代音乐的发展方向.本文纵观电子音乐的发展历史,总结了其不同于传统音乐的特点,在分析研究电子音乐对现代音乐审美的影响的基础上,指出了电子音乐可能的发展趋势.研究表明,电子音乐已经深入地影响到了现代人的音乐审美观念,并有继续发展的强烈趋势,这将对未来的音乐发展产生巨大的影响.因此,本文对于音乐理论创新和音乐实践而言,具有一定的参考意义.     

新格罗夫音乐辞典中电子音乐的概念界定

中国学术界和大众对电子音乐概念的界定大相径庭,有关电子音乐的称呼也较为混乱。本文对《新格罗夫音乐与音乐家辞典》(第二版)中的电子音乐词条进行了分析,对电子音乐的概念界定和名称的翻译以及电子音乐的分类进行了更深入的探讨。     

浅析电子音乐创作中的音乐感觉

电子音乐是时代发展和科技技术进步完美结合的产物,电子音乐是指利用多媒体电脑以及音乐相关的制作软件为工具制作并播放出来的音乐,它既是一种音乐的表现形式,又是一种表现音乐的科技技术工具,它作为信息技术飞速发展的产物,使音乐的创作方式、音乐类别、呈现效果都有了很大的发展和不同。     

电子音乐分析中的音响分析手段

20世纪以来,科学技术的蓬勃发展为音乐的多元化提供了更多可能性。音乐的风格多样化、音乐的流派众多、音乐的创作理念个性自由,这些都表现出20世纪以来音乐多元化的特点。音响分析是以音响为出发点,对音乐分析方法的一种补充,它与20世纪以来电子音乐的创作大多以声音为载体的创作观念相吻合。传统乐器音乐主要是通过组织音符来实现,而电子音乐从声音出发来组织音乐,记谱、音响上的差异使得电子音乐的分析无法精准的用和声、曲式、复调、配器等传统的音乐分析法来分析。笔者的初衷是在归纳总结电子音乐的音响分析手段上作一些探索性的尝试,并希望能对作曲家的音乐创作提供一些有益的参考。     

电子音乐作品中的中国传统音色元素

随着越来越多的电子音乐作品的出现,各种意识形态体也越来越丰富。作曲家们都希望通过各种技术,各种音色的运用,使自己的作品能够更加出色。中国电子音乐虽然起步阶段比西方国家"滞后"了约四十年,但发展快,特别是近几年来的发展创作,更是深入。"中国元素"和"中国传统文化"也越来越多的运用到作品创作中去,使之试图成为一种文化现象,而这些现象也越来越有不可小视的影响力。     

由基础音乐教育的革新谈音乐师资的培养

基础音乐教育的革新和发展需要具备高素质的音乐师资。高师音乐教育专业作为培养基础音乐师资的重要基地重任在肩。本文针对基础音乐教育的新理念、新标准和新的课程性质分析了高师音乐教育在培养目标、课程结构和教学方法等方面的局限性,提出了要从专业素质、文化素质和审美意识、实践素质以及教育教学素质等方面着手,使学生在校期间全面均衡发展,以便毕业后能迅速适应基础音乐教学,促进基础音乐教育的发展。     

高中音乐教育中的传统音乐探析

高中音乐教育是我国素质教育的一个重要组成部分,可以培养高中生的道德情操和审美能力,促进学生的全面发展。我国有着五千年的悠久历史,传统音乐在我国的历史中扮演着极其重要的角色,并一直延续至今。高中音乐教育应格外重视传统音乐的教育,让高中生了解并继承我国的传统音乐。     

关于音乐理论知识对于培养学生音乐素养的重要性

正一、前言音乐具有它独特的功能,在我们的日常生活、学习中,音乐可以带给我们轻松、愉快的心境,对我们的心情起到调节的作用。当前,有些学校在对音乐进行教学时,不重视对学生音乐理论知识的教育,而过分强调学生音乐专业技能的发展,使得很多学生以为掌握音乐技能就是掌握了音乐知识,而忽视了对音乐理论知识的学习。这就使得有些学生虽然熟悉使用某种乐器,但是对音乐的理论知识却不够了解,综合     

传统音乐文化对高校音乐教育改革的促进性研究

随着我国高校教育改革的不断深入,高校音乐教育的改革也势在必行。音乐教学的改革要从每一方面做起,将高校的音乐教学进行一次整体的、彻底的改革,这就需要高校要加大对音乐教学改革的力度,让改革更加深入,重视传统音乐文化的教育和应用,以传统音乐文化促进高校音乐教学改革的整体进程。本文结合了我国传统音乐文化的特点,研究了传统音乐文化对高校音乐教育改革的重要意义。     

电子音乐中中国传统吹管乐器音色制作与创新

音色是音乐的重要组成元素之一,电子音乐的发展过程,实际上就是新音色不断探索创新的过程,民族吹管乐器音色随着电子音乐在中国的发展被作为个性音色运用其中.本文旨在从其音色本身特点出发,探讨在电子音乐创作中该音色的个性制作,最后基于不同音乐特征对音色色彩产生的影响及差异,探讨吹管乐音色在具体电子乐中音色创作规律,从而为民族吹管乐在电子音乐中更好地运用奠定基础.     

高校音乐教育与中国传统音乐的传承

以西方音乐理论为基础的中国高校音乐教育,没有注重从音乐本体方面培养音乐学子传承中国传统音乐的实践基础,也忽视了为中国传统音乐的研究者提供必要的理论准备。中国传统音乐基本上在民间以自生自灭的方式存在,高校音乐教育的内容与中国传统音乐的实践形成脱节现象。半个多世纪以来,音乐学术界对中华母语音乐及音乐教育的关注和呼吁不断,很多音乐学家倾注了大量心血,凝聚成多部中国传统音乐基本理论专著陆续出版,为实行中华母语音乐教育打下了一定的实践基础。在多元文化并存的当今,发展民族音乐具有相当重要的意义。高校音乐教育应该尽快承担起发展中国传统音乐的重任,期待中国传统音乐早日成为高校音乐教育的主旋律。     

高校音乐教育与中国传统音乐的传承

近年来,我国与世界各国的经济文化往来日益密切,西方多元化的音乐艺术形态也逐渐进入我国音乐教育中,这使得我国传统音乐在高校音乐教育中日益边缘化,许多教师在音乐教学中忽视了传统音乐的传承,这显然对我国音乐艺术的发展极为不利.因此,本文首先分析了高校音乐教育与中国传统音乐的传承现状.又在此基础上从灵活设置课程、合理运用现代教学手段、合理开展实践活动等方面,探究了高校音乐教育与中国传统音乐的传承策略.     

豫剧走进音乐课堂弘扬传统音乐文化

豫剧是中原地区具有典型地方特色的戏曲,作为一名在地方高校从事艺术教育的教师,有责任、有义务对豫剧这一地方戏曲民族文化进行研究,并注重教育和引导广大青年学生进行学习和艺术传承.教师应该牢牢把握住音乐课堂这个基础阵地,勇于和学生之间搭建起沟通,交流的桥梁,让学生对家乡的戏曲有一个全面的认识,并热爱和传播它,从而达到保护、继承和发展豫剧的作用.使地方戏曲这个民族传统文化永不流失,薪火相传.     

论高校音乐教育改革与传统音乐文化的发展

本从高校音乐教育改革入手，研究和探讨音乐课程的结构、标准及其价值和地位，以及传统音乐化与中西音乐关系问题；阐述传统音乐遗产的保护，从化的层面论述我国传统音乐化与多元化协调、并存问题。     

高校音乐教育对中国传统音乐的传承

为了加强学生对中国传统音乐的认同感,文章首先对高校音乐教育中传承中国传统音乐的现状进行了分析,然后叙述了传承传统音乐对高校音乐教育的重要作用,最后提出了高校音乐教育中传承中国传统音乐的策略。     

传统音乐可持续发展与高师音乐教育

从可持续发展的角度阐释传统音乐在高师音乐教育中传承的重要性和紧迫性,提出应该以传统音乐的内在的文化特质为基础来建立高师传统音乐的教学模式。     

电子音乐技术在应用型音乐创作中的运用——以钟兴民的作品为例

在人们对音乐的不断需求下,电子音乐近年代取得了迅猛发展,由最初单一的实验型模式转变为实验型和应用型相互交替进行的模式.电子音乐技术己成为应用型音乐创作中最重要的手法之一,传统乐器的使用不再是不变的定律,电子音乐带动传统音乐己成为当代人们对音乐的另一种追求.其中,电子音乐的重要性是毋庸置疑的.其功能作用在单一的传统音乐中,逐步上升为塑造音乐3D空间的重要元素.无论是音乐的表达,还是声音的设计,电子音乐作曲在整个音乐中都起到了至关重要的作用.本研究主要讨论电子音乐技术在应用型音乐创作中的创作理念、配器方法以及创作手法的运用,对台湾著名音乐家钟兴民先生创作的作品进行分析研究来探讨电子音乐技术在应用型音乐创作中的运用.     

浅谈我国计算机音乐课程的发展策略

计算机音乐教育是一门刚刚兴起的学科,由于建立的时间短、起点低、理论基础薄弱等种种原因,在我国的发展与发达国家之间存在十分明显的差距,无法满足社会的需要。本文通过对美国大学计算机音乐课程开设情况进行统计分析,提出当前国内发展计算机音乐教育需要解决的实际问题     

高校音乐教育与中国传统音乐的传承

随着我国改革开放,文化事业在我国开始呈现明显的开放性特征,不少高校音乐教育开始引入西方多元化音乐艺术形式,而作为传统音乐的教学体系开始呈现边缘化的发展态势。与此同时,在西方世界我国的传统音乐艺术也得到广泛传播,这也给我国传统音乐艺术的发展提出变革的要求。本文将针对上述内容展开论述分析。