电脑绘画对绘画的影响作用分析

随着现代科技技术的深入发展,以计算机为载体的信息技术开始与多学科进行融合,电脑绘画作为一种新型与信息结合的艺术形式也开始流行起来,并对绘画产生了一定的影响与冲击。本文在此背景下提出了电脑绘画对绘画的影响作用,通过对电脑绘画与传统绘画进行对比分析,来突出电脑绘画对绘画的影响,以更好的完善电脑绘画,推动绘画的深入发展。     

论绘画语言的功能和影响因素

绘画语言是构成绘画作品的要素,是绘画艺术所具有的独特的表现方式和手段.本文分析了绘画语言在绘画中的功能,以及影响绘画语言的因素.     

中西绘画艺术境界——“神韵”的相似性研究

本文对中西绘画艺术的相似性进行了比较,通过中西方绘画艺术史上不同时代的画家、传世作品、传世绘画理论、现代批判理论等方面的分析,总结了中西绘画艺术追求的绘画境界的相似之处,试图寻找绘画艺术的发展规律。     

3D画对绘画艺术观的挑战和拓展

3D画是绘画史上的一个新兴画种,其采用反透视的绘画技法,追求在平面上塑造现实感的立体视觉形象和拟真于现实的视觉体验,并刻意消除绘画媒介的平面性要素和绘画与现实之间的界限。3D画的绘画理念及其实践是对已有绘画艺术观的挑战,这个挑战拓展了绘画艺术的本质的内涵。3D画克服了现代主义绘画自律性观念的狭隘面,恢复了绘画与现实世界的本质性关联,以其艺术实践本己地揭示出绘画的"纯(视觉)形式"创造和绘画真实性的本质。     

摄影技术对绘画的影响

在摄影技术产生以后,绘画的发展受到影响,摄影与绘画二者一度表现出紧张的关系,存在摄影技术的发展必然会使绘画艺术逐步走向困境的观点,但是从客观来看,摄影与绘画也有着相互依存的关系。从产生发展上来看,摄影技术的产生受到了绘画艺术的影响,具有绘画的某种功能;摄影技术对绘画也起到了一定的影响,进入到现代,越来越多的绘画人员已经在利用摄影技术进行绘画的创作活动。     

精神与载体并重,形象与意念同生——试就中西方美术发展的历程论架上绘画发展的方向

绘画作为再现和表现的艺术．从原始洞窟壁画始．在西方经历了各种探索．到文艺复兴后写实的方法得以逐渐完善,到19世纪后色彩的写实也达到极致。在此基础上西方的现代主义绘画在绘画的精神性上探索．经历了多种试验后,出现了观念艺术．舍弃了绘画这个载体,导致绘画艺术的终结。中国绘画发展到宋朝的院画达到了写实的顶峰．中国人很快发现了绘画不仅仅是形似就好,明清时文人画大盛,走上了只重写意的道路,忽视了载体的作用．导致绘画的衰落。从中我们可以认识到：绘画的目的是为传达人们的精神情感：而绘画只有借助一定的载体才能传达精神情感,二者失去其中的任何一个,绘画都将死亡。由此可见。只有精神与载体并重．形象与意念同生才是绘画发展的最佳方向。     

从雕塑性到音乐性:凡·高的色彩观

凡·高综合了塞尚的艺术尝试,修正了印象派对色光单纯的描绘以及对日本绘画的借鉴,他的从雕塑性到音乐性的色彩观,似乎注定了现代绘画要消解传统绘画的"雕塑性"造型的极致,而给予绘画"音乐性"色彩更多的关注.他为"表现主义"绘画作了最好的诠释,对当下绘画仍有启发意义.     

简论中国水墨人物画中造型观念的发展与变化

中国水墨画在中国绘画史上是一种非常具有代表性的画种。关于对造型的认识,水墨写意人物画一直在不断地完善和发展。随着西方绘画的引进,中国绘画在绘画造型观念上产生改变,西方绘画的造型艺术与中国绘画造型方法相融合,丰富了中国画的画面效果。这种造型观念的改变,使中国画坛上出现了不同的绘画风格。水墨人物画在继承传统的基础上吸收西方绘画艺术的优秀成分,能得到了更好的发展。     

颜文樑绘画艺术研究

美术大师颜文樑从小就表现出很高的绘画天赋,并一直研究绘画,尤其是西方绘画,为此还创办了苏州美专,为祖国培养出大量的绘画人才,在绘画形式上有其独特的艺术风格。通过研究颜文樑绘画风格的转变之路,分析其绘画风格产生的原因,以及对美术界的影响。     

试述德国新表现主义绘画对架上绘画的贡献

德国新表现主义绘画在二十世纪八十年代能够流行一时,有其特定的社会背景和哲学基础,它一反西方绘画拼命简约、冷静的抽象和对传统绘画形式的否定(观念艺术),把已经扩大了的艺术概念,重新限制在绘画之内,挽救了架上绘画。正是新表现主义绘画使德国艺术再次大放光彩,备受世界瞩目。     

幼儿绘画教育的现状与研究

本文以幼儿绘画教育为切入点,深入阐述了幼儿绘画心理特点和开展幼儿绘画教育的意义。通过对我国现行幼儿绘画教育现状和存在的教育误区进行剖析和研究,对如何营造轻松愉快的绘画教学环境、如何创新幼儿绘画教学方法等方面进行详细解说,从而为我国幼儿绘画教育指明未来发展方向。     

杜甫题画诗中的绘画艺术思想

杜甫对绘画艺术有着深刻体会,其题画诗中蕴含了许多绘画艺术思想,在绘画艺术创作论和绘画艺术欣赏论方面都有许多独到的见解,杜甫的艺术主张对后世的文艺发展产生了深远影响。     

浅析绘画分析对学生心理的疗愈

绘画心理分析是心理艺术治疗的方法之一,是让绘画者通过绘画的创作过程,利用非言语工具,将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来,并且在绘画过程中获得缓解与满足,从而达到诊断与治疗的良好效果。本文介绍了绘画心理分析的原理及重要性,并通过示例分析了绘画对学生心理的治疗过程。     

从印象主义到康定斯基

从印象主义到康定斯基是绘画从具象走向抽象的重要阶段,印象主义第一个冲破传统的阻力,减弱了绘画以外因素的干扰,如:宗教、文学等,发现了色彩本身的价值,确立了绘画的独立地位.康定斯基第一个冲破传统绘画具象性的阻碍,发现了艺术中的精神价值,对后来的抽象绘画产生了巨大的影响.     

顾恺之画论释读

魏晋南北朝继承和发扬了汉代绘画艺术,呈现出丰富多彩的面貌.出现了专业画家,绘画创作呈现繁荣的景象,一时人才辈出.顾恺之以其高超的绘画技能和他本人相当的文化素养及超凡脱俗的气质成为东晋最伟大的绘画理论家.他在绘画中有意识地介入了文人士大夫的人格情操和审美情趣,并提出了"传神论",成为我国最早较完备的绘画理论.它已经较全面地接触到中国绘画的艺术规律,影响深远.其后由人物画领域发展到山水画、花鸟画等领域,一直推动着中国历代绘画的发展,促进中国绘画独特民族风格的形成,渐渐拉开了早期中国文人画理论的历史序幕.     

特殊技法在中学绘画教学中的运用

特殊技法在中学绘画教学中的运用,改变了传统绘画学习中材料工具的运用模式,而尽可能地采用常规绘画材料以外的材质,表现方法也除了以传统的"描","写"之外,尽可能使用"拓印","拼贴"等多种手段来作画,淡化了画种之间的界限,而强调了对形式、肌理等艺术元素的认识和理解,丰富了学生的绘画表现语言,增强了绘画的趣味性,调动了绘画学习中的积极因素.     

陶瓷绘画基础——论学习中国画的的重要性

纵观历史,我们可以发现陶瓷绘画与中国画始终紧密联系,它们同样富含人文色彩并承载着某些启发寓意。中国画是历史悠久的传统绘画,它在艺术风格、文化品位、艺术思想、审美特征上,都对陶瓷绘画起到了非常重要的作用,从根本上对陶瓷绘画产生影响,改变了陶瓷绘画的成长轨迹。本文针对中国画与陶艺绘画的异同之处进行讲述,指出中国画对陶瓷绘画基础的重要作用,从而引起陶瓷绘画学习的重视,更好的去学习中国传统文化,了解国画。     

国内绘画疗法存在的问题及对策研究

绘画疗法(Drawing Therapy)是以绘画活动为中介的一种心理治疗形式。绘画疗法在国外已经发展得相当成熟,但在中国绘画疗法在概念的界定和操作上还存在一些问题。鉴于此,研究概述了现阶段国内绘画疗法的主要应用领域及其存在的主要问题,并提出了解决问题的对策,以期有利于促进绘画疗法在中国的推广与应用。     

西方表现性绘画与中国意象绘画艺术趋向的一致性

西方表现性绘画与中国意象绘画在不同的东西方文化与审美作用下,发展出了两种迥异的绘画体系,而艺术趋向上的一致性,却使得两大体系有了比较的可能性。在对两大体系的分析与探究中,开拓出了绘画语言探索的丰富性与一致性,并在对终极目标的一贯追求中分析表现与意象绘画,进而扩展出共性中的个性,并融汇中西,领悟绘画本体的独立自在和多元面貌。     

中国传统写实绘画衰微的原因

中国文人画从边缘到主流的这种绘画史的演变过程,我们可以看到,中国文人画的出现一开始就体现了是以牺牲了中国民间画工画和宫廷画传统绘画的写实性为代价的,并由此改变了中国绘画的演变之轨迹,没有成为像西方那样的写实绘画。文人画成为了中国绘画的主流,一方面提升了中国绘画的地位,但另一方面,其流弊也是显而易见的。不顾绘画的本体,极力贬低绘画技法的作用,将文人们所说的'神'强调到了极端,由追求"逸笔"而导致笔墨的草率,使得中国绘画的最本体的东西———造型,从此走向衰微与没落,也使中国传统绘画从明、清逐渐走向末路。虽然清代的'四王'力图挽救此局面,打出了'复古'的旗帜,然而没有抓根本,最终中国传统写实绘画衰落。