小议山水画与风景画的联系和区别

我们知道,山水画是中国传统的相对于人物画和花鸟画的一种分类。而风景画是从西方传来的相对于人物画和静物画的一种分类。在外国的绘画分类中并没有山水画这一概念;中国的传统绘画也没有风景画这一概念。只不过中国称为“山水画”,外国称为“风景画”。人们之所以在概念上混淆,是因为画面的内容大都相同。的确,它们的表现内容都离不开山川、江河、树木、建筑、交通工具和风雪雨雾等自然景色。从绘画内容上讲,山水画与风景画是没有多少差别的,     

中国山水画与西方风景画绘画技法比较

义务教育课程标准美术教材中国山水画、西方风景画的介绍具有较大的比例．并且中国山水画和西方风景画在美术教学中只有可操作性。通过对中西方山水、风景画技法的比较,可以提高学生的绘画技巧,有利于提高学生绘画水平。     

中国山水画的画面结构语言

从中国山水画的构成语言中看中国画在空间结构上所呈现出来的独特理论体系，并从与西方古典绘画的对比中，分析中西方绘画在空间处理上的思维差异。     

从“一笔画”看中国画的美学精神

“一笔画”和“一画”是中国绘画,特别是中国写意山水画创作的最高境界,其强调一笔之中意、笔、墨的高度统一,物与我、我与画的浑然一体,与中国古典哲学的天人合一之精神相一致。这是中国画的精髓,也是中国画与西方绘画最本质的不同。     

携彩入玄素 彩墨互辉映——中国画色彩的传统观念与当代思考

中国传统绘画的色彩观与西方绘画重外在表现的色彩形式相比 ,具有很强的内在意象性 ,几千年来始终伴随着传统文化及哲学所赋予的审美特质。当今在西方绘画的影响下 ,水墨画在受到科学的光色原理洗礼的同时 ,要注意重视对传统绘画色彩观的思考探索与创新发展     

论中国山水画和西方风景画两种绘画体系的差异

中国的山水画和西方的风景画是两种不同的绘画体系,产生这两种绘画形式的渊源是不同的,而且两种画法产生的渊源也是不同的。本文试从中国宋代画院画家郭熙的《早春图》与19世纪法国风景画大师柯罗的《孟特芳丹的回忆》这两幅作品的比较中来论述中国的山水画和西方的风景画这两种独立的绘画体系的不同之处。     

墨在山水画中的有效应用及掌握技法

在进行山水画的学习和创作过程中,墨是非常重要的一个元素,如果说笔是绘画工具,皴法是绘画技法的画,那么墨就是山水画最直接的表现,不论是外行人还是内行人,在欣赏山水画时都知道山水画是用墨绘画而成的,因此墨可以说是山水画的"身份证"。尽管墨只有一种颜色就是黑色,但在古人看来墨分五色,因此学好如何用一种颜色表达出五种色彩效果是非常重要的,我们在实际教学过程中应注意对学生灵活掌握墨的技法的锻炼与提升。     

中国山水画与西方风景画之表现比较的研究

中西方绘画是在各自不同的文化背景下经过漫长的历史沉淀而逐渐形成的艺术形式,它们和各自民族的审美意识紧密相关,其不同的历史渊源、表现特点正是它们的差异之所在。作为两种不同艺术形式代表的中国山水画和西方风景画,以其独特的文化内涵和艺术语言,彼此遥相辉映,在世界绘画艺术宝库成为极为珍贵的文化遗产。结合中国山水画与西方风景画的不同表现形式,以展示中西方绘画艺术的差异性。通过把两种艺术表现形式加以比较,能使我们更加深入地了解中西绘画的内在特质和独特的审美价值,对两种伟大艺术的交流和发展能起到一定的推动作用。     

论元人山水画的造景与用笔

元代山水画在中国山水画史上占有重要地位.其作品既是宋画的灵活再现,又有其独到之处.在元代,由于政治,民族,社会等原因,山水画成为文人士大夫抒发情感的一种方式.为了在画中营造出他们所向往的“世外桃源“般的幽雅意境,在具体的绘画过程中,他们将对物的真实描写转为对物与物组合关系的描写上,同时运笔更注重毛笔的艺术表现性.本文力图从中国山水画重意境的审美追求入手,通过与宋画进行比较来分析元人山水画的造景与用笔的特点.     

中国油画风景的发展概况

中国传统山水画与油画风景是中西绘画的重要组成部分,在画坛中起着举足轻重的作用。它们作为中西方两种不同类型的绘画艺术形式,表现对象都是以自然景观为主,但绘画形式却因为两种不同的审美理念形成了各自独特的风格。     

初中美术课堂中国山水画意境的营造

初中美术鉴赏不仅可以提高学生的人文修养,还可以培养学生的审美能力。从初中美术课堂的特点出发,为读者介绍中国山水画意境的内涵,简单地探讨在初中美术教学课堂上如何营造中国山水画的意境,为美术课堂教学提出借鉴,以此提高初中美术课堂教学的效率。     

论山水画民族色彩观的继承与回归

通过对山水画和民艺的色彩观的论述,强调在受西方绘画色彩观的影响下,立足自身,强化自身文化固有的特点,发现传统中有价值的东西,促进现代山水画色彩观念自身的更新与发展,重构现代山水画色彩体系,而民艺的色彩观对重构现代山水画色彩体系有着重要的借鉴和启示作用。     

感受自然意趣，弘扬中华国粹——浅谈初中美术教学中的中国山水画教学

中国山水画气势恢宏,意境幽远,是中华民族灿烂文化的组成部分,在世界绘画史上特立独秀,风采出众。中学生学习中国山水画,可以陶冶情操,提高艺术修养。提升初中美术教学中的中国山水画质量,弘扬中华国粹,深化素质教育改革,以此为契机激发初中生的爱国热情具有非常积极的意义。     

初中美术水墨画与诗歌融合的教学分析

现如今,初中美术教学中的水墨画的教学内容越来越少,相反的,来自西方的一些油墨画教学却越来越受到学生的欢迎。虽然不能说西方的油墨画没有中国的水墨画精美,但是作为中国人,学校更应该重视属于中国传统艺术的瑰宝,和西方的美术作画教学相比,应该更加重视国内的水墨画教学。但是由于各种阻碍,初中美术教学中水墨画的教学发展并不顺利。无论是学校还是学生,都对水墨画不加以重视。笔者就从诗歌鉴赏的角度谈谈如何促进初中美术水墨画教学的发展。     

对中国山水画色彩表现的认识

近代西方绘画色彩理念丰富了中国画色彩。由于中国山水画有强烈的时令感,色彩在表现四时、节令、时辰、情调气氛时又最为明显,所以在中国山水画中的色彩表现研究上尤为重要。     

西方油画风景与中国传统山水画之差异

西方油画风景与中国传统山水画艺术在绘画题材、构图、透视、笔墨、色彩等方面,有着不同的审美情趣和迥异的表现方法中国传统山水画尚“意”,重视物象内在精神和作者主观情感的表现,是一种人格化的自然,带有主观表现主义的特征;西方风景油画重“理”,以客观再现自然风案为目的．可称为自然的人化西方人通过对风景油画的描绘采实现对客观世界物理形式和谐的把握,在理想的视觉形式中寄托主体对客观世界的认识;中国人通过山水画艺术来彰显自身的心理和谐．实现理想人格的塑造和人与自然的心灵沟通西方油画风景与中国传统山水画艺术虽然都是以自然景观作为表现对象,结果却是大相径庭这种差异性之所以产生,究其原因是由于两种绘画体系所接受的文化、哲学思想及审美趣味的不同而形成的。     

无意注意在初中数学课堂上的运用

无意注意在初中数学课堂上的运用内蒙古师大数学系张文杰无意注意是注意的初级形式。它是指事先没有预定目的，也不需要作任何意志努力的注意。初中学生正处在活泼好动的年龄，在一堂课里，他们很难长时间保持有意注意，无意注意在整个课堂里占着相当重要的地位。因此，教...     

应该注意初中物理实验的可操作性

对于物理而言，实验是基础，初中物理实验。就是把生活中的现象在课堂上科学的重现。但是，值得注意的是我们在实际物理教学过程中，往往只注意“理论”上的合理性和可行性而忽略实际的可操作性，这一问题必须引起物’理教师的充分重视。     

巧用生活案例 提升数学教学效果

由于我国初中阶段的教育教学在近几年经历了许多具有现实意义的改革,因此,可以看出教育部门对初中数学这样一门具有专业知识性的学科非常重视。但是在现实的数学教学实践中,不难发现,无论是教师的教学过程还是学生的学习过程,都受到传统教育观念的严重影响,导致初中数学教学的课堂变成了枯燥的知识传授的课堂,没有生机与活力,学生对初中数学的学习兴趣不能够被激发出来,初中数学的教学效果一直很差,这种情况亟待解决。通过对数学教学中巧用生活案例教学模式的分析,对如何利用生活案例提升教学效果提出几点建议。     

浅析李可染的中国山水画艺术

“李家山水”是20世纪中国山水画的里程碑,李可染先生将中国山水画的发展推进到一个新的阶段,李可染的山水画生机勃勃,散发着强大的生命力,不仅继承了中国传统文化的技法,还吸收了西方的绘画艺术,李可染先生为中国山水画创造了亮、重、满、黑的新画风,所以说,无论是从吸收外来绘画的角度看,还是从艺术发展的角度看,李可染先生的中国山水画都是成功的.