扬州漆器与日本漆器的发展比较分析

中国漆器的历史源远流长,扬州漆器更是中国漆器的代表,但是近几十年来扬州漆器发展乏力,其市场逐渐萧条。而与此同时日本漆器得到迅速发展,日本被冠以"漆国"的美誉,究其原因在于进入现代社会后,日本漆器实现了"漆器的大众化、现代化",日本漆器敢于突破传统模式,用科技的手段研究发展漆器,而包括扬州漆器在内的中国漆器基本还是保留着明清时代的风格,未能及时完成漆器产品的"现代化、大众化、功能化",这就导致了扬州漆器的停滞不前。     

论韩日漆器发展经验对福州脱胎漆器的启示

福州脱胎漆器是与江西的景德镇瓷器、北京的景泰蓝并誉为"中国三大传统工艺品",其历史悠久,技艺精湛,品类之多在全国漆器行业首屈一指,但是发展现状并不理想。而与我国相邻的韩国、日本漆器的发展却相对兴旺,漆器在日韩两国的保护和开发利用程度都远远超过了我国。文章梳理了日韩两国在漆器的保护和开发利用方面所做的有益尝试,为解决福州脱胎漆器在当代的发展遭遇的困境提供了借鉴和启示。     

浅谈先秦两汉时期我国的漆器工艺

先秦两汉时期我国的漆器工艺已相当发达。通过历代出土的漆器鉴定，我国的漆器工艺一直是走在世界的最前列。是属世界艺术史上的一颗璀璨明珠。     

楚地漆器纹饰与超现实主义绘画“梦幻”特征的比较研究

"梦幻"是人类认知世界的一种特殊方式,而艺术是展示人类"梦幻"的重要渠道。楚地漆器纹饰云气流荡,事物处于瞬息万变之中,一事物可以幻化为他事物,人物或奇谲诡怪或飘然飞升,具有"梦幻"艺术效果。超现实主义绘画受到弗洛伊德潜意识理论的影响,力求表现非理性、无逻辑的梦幻世界,也具有"梦幻"艺术效果。楚地漆器纹饰是人类对于宇宙混沌状态的集体记忆,体现了主客不分的原始思维模式和对世界的混沌体验。超现实主义绘画是第一次世界大战后艺术家在倦怠于理性和秩序的生存状态下对于非理性世界的呼唤,是清醒的艺术家刻意制造的梦幻之境,折射出理性语境下人类的惶惑和恐惧。     

海洋环境出水漆器残片的几种加固技术实践

在"南海Ⅰ号"试发掘中出水了一批漆器残片.漆器作为生活中的实用器,在宋代的使用与瓷器一样十分普遍,根据史料记载,宋代的漆器也作为海洋贸易的主要货物销往海外.由此可以预见"南海Ⅰ号"沉船中存有一定数量漆器文物的可能性极大,为了研究海洋环境出水漆器的保护技术,以该批漆片作为实验研究材料,分别采用不同加固技术,选取部分残片进行了几种加固方法的实践研究.     

探究日本的漆器文化——“生活化”

西方人称瓷器为“China”,称漆器为“Japan”.即西方人以瓷器称“中国”,以“漆器”称日本.漆器、瓷器同根同源,为何西方人把漆器“送给”了日本,初听之下深为气愤,仔细琢磨之后,发现了问题.中国人对瓷器的喜爱,与日本人对漆器的喜爱是相同的.中国人在生活中多么的喜爱瓷器,日本人在生活中就多么的喜爱漆器.漆器在日本人生活中的广为使用,漆器的在日本的“生活化”为本文分析的重点.通过对日本漆器“生活化”的探究,指出其独特的文化现象,分析其对对中国漆器民族化的启示.     

浅析战国楚漆器的纹饰

漆器艺术是一门比汉字更为古老的传统艺术文化。战国时期漆器在中国漆器史上是个大发展和极其繁荣的时代。战国时期的漆器以楚国的最为著名。楚漆器更是一种艺术形式和精神内涵、应用与艺术趣味的完美结合。本文从楚漆器所产生的特殊的社会自然环境和楚风浓郁的人文环境入手,从漆器的主要纹饰及其发生机制、器物造型、装饰手法、色彩的运用等方面展开,深入而全面地阐释楚漆器的纹饰的形成的美学意蕴。     

汉代漆器纹样研究

汉代漆器在中国古代漆艺史中占据着最辉煌重要的位置,艺术魅力独特。本论文着重从纹样题材、组合形式、装饰风格等方面对汉代漆器纹样进行梳理、归纳,试图展现汉代漆器纹样的概貌。     

浅谈敦煌籍帐文书中的漆器和小木器皿

通过对敦煌寺院籍帐等文书中漆器和小木器皿的分析,可知敦煌地区所见漆器等多数来自外地,但从文书中记录有"画漆器先生",知敦煌本地也生产少量的漆器.当地的普通百姓也多能使用漆器和木器皿,因为敦煌寺院文书中所见漆器,大量来源于信徒的布施供养.     

浅谈平遥推光漆器的艺术特征

平遥推光漆器是中国四大名器之一。平遥推光漆器源远流长,工艺流程复杂,特点鲜明,装饰纹样绚丽多姿,整个漆器古朴典雅,具有很高的实用价值和欣赏价值。     

世界上制造漆器最早的国家——中国

用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等,一般称为“漆器”。据有关资料记载,早在4200多年前的夏禹时代已见使用,战国时期更加发达。在汉代,漆器被作为日用器具,日渐普遍。唐代的漆器实物制作也有明显的发展。宋、元、明朝之后,漆器的制作有20多种。漆器的主要特点是可以抛光到可与瓷器媲美。漆层在潮湿条件下干燥,固化后非常坚硬,有耐酸、耐碱、耐磨的特性,中国漆器是民族文化的瑰宝。     

论现代漆器艺术

历史悠久的中国漆器艺术，因其具有独特的民族风格，早为中外人士所喜爱。但是近百年来由于种种原因却衰弱了。现代漆器界各抒己见，提出了不少振兴漆器艺术的思路。本作对漆的本质属性、漆器自身的独立品位、漆器的存在价值进行了认真的思考和研究，认为漆器的实用性、审美性和时代性是使漆器艺术重新获得旺盛生命力的三个重要因素。     

略论中国漆器的历史地位

章简要分析了漆器的发展进程，从生活到使用、直至艺术审美的高度阐述了中国漆器在东方艺术上的独特历史地位。     

耦合视域:宋代“海上丝路”贸易与漆器文化生产

宋代"海上丝路"贸易不仅为漆器文化生产提供嵌入的契机与途径,还为漆器文化生产提供聚合的时间、区间与参数,更为漆器文化生产提供聚合的历程与效应。同时,宋代海洋贸易嵌入文化生产的风险也是存在的,特别是对宋代宫廷美学及其文化发展产生某种偏向。     

传统图案与螺钿漆器的关联性研究

中国传统图案包含着中国传统的自然观和思维方式,是对经验、现实、必然的物体形象的全面感悟,其寓意为漆器提供丰富多元图案创作素材,螺钿材料扩展了传统图案的内涵,它们在相互关联、相互作用中建立了深层的内在联系,螺钿在漆器上使传统图案得到再次创造,传统图案通过螺钿产生新的意境及创意,重视与深入传统图案的精神领域使之延续和发展,将传统图案从限定的状态通过螺钿漆器得到全新的演绎。     

简洁之美——从现代漆器简洁造型的价值谈漆器教学

漆器在我国有着悠久的历史,各时期漆器造型都有各具特点,而现代漆器造型趋向简洁,文章就漆器简洁造型的原因、优势、价值进行探讨,通过当今市场对漆器的审美及实用性的需求、漆语言特性、工艺制作等三个方面的分析,认为漆器简洁造型符合现代审美与实用发展要求,因而在漆器设计教学中,教师也应更加侧重于向学生传授以简洁为主的设计理念。     

汉代漆器纹饰风格的成因

任何艺术,都有自己产生的社会基础,要理解一个时代的艺术,就首先要了解这个时代的客观历史背景下思想文化对它的深远影响。汉代是中国漆艺史上继战国之后的又一个辉煌时代,是中国漆器工艺的黄金时代。这一时期的漆器纹样在继承战国和秦代的装饰纹样的基础上又得到了新的发展,形成了自己独特的风格。汉代漆器纹饰的风格,其造型和纹饰等夹杂着楚文化、儒道思想等多重因素、是多种文化因素共同的结晶体。     

论楚漆器艺术的形态审美--基于黑格尔的艺术象征论视角

先秦楚漆器艺术形态以其飞扬灵动、神秘怪诞和抽象构成的审美风格为世人所瞩目。基于楚国的自然宗教特征,楚漆器艺术中自然形象与审美意义的联系通过象征的方式而产生。根据黑格尔艺术象征观点,艺术中形象与意义是统一与对立的辩证动态过程,由此而产生了象征、古典与浪漫的艺术类型划分,中国楚漆器艺术就属于象征艺术中的典型。黑格尔针对东方艺术提出的艺术象征论很好地诠释了中国先秦楚漆器艺术形态中感性形象与普遍意义的具体表现和内在联系。其中,神秘、怪诞的自然意象的拼凑与组合都是楚人基于幻想的审美心理表现。     

试谈中国当代漆器艺术的兴衰

通过对中国近代漆器艺术发展历程的讲述,以及分析现状实例,说明当代漆器艺术状况低靡的原因(历史断代,人员流失,设备落后,宣传不够等)并积极设想解决办法,以期能够对其发展有所帮助。     

从“边城”飞出的凤凰——沈从文作为中国现代作家的独特性

<正> 在中国现代文学的园地中,沈从文的“湘西世界”显得那样色彩明丽,意兴飞动,生机流溢,它使人想起以凝重为主调的中国古代文物之中那别具一格的楚国漆器:一片黑色的漆底上现出一组绚丽生动的图案。无疑地,沈从文的“湘西世界”在现代文学中是十分独特的。因为,在现代文学史上,沈从文就是一个十分独特的作家。一、沈从文的文学取向与文学道路。出生在当时还是十分闭塞、充满神秘色彩的中国边地湘西,带着历史上长期受压抑