电视舞蹈发展的新思考

电视舞蹈是一种将舞蹈艺术同电视技术相结合的现代大众化的舞蹈艺术形式,具有打破舞蹈的阶级性、提高观众的欣赏能力、促进舞蹈的交流与发展等传播特点。在其发展中要在内容的选择上充分考虑电视媒介的特点,在节目定位上考虑两条腿走路,在形式上注重节目的互动。     

两种艺术形态的交融与并行——以电视舞蹈为例

在传媒数字化进程不断加速发展的今天,舞蹈与电视等多种传媒形式发生了艺术形态的多维交流,伴随电视舞蹈、舞蹈虚拟表演、网络舞蹈教学以及舞蹈的远程互动表演等形式的出现,传统的舞蹈艺术作品传播形式发生了巨大的变化。笔者旨在对数字化进程中,电视与舞蹈两种艺术形态的的发生、交融与发展现状进行探讨。     

浅析舞蹈影像与电视传媒的艺术交流

荧屏与舞蹈应是相得益彰,电视成为舞蹈的有力载体,舞蹈则成为电视艺术的重要内容。通过电视传播,舞蹈艺术的个性魅力得到极大展现,并转化为人体造型的强大能量,在肢体动律中释放出来,展现舞蹈独特的艺术魅力。     

浅谈电视舞蹈对高校舞蹈教学的影响

随着时代的发展,衍生了电视舞蹈这门新兴的艺术形式.电视舞蹈艺术的出现,极大地丰富了人们的精神生活,使舞蹈艺术更加平民化、大众化.电视舞蹈的出现为我国高校传统的舞蹈教学带来了重大变革,适当地运用电视舞蹈教学,可以改变传统的舞蹈教学方式,使课堂教学变的更灵活,更具有特色.     

电视手段在舞蹈中的运用

舞蹈节目要通过电视手段更好地表现出来,要注意舞蹈艺术与电视手段艺术形式的区别与统一,不同舞蹈形式在电视语境下的表现手法,不同舞蹈形式在电视语境下的表现手法,还要注意多机位设置,更好地增强舞蹈节目的表现力。     

浅议电视传媒与舞蹈艺术

文化媒介化已成为当前突出的文化发展趋势，在电视已成为满足人们部分艺术生活需求的今天，各种艺术借助电视来传播是必然的。舞蹈艺术是表达人类生命情感的艺术，舞者和观众当下的、鲜活的心灵上的交流是舞蹈艺术不可缺少的传达方式。电视既为舞蹈提供了更为广泛的受众，也给舞蹈带来了一些负面影响。     

论戏曲舞蹈对古代舞蹈的传承与发展

中国戏曲,保存了中华民族艺术诸多历史文化特征。中国戏曲是在文学、音乐、舞蹈各种艺术成分都充分发展、相互兼容的基础上,形成了以对话、动作为表现特征的戏剧样式。其中它在发展中吸取大量吸取了舞蹈艺术,又通过艺术的传承对古代舞蹈发展产生影响。本文即从中国传统戏曲的发展入手,通过对舞蹈艺术在中国戏曲中的表现形式的研究,进而将戏曲舞蹈对传统舞蹈的继承与发展做以简要概括。     

试论舞蹈的电视化

电视是现今生活中最具影响力的传媒手段，最古老的艺术形式之一－－舞蹈，借助电视走入了千家万户，如何更好地运用电视这一二维平面、表现四维空间艺术形式，是一个十分重要的课题。本认为，电视的视听语言以其多景别、多机位、多种运动方式和特点，与四维空间中的舞蹈艺术有许多相通之处，二的巧妙结合能使舞蹈散发出更迷人的光彩。     

试论中国现代艺术舞蹈的发展路向

舞蹈是人类最早产生的艺术,具有鲜明的文化性。在中国特色社会主义文化的现代化进程中,深刻分析中国艺术舞蹈自身运动规律和新的发展路向,是促进舞蹈艺术主动适应文化现代化发展趋势的客观需要,对推进新时期的舞蹈学科建设具有重要现实意义。     

“电视舞蹈”与大众传播

电视与舞蹈结缘,最初是因为电视在历史上首次实现了舞蹈的"活态"记录。其后,舞蹈借助于电视传媒实现了大众传播。然而,对于生存于电视生态中的舞蹈而言,如何保持并拓展电视舞蹈的受众群体,如何更好地实现舞蹈与电视的共融,形成成熟、完善的"电视舞蹈"艺术种类,是目前舞蹈界应予以关注的重要话题。文章从传播学角度切入,探讨了电视舞蹈的传播特点与观众接受的审美特征,以期通过电视媒介真正实现舞蹈的大众传播。     

浅谈舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用

随着舞蹈艺术的不断前进和发展,舞蹈技巧在民族舞蹈作品中也起着至关重要的作用,它是舞蹈艺术的重要表现手段之一,具有强大的艺术影响力.在民族舞蹈作品中舞蹈技巧的恰当运用,往往会使舞蹈作品呈现的过程中产生新颖、独特和妙不可言的效果,能提高民族舞蹈作品的审美价值,展现出它独有的风格特点,舞蹈作品不仅散发着本民族的文化气息,而且能不断呈现创新的表现形式.作为舞蹈工作者我们应该不断的去学习、研究,正确的理解掌握舞蹈技巧,并在民族舞蹈作品中充分发挥出它的艺术价值及魅力所在,推动舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用向更高层次的舞蹈艺术发展.     

民间舞教学在普通高校中的推广与运用

民间舞是舞蹈发展的起点,是舞蹈艺术中重要的表现形式,可以说没有民间舞的产生与发展,也就没有现如今丰富多彩的舞蹈艺术形式展现在舞台上。民间舞是长期以来经过民间积淀出来的精神瑰宝,是一个民族表达内在     

浅谈我国电视舞蹈的现状与发展

电视媒介时代的到来,使人们对传统舞蹈的认知发生了变化。多媒体艺术参与了舞蹈艺术的创作和表演,扩大了舞蹈艺术的表现领域,拓宽了舞蹈传统的表现途径,为舞蹈艺术提供了更为广泛的受众及表现空间。     

文艺节目"电视化"的存在性状

中国电视从上世纪80年代起快速发展,电视频道、电视节目激增,节目形态和内容花样翻新,电视游刃自如地展示着人类生活的全景画面。如此高速的发展和强大的兼容力,真的能够使电视无所不能吗?回答是否定的,虽然各种题材的电视剧、以《艺术人生》为代表的文艺谈话节目、以春节联欢晚会为代表的综艺节目,始终在收视排行榜上稳居前列,然而对于一些电视戏曲、电视舞蹈等节目,作为审美主体的观众却颇有微词,认为与真正的戏曲、舞蹈艺术相比,“电视化”戏曲、舞蹈缺乏美的神韵,而电视诗歌、散文等曾使电视人颇引以为荣的电视艺术片,则收视率更低,这一切迫使我们不得不思索文艺节目在经过“电视化”之后的存在性状及其与原创艺术之间拉开距离的深层原因。     

谈中学舞蹈教学中学生艺术表现力的培养策略

<正>艺术表现力是舞蹈的灵魂,一名舞者如果只具备娴熟的舞蹈技能和丰富的舞蹈知识,那么永远不可能成为舞蹈大师。当前,我国中学舞蹈教育事业逐渐发展,取得了一定成绩。但是在教学中存在非常严重的问题,教师往往将教学重点放在了基础知识与舞蹈技能的传授上,忽略了对学生舞蹈艺术表现力的培养。虽然在中学时期的舞蹈教学并非为了培养专业人才,但是培养学生的艺术表现力能够让学生对舞蹈作品的艺术价值有充分理解,产生情感共鸣。在学生表演舞蹈的过程     

电影电视与现代文学教学

作为艺术形式,文学与电影电视既各自独立,又呈现着交叉现象。文学是语言文字的艺术,电影电视是吸收了文学、舞蹈、美术、戏剧、音乐、雕塑等精华的综合性艺术。二十世纪九十年代,电影电视已经普及到每一个乡村旮旯,它们在向舞蹈、戏剧等挑战的同时,也冲击着文学这个...     

自媒体时代舞蹈艺术传播发展的策略

舞蹈艺术本质是一种视觉传播活动,在自媒体时代背景下舞蹈艺术传播发展实现由“口传身教”向“虚拟化”的转向,自媒体特有的优势实现舞蹈艺术传播走向全民性、交互性、娱乐性、便捷性,产生新的传播价值。基于此,通过分析自媒体时代舞蹈艺术的传播发展特点,考察自媒体时代舞蹈艺术传播发展的问题并提出相应的应对策略,以更好地实现舞蹈艺术的传承、创新。     

当代舞蹈艺术审美价值及发展趋势的分析

当代舞蹈艺术作为一种促进社会发展社会现象,其审美价值的产生主要依靠创造主体根据自身客观的感悟,发展了审美追求,从而实现了舞蹈艺术的审美价值.本文在分析舞蹈艺术审美价值的主体、客体以及特征的基础上,进一步探析了中国当代舞蹈艺术审美价值的发展趋势.     

舞蹈教育在大学生素质教育中的作用探析

舞蹈作为人类历史上最早产生的艺术形式,在艺术教育中发挥着不可替代的作用,而艺术教育又是素质教育的重要组成部分,因此要充分重视舞蹈教育在大学生素质教育中的作用.本文通过文献资料法、访谈法及观察法对当前我国高校舞蹈教育的现状进行分析,研究舞蹈教育在促进大学生素质教育中的作用,为舞蹈教育的发展和高校素质教育的有效实施提供理论参考.     

舞蹈创作管见

舞蹈被称之为“艺术之母”,是人类文化生活中最早产生的艺术形式之一。随着人类社会生活的发展,舞蹈语言越来越多元化,舞蹈作品越来越多样化。笔者在长期的教学工作及编导实践中,对于舞蹈创作有了一些切身的体会,下面谈一些粗浅的认识以与同仁进行交流。