安徽省蚌埠余家皮影戏的田野考述

皮影戏在我国已逾千年历史,不同的历史渊源、地缘及风格铸就了皮影戏异彩纷呈的不同流派,使得龙生九子、同源异流的文化现象得以出现。蚌埠余家皮影戏脱胎于山东影戏,历经了百余年三代艺人的传承与腾挪变化,逐渐在造型艺术、剧目形态、表演形式等诸多方面独树一方地缘谱系,同时呈现出浓郁的地方宗教、戏曲以及民俗文化色彩,具有较高的艺术与文化价值,是皖北地区独有的民间艺术样式。随着学术界对安徽省非物质文化遗产和民俗艺术的日渐关注,蚌埠余家皮影戏开始进入学术视野。     

动画中皮影戏元素的运用

通过研究优秀动画影片的造型特征,发现很多都是根植于本国的传统文化,中国具有上下五千年悠久的文明历史,更是一个庞大的民间艺术宝库,作为一名动画专业教师应该怎样去指导学生进行本土文化的动画作品创作呢?"皮影戏"作为民间艺术中一个极具中国特色的代表,其融合表演,视觉,绘画,唱白及雕刻等为一身的独特艺术形式,正好符合我们动画创作的本土性元素。"皮影戏"的头饰、服饰、妆容等特殊的造型方式肯定能为我们动画造型创作中带来很多意想不到的艺术效果,应该多多的加以提炼和借鉴,制作出极具中国特色的优秀动画作品。     

浅谈唐山皮影戏艺术及其现状与保护

皮影戏是中国一种传统的民间戏曲艺术,是我国的非物质文化遗产之一,唐山皮影戏是目前我国三大皮影戏之一,有着极为丰富的文化艺术资源。但随着老年制作艺人的相继逝世,年轻人一代从事现代职业,唐山皮影戏的传承与发展不容乐观。本文论述了唐山皮影戏的起源发展、艺术特征、现状以及提出如何保护的问题。     

有趣的皮影戏

皮影戏是我国古老的传统艺术,又称影子戏灯影戏等,在我国民间广为流传。它利用灯光,照射兽皮或纸板做成的人物剪影,来表演故事。晚上,爷爷说要带我去看皮影戏,我高兴极了。我们拿着小板凳,到了表演地点。这里早已是人挤人,凳挨凳了。我和爷爷好不容易找到了一个空隙,把凳子放下,爷爷就抱着我坐在那里。     

快乐的皮影戏

皮影戏简介 皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏，俗称人头戏，影子戏。发祥于中国陕西，极盛于清代的河北。皮影是采用皮革为材料制成，以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑五种纯色的透明颜料。     

皮影戏:光与影的艺术

皮影戏是中国出现最早的戏曲剧种之一。是一种用兽皮或纸板剪制形象并借灯光照射所剪形象而表演故事的戏曲形式。其流行范围极为广泛,表演时艺人们在白色幕布后面操纵戏曲人物,用当地流行的曲调唱述故事,同时配以打击乐器和弦乐,有浓厚的乡土气息。2011年11月,皮影戏被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。     

论陕西东路碗碗腔皮影戏的“戏眼”艺术价值

陕西东路碗碗腔皮影戏主要是以道具、重要情节、特定细节等为戏眼。戏眼的成功设置,不仅增强了戏剧的节奏感,营造了浓郁的戏剧效果,还有利于突出戏剧"点线串珠式"结构,增添戏剧的传奇性与观赏性。     

地方戏曲融入当地高校艺术教育的策略研究——以定州市解咬村皮影戏为例

皮影戏,又称"影子戏"或"灯影戏"。定州市解咬村皮影戏始于清嘉庆年间,与冀中皮影一脉相承,2017年被列为河北省非物质文化遗产,具有较高的艺术价值。在"音乐+"生态体系的发展背景下,将解咬村皮影戏的艺术精髓融入当地高校艺术教育,不仅实现了对该地方戏曲的保护、传承,同时民间艺人情真意切的表演、田野实践平台的搭建,为高校复合型音乐人才的培养提供了天然养分。     

浅谈竹雕艺术与舞蹈造型艺术的特性及融合发展

从历史发展、现实基础和艺术特性的角度,分析了竹雕艺术与舞蹈造型之间存在的联系和区别及其多样性与统一性结合的艺术特点,提出了竹雕艺术与舞蹈造型融合发展的具体思路。     

关于电视舞台化妆造型艺术的探讨

舞台艺术的发展与完善,在很大程度上对我们的造型化妆提出了更高的要求。这就使我们原来的舞台造型化妆越来越不能适应现代舞台艺术发展的要求,需要我们在这一方面加以创新,从而适应我们舞台艺术发展趋势,适应不断提高的人民大众审美需求。最终实现我们的镜头对细节的掌控、把握,在我们的观众面前展现更为完美的舞台效果。     

皮影表演在三维影视动画中的应用与研究

皮影戏表演是中国的传统艺术中很有代表性的艺术形式。历史上,有过大量优秀的剧目,丰富了中国的传统艺术。在新的环境下,特别是电脑美术的迅猛发展,让诸多艺术表现形式有了新的机遇。应用三维电脑技术这样的新兴技术,让皮影戏表演有更好的表现,用以融入现在的新媒体环境。     

浅谈渭南皮影戏艺术

集造型艺术与舞台表演为一体的皮影戏在渭南地区有着悠久的历史传统。它以独特的表演方式和独具魅力的艺术形式,吸引着无数艺术家的关注,并深植于民众心中,它所形成的艺术模型和舞台唱腔已经成为中华艺术宝库中不可多得的精神遗产。     

济南皮影进入小学美术课堂的教学探究

中国的皮影艺术,历史悠久,蕴含丰富,为融合中国民间工艺美术与戏剧、音乐等多种艺术手段于一身的独特的表演形式。济南皮影是中国皮影艺术中的一个独特分支。基于新课程标准,将济南皮影艺术引入小学美术课堂,引导学生认识并了解皮影艺术与社会的关系,在文化情境中理解皮影艺术,既是对民间皮影艺术的有效保护、传承与创新,也是有效开发地方美术课程资源、提升学生审美素养的需要。     

论20世纪的中国影戏研究

我国影戏研究肇始于20世纪前期。在三四十年代,戏剧史论界侧重于探讨滦州影的艺术特征和影戏的起源与形成。五六十年代的学者是在整个戏剧史的视野下来观照影戏的发生与流变,而影戏本体层面的研究有所削弱。八九十年代无论是影戏的横向研究还是纵向研究均得到长足的发展,以民俗学、工艺美术学的学者成就较大,治戏剧史者基本处于缺席状态。进入新世纪后,随着民间文化抢救工程的实施,多学科门类的学者积极介入影戏的研究与考察,治戏剧史者开始回归影戏研究行列;学人们普遍注重新方法、新技术的运用,显示出良好的学术发展势头。     

安徽蚌埠回族武术考略

尚武是回族自古以来的民族圣行,凡回族聚集之地,必定习武成风,安徽蚌埠作为回族聚居地之一,也是如此。回族特有拳种查拳、心意拳自民国时期传入蚌埠,至今已有一百多年的历史。文章通过追溯蚌埠回族武术的历史渊源,详述查拳、心意拳的传入、发展及分化,力求完整地展现蚌埠回族武术的历史,并辨其真伪,引起关心回族武术的学者关注,进而共同探求回族武术事业的发展路径。     

论复州皮影的保护与利用

复州皮影历史悠久、文化内涵深厚,于2006年入选国家首批非物质文化遗产。文章对复州皮影的历史概况进行梳理,分析了复州皮影的价值;针对复州皮影面临的诸多问题,提出复州皮影的保护与利用的对策,以期使复州皮影这一珍贵的非物质文化遗产能够可持续发展。     

城市皮影戏传承发展探析——以复州和海宁皮影戏比较为例

中国皮影戏是拥有悠久历史的综合性民间传统艺术。复州皮影戏和海宁皮影戏作为国家级非遗代表作,是北派和南派皮影艺术的典型代表。本文通过对复州皮影戏和海宁皮影戏的比较研究,探索皮影戏从农耕时代迈入城市生活,与人类时尚的物质和精神需求相结合所形成的传承发展之路,即通过对皮影戏的传承、传播与弘扬,为当代城市文明的创造提供文化基因和精神根脉,让历史悠久的皮影戏与充满活力的城市文明共生共荣。     

文化、传统皮影戏和交互式媒体设计

在我们的设计教育中,我们试着在新媒介的非线性交互结构和传统的打印媒介以及电影图象式的线性结构之间寻找差异。因为交互的可行性是通过技术来提供给今天的许多设计者用数字媒介来做他们的设计工作的。在这篇文章里,我们探讨了如何提高交互式媒介设计的技巧。我们探索了采用传统文化作为起点的可能性。传统皮影戏类型学,在最新的交互式媒介构思中也作了考虑。     

陕西东路皮影戏刍议

陕西东路皮影戏经历了起源、发展、成熟、繁荣、兴盛到衰败的历程,有着独特的演唱艺术特色和雕刻工艺特色,它仍然有着广阔的前景。     

浅议《论语》中比喻的特色

文章对《论语》中的比喻作了穷尽性的归纳与分析，从喻体的选用、比喻的外在形式、内部结构等角度出发，在分类的同时着重分析了不同类别的比喻的语言特色、表达效果，认为《论语》中的比喻形式简洁，表意丰富，为后世比喻的发展提供了可能。