论暴力美学电影中的接受美学

通过用接受美学的部分观点和理论来审视批评暴力美学电影,我们不难发现这样一个规律：在作品的创作过程中,如果没有了读者的参与批评,那么这样的作品是不完备的,甚至是空的。同时无论任何影视作品,当读者观看完之后,它所呈现的主题思想应该是：感情是真的,人性是善的,让人觉得世界和生活是美的,是值得我们留恋和珍惜的。     

艺术与非艺术——色情和暴力下的电影艺术

作为艺术的电影,是诞生于众多古老传统艺术如文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑等之后年轻的艺术.它吸取了多种艺术门类而形成综合性的审美特性,就其实质来说,它是时间艺术和空间艺术的有机综合,是视觉艺术和听觉艺术的综合,具有可以融合视听两者之长的优势,成为一门最富群众性的艺术形式.而如今越来越多的暴力、色情等非艺术的东西充斥着电影,艺术和非艺术之间变得越来越混乱.充斥着色情、暴力、犯罪等所谓社会问题、探讨人性扭曲的电影在对人们的感官进行猛烈的刺激之后,留给人们的无疑只剩下躁动、恐慌和心灵的迷失.     

金基德电影中“暴力美学”的研究

文章对金基德电影特有的以血腥和色情为主题的暴力美学进行分析,并对电影"失语"现象和电影中的女性形象进行解读,分析金基德借用暴力美学最真实反映人性道德的原因。金基德的电影为什么在本土并不叫好,风格从以往的血腥暴力转向温情脉脉。同时和同类型导演的暴力美学进行比较。     

当代艺术中的“暴力美学”初探

＂暴力美学＂是近几年来才出现的一个新概念。它与时尚和消费以及审美心理有着密切的联系,并且蕴含着深刻的美学内涵。本文从暴力美学电影到暴力绘画再到行为艺术中的暴力倾向出发,分析暴力美学产生的原因;它的背景及历史渊源;以及暴力美学艺术的基本特征和审美意蕴。从两方面分析暴力美学的渊源。一是艺术史上从古至今都有对暴力美的表现和对暴力形式美的追求,二是暴力题材电影自身的发展和绘画艺术上的暴力美学的演变。最后指出暴力美学的艺术表现意蕴还在于它折射了人的一种生存状态;那就是一种情感的宣泄的需要;一种对现实的超越,从而得到精神的自由和艺术上的自我展现。     

当代武侠电影暴力美学的渊源与特征

暴力美学主要指电影中对暴力的形式主义追求,其目的是消解暴力。受中国传统文学中暴力表达及暴力与侠义共存的江湖文化的影响,当代武侠电影显示出鲜明的暴力美学特征,主要表现为暴力的神圣化、伦理化,暴力动作的舞蹈化,暴力的浪漫化,暴力的喜剧化。当今电影创作有渲染暴力的趋势,无论从道德意义还是从美学意义讲,这都是不可取的。     

浅论金基德电影中暴力美学的独特诠释

金基德电影中画面美学继承了东方传统美学观,影片中画面的静溺、空灵、儒雅,但这样的画面下悲惨演绎着激烈的性、暴力、死亡等主题。金基德用饱含血和泪的影片关注被损害后绝望、堕落中挣扎的人间百态,在黑暗世界里闪现出的希望的火花和美好的幻想也被他敏感地捕捉。本文就金基德如何将美与暴力混合成一部部触目惊心而又使人深思的电影这一问题进行讨论。     

浅析电影《一代宗师》中的电影艺术美学设计

花了9年筹备,用时3年拍摄,多次被改期上映的《一代宗师》终于上映了,就像影片中的台词一样＂这世上所有的相遇都是就别的重逢＂,本片带着王氏电影的唯美镜头和隽永台词,又一次的出现在了观众们的面前,他还是那么的神秘和我行我素,在艺术的探索中沉醉着,让我们能够看到一段另类的电影人生。本文主要通过对电影《一代宗师》中故事及人物的品评,来深度探析王家卫电影美学艺术的设计和华语电影业审美的发展。     

论动画的“暴力美学”

"暴力"在现实中是一个贬义词,是对违反人类共同利益、对社会具有危害性行为的称谓。在动画中,对"暴力"进行艺术分析有助于动画能更好地利用"暴力"的新奇性、刺激性、陌生性,吸引受众人群,促进动画的产业化发展。但是对"暴力"的适度性运用和理解一定是在健康、积极、文化、道德的范畴内。对"暴力"的设计一定要有对欣赏人群的"预想性"、对表现形式的"唯美性"、表现主题的"内涵性"进行有道德的研究,使"暴力"成为动画的一种价值表现形式。     

从纪实性到娱乐性——中国军事电影的暴力美学嬗变

军事与战争、暴力息息相关。作为中国电影史上重要的组成部分,中国军事电影不仅记述着中国的革命史、军事史、战争史,同时也形象生动地反映着不同历史语境下中国电影对于暴力的呈现方法和美学理念的时代更迭。从纪实性、政治性到娱乐性,中国军事电影中的暴力表达一方面印证着电影艺术中暴力美学的发展轨迹,另一方面也受到中国独特的国情、意识形态和传统文艺理念的深层影响。     

论《红高粱家族》中的暴力美学

在当代作家的文学创作中,暴力描写受到许多作家的青睐,他们借暴力来表达深层的意义,当代著名作家莫言对暴力叙事也有一种特殊的敏感,从《红高粱家族》到《酒国》再到《檀香刑》等作品都有暴力元素的呈现,文章主要立足于《红高粱家族》这部长篇小说,通过对暴力描写的分析,探究其背后丰富而深刻的意义和美学内涵。     

对“暴力美学”的文化审视

"暴力美学"诞生于电影领域,是电影中对暴力的形式美的展现。"暴力美学"从电影领域迅速扩展到当下文化的各个领域,成为一个文化现象。在其不断发酵升温的同时,需要对其做更进一步的审视和研究,在多元决定论引导下,探寻后工业社会、后现代主义、受众心理与暴力美学的关系。     

隐喻翻译的暴力之美

将影视艺术中的暴力美学引入翻译,会使翻译在“忠实”和“通顺”的基础上再迈出一步。它不仅是翻译内容、形式和目的的一种蜕变,更是突破传统翻译的一种尝试。隐喻是文学作品中体现作品质量和艺术效果的关键所在,隐喻翻译中暴力手法的运用,不仅使译文更具审美效果并更为广大译语读者所青睐,而且也为隐喻翻译研究拓展了新的空间。     

研究中国美学的若干方法论问题

中国现当代美学，大体上说，是“西方美学在中国”，其时代大背景是“西方文化在中国”。这里的“西方美学”主要是指西方的传统认识论美学，而不是由康德道德形上学（神学）所突破的道德美学本体论。后者正是架接中国心性哲学美学，即道德形上学哲学美学的直接参照系。美学学科应有两种不同形态：哲学体系型美学与诗性智慧型美学。当务之急，是引入康德的美学智慧（美是道德的象征），去梳理、建构中国道德美学本体论；诗性智慧型美学是中国美学的特长，我们已洞开大门。我们面临着一体两面的难题：一方面要建构道德形上美学（外），另一方面又要相应地转换思维方式（内），“合内外之道”，这才是我们的目标。     

从审美“人化”看西方美学的审美特征

一般认为,中西方美学理论体系不同导致中西方审美方式的不同。但事实上,方法论的不同是产生这种差异的根本原因。将西方审美深入探究,西方审美体现出审美＂人化＂的特征,而这种特征是从整体上把握西方美学的切入点,从而更好的掌握西方美学中所体现的独特审美特征。     

唐代自然审美略论

唐代全面继承了魏晋开拓的自然审美三大形态。于自然审美直接形态——纵游山水上，柳宗元可为代表，他因仕途失意而独得山水之美，自觉、细致地传达了自己的自然审美经验，其山水文字是唐代自然审美成果之结晶。白居易“中隐”理论是唐代自然审美间接形态——园林建筑的思想基础。唐代不只在外在形态上皇家、寺观、私家园林全面发达，花卉栽培和赏石之趣反映了自然审美趣味的细腻精致化。艺术的自然化是唐代自然审美拓展形态——山水艺术的最显著特征。以诗歌为代表，自然审美极大地影响了唐诗的内在结构和抒情方式，人与自然建立起全面、深入的内在精神联系是其根本原因。     

接受美学视角下的电影字幕翻译

对于电影字幕译者来说,怎样使观众在有限的时间和空间内能更好地接受通过字幕传达的信息是一项重大的挑战。因此,电影字幕译者有必要将接受美学运用于字幕翻译研究之中,以揭示电影字幕的交流本质和译者在字幕翻译过程中的双重身份,并遵循"观众期待视域下的功能对等"及"跟随潜在读者"的翻译准则,针对影响观众接受电影的心理和文化因素运用相应的翻译策略。     

民族民间工艺美术的美学特征

民族民间工艺美术的实用性先于审美或与审美同存;民族民间工艺美术是一定地区民族风俗习惯、文化传统的折射,集中体现了该地区、该民族的审美情趣和审美导向;民族民间工艺美术材料的原生性、多样性,工艺的地区性、延续性使其风格迥别于其它工厂化商品性工艺美术.