毛泽东诗词的飞动美

苏珊·朗格曾经说过,“要想使一种形式成为一种生命的形式”,其首要条件就是这种形式“必须是一种动力形式,也就说它“必须是一种变化的式样”艺术只有具备了这种动力形式,才能获得永恒的生命。观照毛泽东的诗词,通体都贯穿着这种飞动的艺术精神,流动着活泼跳跃,流动不居的生命之泉。     

电影文学、电影艺术及电影的文学性

<正> 在今日的电影理论界,有人以为“电影是用特殊手段完成的文学”,有人以为“电影决不是文学,而是独立的艺术样式”。实际上,歧义所在并不是观点的对立,而是在对概念的理解上。因此仔细研究一下概念的实际内涵是很有必要的。对于文学和艺术这两个概念,历来就存在着使用的差别。因而,在对电影文学与电影艺术两个概念內涵的理解上,也出现了差异。一曰:电影文学是指电影剧本的创作,一曰;电影文学=电影艺术=银幕形式。显然,存在差异性的原因在于对“文学”和“艺术”这两个概念的理解上。现在使用的文学和艺术这两个概念之间大致有三种关系。一是相等的关系——人     

最年轻的艺术

电影,是一门年轻的艺术。欧洲有位研究专家说得很有趣,他说:“电影,是世界上惟一可以让我们知道它的诞生日期的艺术。”是啊,谁也说不出音乐、舞蹈、戏剧、美术等艺术诞生于哪年、哪月、哪天,它们太古老了,那时还没有文字,不     

“第七艺术”的前六种是？

人教版高中《历史》必修3第117页说：“电影逐渐成为一种全新的艺术和广为流行的娱乐形式。有人称为继诗歌、音乐、舞蹈、美术、建筑和戏剧之后人类创造的‘第七艺术’。”而配套的《教师教学用书》第332页说：“1911年,意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜发表的一篇论著中第一次宣称电影是继建筑、音乐、美术、雕塑、诗歌、舞蹈这六种艺术后的一种新兴艺术。”比较发现“第七艺术”的前六种表述有出入,诗歌、建筑、音乐、舞蹈、美术等五种是相同的,而第六种教材上表述为“戏剧”,教学用书为“雕塑”。孰是孰非？     

略论使用修辞格时的情感活动

罗丹说过:“艺术就是感情。”作为语言艺术的修辞格也是这样,它是人们感情的凝结,是情感冲动而产生的一种不寻常的特殊的语言形式。本文就人们使用修辞格时的情感冲动,谈一点肤浅认识。     

正始人士心态剖析

法国艺术史家丹纳在他的《艺术哲学》中说过一段非常精妙的话 :“自然界有它的气候 ,气候的变化决定这种那种艺术的出现。精神也有它的气候 ,气候的变化决定这种那种艺术的出现”① ,所以 ,无论我们探讨任何时代的艺术都是离不开特定的时代精神 ,尤其是作家心态。我国南朝时的文艺理论家刘勰在其《文心雕龙·时序篇》中也说过 :“文变染乎世情 ,兴废系于时序 ,原始以要终 ,虽百代可知也。”为此 ,我们对当时知识分子的心态作一历史的剖析。　　 1　理性的高扬中国文化从其产生的时候起 ,就蕴含着丰厚的理性内容。无论是儒家的“仁”、“礼”…     

《醉翁亭记》的剪辑美

剪辑是电影艺术中的一个术语。它是把许多分散的、不同的镜头按照一定的逻辑关系和时间顺序粘接成为一部电影的艺术手段。作为纯语言的散文《醉翁亭记》也有一个明显的特点,其细节的连接就像镜头的组合一样,富有电影的剪辑美。首先,《醉翁亭记》在细节的剪辑上注意了物质内容的连贯性。法国的马赛尔·马尔丹说过:“在两个镜头中,应当出现一种类同的元素,使人很快认出镜头和它表现的环境。”《醉翁亭记》就是这样,每一个细节都有类同的物质元素存在,这样,细节的过渡转换就容易被读者理解和接受。作品先描写了亭子外围的风光,向我们展示了一组…     

空白艺术在语文课堂教学中的运用

空白艺术，是所有艺术的表现手法之一。在书法、绘画、文学、戏剧、电影、音乐等艺术形式中，历来都讲究空白艺术，尤其是书画作品，空白是其“半壁江山”，就像我们离不开空气一样离不开空白。艺术作品中的“空白”，追求的是一种“空灵”的“空间感觉”，从而使艺术作品虚实相映，形神兼备，对于传情达意有说不尽的妙处。它容纳了无限的外延，使其向纵深延伸，可以用无穷无尽的想象和联想去填补、去演化，因而也更具魅力。     

空白艺术在语文课堂教学中的运用

空白艺术,是所有艺术的表现手法之一。在书法、绘画、文学、戏剧、电影、音乐等艺术形式中,历来都讲究空白艺术,尤其是书画作品,空白是其“半壁江山”,就像我们离不开空气一样离不开空白。艺术作品中的“空白”,追求的是一种“空灵”的“空间感觉”,从而使艺术作品虚实相映、形神兼备,对于传情达意有说不尽的妙处。它容纳了无限的外延,使其向纵深延伸,可以用无穷无尽的想象和联想去填补、去演化,因而也更具魅力。一、空白艺术在语文课堂教学中运用的提出所谓空白艺术在语文课堂教学中的运用,乃是指教师在教学中故意给学生留出思维空间,并以…     

谈谈“不平衡”的原因──《马列文论与西方文论》难点释疑

马克思在《政治经济学批判·导言》中说明了“不平衡”的两种形式，他说：“关于艺术，大家知道，它的一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成此例的，因而也决不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展成比例的。……因此，在艺术本身的领域内，某些有重大意义的艺术形式只有在艺术发展的不发达阶段上才是可能的。”简单地说，“不平衡”的两种形式是：一、艺术生产与社会物质生产的“不平衡”；二、艺术领域内的各种体裁之间的“不平衡”。这里，我们重点讨论第一种形式的“不平衡”。我们认为，上面马克思所说的“社会组织的骨骼…     

论电影故事的淡化与重建——对当代电影创作倾向的思考

从世界电影范围来看,故事片是所有电影种类(歌舞、科幻、音乐、美术、动画片等)中生产量最大的一种。电影之所以成为一种艺术门类,它的地位是靠故事片来奠定的,故事片是电影艺术的根本。著名的电影剧作理论家悉德·菲尔德给电影和电影剧本下定义说:“一部电影剧本就是由一个个画面讲出来的故事。一个故事片是一个视觉媒介,它是把一条基本的故事线加以戏剧化。”另一位电影理论家麦茨则坚定地认为:“没有戏剧性,没有虚构,没有故事,也没有影片。”(《现代电影与叙事性》)中国电影本来很重视故事情节的表现,但近十年来的电影创作中,普遍存在的问题是“淡化故事”。淡化故事不仅没能带来所谓“纯电影”的形成或“电影语言的革新”,而且其后果是令人震惊的,因满足不了观众的审美需求而失去大量观众。“淡化故事”这一趋向一旦走向极端,必将引致所谓西方现代派     

电影史话

电影是一门迷人的艺术:它有“声”有“色”,有的还有曲折动人的故事情节和栩栩如生的人物形象,给人以情操的陶冶和美的享受,是现代人类文化生活中必不可少的精神食粮。同时,电影又是一种文化,它不受时间空间的限制,人们借助于银幕这个“课本”,可以邀游太空,潜入海底,可以回溯到某一历史阶段,或者学到某些科学知识乃至掌握一些操作技能。所以,从某种意义上讲,电影是进行科学普及的工具。大家知道,各类艺术的形成,很少有确切     

音乐欣赏中情感体验的重要性

歌德说过:“韵律有一种魔力,它甚至会使我们相信我们怀有最崇高的感情”。音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。可以说,音乐欣赏的过程就是情感体验的过程,它既是欣赏者对音乐的情感内涵进行体验的过程,同时也是欣赏者自己的情感和音乐中表现的情感相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众,还是对于音乐的专家们来说,情感体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。对于专业人士来说,假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面,情感上却无动于衷,那么他对音乐的欣赏也只能是“观其文而未见其心,见其表而未…     

论中国古代艺术散文的时空形式

中国古代艺术散文之所以能够“审美地感人”,很大程度上取决于它所创造的时空形式。它的时空形式是一种文化合力的结果,也是一种艺术存在形式。在此形式中体现了艺术的本质,它的基本特征是体验与解析、复杂化与简单化、有序与无序的统一。     

浅谈中国上古神话

一、神话的产生、性质和艺术特征 马克思在《政治经济学批判导言》中说:神话是“已经通过人的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身。”又说:“任何神话都是用想象和借助想象以征服自然力、支配自然力,把自然力加以形象化;因而,随着这些自然力实际被支配,神话也就消失了。”马克思的这两段话,对神话的实质、艺术特征和产生的条件作了高度的艺术概括。具体讲有以下三点:     

《孔乙己》的剪辑艺术

剪辑是电影美学中的一个术语。它是把分别拍摄的镜头按照一定的逻辑关系和时间顺序粘接起来成为一部电影的艺术手段。《孔乙己》是一个小说作品,作家在作品中运用了高明的剪辑艺术,把一个个细节剪辑成一组镜头,来塑造人物形象,表现思想意义,使作品富有电影的剪辑美。首先,《孔乙己》在细节的剪辑上注意了物质内容的连贯性。法国马赛尔·马尔丹有过论述:“在两个镜头中,应当出现一种类同的元素,使人很快认出镜头和它表现的环境。”《孔乙己》就是这样,上一个细节与下一个细节都有类同的物质元素出现,这样,细节的过渡转换就显得自然圆润。作品…     

浅谈色彩的表现力

色彩所传达的表现性,恐怕是任何确定形状也望尖莫及的。不过,这并非说艺术中的形状微不足道,而是说艺术里仅仅只有形状而没有色彩是不可思议的,色与形实际上是不可分割的两个方面。英国艺术评论家克莱夫·贝尔提出“艺术是有意味的形式”这一著名论断。“有意味的形式”正是指绘画作品中形与色等因素以特定的艺术方法构成的形式或形式关系,只有形与色的完美结合才有灿烂多姿的表现力。从某种意义上说,色彩的运用似乎是人在艺术中天性的流露,研究它的历史犹如打开“世界美术史”这个千年积淀而成、丰富多彩的地层,其间布满了许多色彩斑澜的艺…     

论现代电影剧作对主题的要求

主题是一切文学艺术作品所共有的要素,电影剧作也不能例外。主题对于电影剧作具有基础的作用,如果没有这个基础,那就谈不上创作电影剧作。电影大师普多夫金曾经说过:“主题是一个为各种艺术所共有的概念。人类的每种想法都可以成为作品的主题。电影像其他艺术一样,对主题的选择是没有限制的。唯一的问题是它对于观众是否有价值。……如果作为电影剧本的基础的主题思想是模糊不清的,那么剧本就必然要失败。”日本电影剧作家山田洋次把主题与技巧加以比较认为:“写剧本当然需要技巧,但只要主题明确,技巧所占的地位就是微乎其微了。有无主题乃是首要的,技巧的问题既不是第二,也不是第三,不妨列到第四吧。”美国电影理论家波布克说得更为深刻,他说:“任何一部影片首先需要考虑的是主题。……尽管在过去二十年内,影片的风格发生     

欣慰与遗憾——中国2002年国产影片回顾与简评

国产电影贴近人生,折射时代,走进心灵,是2002年度影片总体反映出来的良好人文趋向;其在艺术展示方面的精益求精、风格各异、镜像美学的成熟与高扬,也应有保留地予以肯定。但是,这一年度的电影也存在着人文内涵上的轻浅有余而厚重不足、艺术展示上的形式有余而内容不足、制作策略上的“艺术”有余而“商业”不足三种弱症。     

学会“过电影”

焦裕禄同志曾对兰考县委的同志们介绍自已学习毛主席著作的方法,叫做“白天到群众中调查访问,回来读毛主席著作,晚上‘过电影’,早上记笔记”。所谓“过电影”,主要是指联系实际来思考问题。他说:“无论学习和工作,不会‘过电影’,那是不行的。”他这样说了,也这样做了。因此,他从毛主席著作中汲取了无穷的智慧和力量。对照自已,我在学习和工作中就是不善于“过电影”。我参加工作十多年了,学习毛主席著作也有十年了,虽然读了一些文章,但在改造主观世界和改造客观世界方面,成效都不显著。过去在大小会上经常检