浅谈面料再造设计在服装设计中的运用

面料的再造设计是对已有面料进行＂二次艺术加工＂,是现代服装设计的精髓所在,它传达的是一种理念、一种感觉,其基本思路是将面料的肌理、性能、纹样等元素打散、解构、再重组,形成新的肌理及肌理对比,或者重新造型。再造面料具有丰富的语言,有助设计师想象力的发挥,会不断地激发设计师的灵感和激情。面对消费者个性化艺术发展趋势,服装的面料再造设计有望成为服装设计领域的一匹黑马,亟待挖掘、开发,发扬光大。     

图案元素在现代服装设计中的运用

图案元素越来越多地被现代服装设计师们运用在自己的设计作品中,用以增加服装作品的文化内涵以及民族特征。从图案元素对中国现代服装设计的现实意义这一角度出发,对图案在现代服装上的运用进行分析,阐述图案与现代服装的设计关系,即复古元素、民族图案元素和传统装饰图案元素的运用,使具有中国风格的图案元素的特色服装具有更大的市场开发潜力。     

民族图案在我国现代服装设计中的运用

在我国历史的长河中,民族文化以其鲜明的时代性、地域性、民族性生动记录了不同民族、不同地区的历史文化.民族图案作为其直观语言,像一颗耀眼夺目的明珠,折射出个性鲜明、风格迥异的智性光辉.民族文化的代表中,民族图案是丰富直接的一种表现形式,它将民族服饰耀眼的光芒发挥得淋漓尽致,从某种意义上说,没有耀眼夺目的民族图案就不会有在世界服装舞台大放异彩的民族服饰.     

浅谈装饰图案在服装设计中的作用

服装历史发展的长河中,随着人对美的不断追求,服装已不仅是为了遮体、御寒,已发展为具有多种功能,并不断融合人类智慧、科学、技术和艺术的综合体。面料、款式、缝制、辅料、装饰等都随着人类物质、精神文明的发展而不断进步。图案与服装的结合体现了人对服装美和服饰美的要求。     

彩陶元素在现代服装设计中的运用

彩陶文化是中国传统文化的宝贵资源,其形式多样,内容丰富,影响广泛。将彩陶文化导入现代服装设计,不仅使中国传统文化精髓以一种最易被接受的形式得以传承,更提高了服装的文化附加值,满足时尚消费需求,对缔造民族特色服装品牌以及开拓国内外市场,都具有重要意义。     

图案在服装设计中的装饰性特征

随着经济的发展,我国的人们生活水平在不断的提高,对于生活质量的要求也在逐渐的提高。目前阶段对于服装的要求,人们已经不再单纯的满足遮体与御寒方面,更多的是对其美的欣赏。本文浅析图案在服装设计中装饰的特征,旨在能够使得图案在服装设计环节发挥自身最大的优势,为服装设计日后发展更上一层楼奠定基础。     

浅析中性色在服装设计中的运用

现代社会中,人们对于精神的需要甚至超过了对物质的需求。服装设计师不仅要表达出自己的情感,更要通过服装设计最大限度地满足受众心理和精神上的需求。在服装设计中,色彩设计可以首先给人到达一种视觉上的满足,从而引起心理和情感的共鸣。中性色调给人以兼收并蓄的感觉,既不像彩色那么突兀奔放,又不像黑白那么单调寂寞。灰色的中性色调,在这个充满视觉疲劳的时代,吸引了大众的注意力。     

浅谈民族特色在服装设计中的体现

通过对服装设计中具有民族特点的图案、色彩、面料、饰品的具体展现,阐述我国现代服装设计过程中民族特色的体现.这种服装设计中所表现出来的民族特色也是中国传统文化和现代文化结合具体典范.     

论中国传统图案在服装设计中的应用

“民族的就是世界的”,我们中华民族五千年传统文化渊源流长,更多的设计师开始重视我们中华民族的传统艺术,并将其应用到设计作品中。     

少数民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究

少数民族服饰图案作为传统艺术的瑰宝,是现代服装的重要设计元素之一,研究少数民族服饰图案在服装设计教学中应用的有效途径,具有积极的现实意义。在教学中,教师辅以合理的教学方法,提高学生的设计创新能力,从而弘扬中国的民族传统文化,推动现代服装设计教育的发展。     

服饰设计中黑白搭配艺术

本阐述了服饰设计中黑白搭配的色彩原理、对比特点以及它们所表现出来的审美价值与艺术魅力。     

海报设计中黑白色的应用与研究

在海报设计中,黑白色起到了“骨架”的作用,黑色既能奠定画面基调同时更好地突出画面主题,白色能够使元素过多的画面具有空间感,视觉更加透气。它们传递着一种简约的设计风格,利用自身的特点将作品塑造成视觉感震撼的经典。     

中国画的黑白奥妙

黑色和白色是世界上最简单、纯净的两种颜色,却成就了中国画永恒的魅力。黑白之色,为何成为了中国画的灵魂标志?黑白之美,如何造就了中国画的精神气质?从黑白之源谈起,说明黑白两色,从一开始就受到华夏先祖的青睐,成为中国人重要的审美、说理的形式载体。从虚实相生、动静结合的角度谈了黑白之法,阐述了黑白之美及黑白两色的艺术前景。     

试论苗族服饰纹样在数码服装设计中的应用

苗族服饰纹样构成形式比较独特,大致可归纳为抽象化构成、复合化构成和随意性构成三大类。在此指出了苗族服饰纹样在数码服装设计中的运用方法,并论述现代数码服装设计对苗族传统服饰纹样进行传承与创新的重要意义。     

浅析黑白木刻的黑白美

黑白木刻的黑白美体现在很多方面:点、线、面的组合构成,节奏和层次的关系,整体旋律等,但是,版画创作归根结底最重要的一点就是赋予作品以创作的激情和思想感情。     

美学在服装款式设计中的运用

服装款式设计是文化、艺术与工艺的综合体现,它既要研究服装美学,把握艺术规律,也要具备一定的生理学、心理学以及商品材料学知识,包括对人的生活方式以及时代潮流和社会需要的综合研究。     

服装设计本土化初探

本土化设计是以满足本地消费者的需求为目的的设计。本土化设计是符合不同民族需要,民族识别,民族认同的情感要求,是民族表现于不同文化上的共同心理素质。同时本土化设计在消费者与产品之间应注重人的情感化和个性化,除去功能外,它还必须能吸引、打动使用者,激起购买者的激情。服装设计的本土化并不仅仅是传统文化元素的重复叠加或挪来运用,而是随着时代的发展和市场的需要不断注入时代内涵而传承。     

浅谈文字在服装设计中的应用

文字在服装设计中越来越广泛地应用,体现出时代性、民族性和个性。当今时尚引领着服装设计师创新意识的与时俱进,文字亦表现出特有的意境。服装是人类文明的产物,文字在服装设计中起到锦上添花作用,书写着服装的民族文化、民族特色,丰富人们的精神文化生活。