浅析影片《阳光灿烂的日子》中光的应用

摄影一直是电影创作的重要组成部分,而出色的应用摄影光线更能为一部电影增光添彩。通过影视语言里“光”的角度,从光的造型对影片《阳光灿烂的日子》加以分析,找出影片如梦幻般的效果的原因,从而印证“电影是光学的艺术”。     

中国武侠电影与宗教伦理

与好莱坞电影不同．中国武侠电影保持了主流电影二元对立的叙事结构，由于宗教的介入，中国武侠电影叙事体系中出现了“第三种力量”，改变了二元化叙事格局，也改变了武侠电影的精神模式。中国电影巧妙地将宗教伦理与影片叙事情节交融起来，宗教伦理在为正义力量提供合理道德依据的同时，通过皈依宗教流露出否定暴力的“出世情结”，使中国武侠电影的化精神在世界动作影片的历史序列中独树一帜。     

爱电影

我爱上电影是因为王家卫的《花样年华》。那部华丽、怀旧而又略带一点慵懒的片子深深地吸引了我，原来电影是这般引人入胜，从此课余对电影便多了一份关注。我爱电影并不局限于本国的影片。我爱李少红的惟美，爱陈凯歌的深刻，也爱吕克·贝松的奇异。因为爱电影，所以我对电影的关注就不仅仅局限于电影的故事，而渴求了解更多的关于电影的方方面面。导演总觉得导演像是商标，使一部影片由内而外地渗透出个人的风格。我虽然不能准确而又全面地把握每个导演的特点，但可以感受到一点点属于某个导演的气息。比如“另类”。我对“另类”风格最早…     

发生与感受——电影艺术与梦的本体比较之一

笼统地谈论电影与梦,不免使人产生困惑。个中原由在于,作为复现现实物象的纪录影片(严格意义上的新闻片、科教片等)与梦的变幻不居有较大的抵触。然而,当把论题限定在电影艺术或叫做艺术电影的范围之内,电影与梦的联系则自然地凸现出来。无怪乎一些文艺理论家和电影艺术家视电影艺术为“梦的显现”(苏珊·朗格),“一部影片就象对一个梦的不自觉的模仿”(路易斯·布努艾尔);也不难理解一些批评家指责某些影片在“制造幻梦”,是“白日梦”的良苦用心。面对这种尖锐对立却前提一致(即都承认电影艺术与梦的密切关联)的理论和批评现象,从一个整体的角度,     

现代电影的范式─—经典名片《公民凯恩》论析

《公民凯恩》是最早的现代电影。它以含而不露的艺术笔法，将现代社会问题提升到人性异化的哲学高度，以有力的影像造型，展现出资本与人性不可调和的对立，展现出资本主义社会由于权力欲与占有欲造成的人的异化。影片首创了“多视角”的主观叙事格局，首创了“性格悬念”。影片还塑造了电影史上第一个巨大的隐喻形象──凯恩，使凯恩成为一个国家（美国）一个时代（30年代）的缩影。影片对景深镜头有意识地系统地运用，触发了巴赞于50年代提出“长镜头理论”。     

映后提醒

一晚，在杭州杭磁影院看电影。当影片结束时，大家纷纷离席。忽然，前台小屏幕上亮灯一闪一闪，我定晴一看，上面赫然写着：“别忘雨具!别忘随带物品!”于是下意识地查看自己，方记得雨伞还挂在座椅上呢!顿时。一股暖流涌上心头。     

给电影插上幻想的翅膀

10年前,著名作家王小波说:“未来的电影离不了电脑特技,正如今日的物理学离不了相对论。”当时的电脑特技还只有少量影片使用,如《侏罗纪公园》《玩具总动员》等。现在,电脑特技已是影片不可缺少的部分,有了它,就如同给电影插上了幻想的翅膀,画面变得越来越炫。     

现代电影的范式－经典名片《公民凯恩》论析

《公民凯恩 》是最早的现代电影。它以含而不露的艺术笔法，将现代社会问题提升到人性异化的哲学高度，以有力的影像塑型，展现出资本与人性不可调和的对立，展现出资本主义社会由于权力欲于占有欲造成的人的异化。影片首创了“多视角”的主观叙事格局，首创了“性格悬念”。影片还塑造了电影史上第一个巨大的隐喻形象－凯恩，使凯恩成为一个国家（美国）一个时代（30年代）的缩影响。影片对景深镜头有意识地系统地运用，触发了巴赞于50年代提出“长镜头理论”。     

从"卧虎藏龙"获奖看"好莱坞"的东方战略

著名华人导演李安的《卧虎藏龙》在美国乃至世界最有影响的第七十三届奥斯卡电影评选中荣获了最佳外语片、最佳摄影、最佳指导／道具、最佳原创音乐奖四项大奖。这部完全中国化故事题材的影片为什么受到西方人亲睐，并引来一片喝彩和盛赞呢?本文从历史、文化角度分析“好莱坞”的电影文化东方策略：1．挖掘与东方人的审美情趣相一致题材。2．利用华人打造地道的“好莱坞”主流电影，以期占领潜在的电影市场。3．让观众对电影的东方情结转化为“好莱坞”的商业企图。电影作为极其丰富的文化叙事符号，它不仅包含着对一个民族精神，民族文化的镜像图解，同时也包含着经济、商业运作的内涵。因为，电影是一种工业、一种艺术，两者有机地结合才能达到艺术完美之境地。入世后的中国电影也将面临“民族电影”全球化的问题，通过借鉴“好莱坞”的经验，来装备我们自己的民族电影，使中国电影真正走向世界。     

无穷的欲望无穷的伤感——论电影《无穷动》中的女性意识

电影《无穷动》的上演引起了观众褒贬不一的评价。但不可否认的是此影片在深层意蕴上有其独特之处。就影片的内容而言，缺席的男性在影片中扮演等重要的角色；而就其评价而言，不符合传统标准的现代女性无一例外地被观众“妖魔化”。     

为爱情注解

错杂的人物关系、晦涩的情节以及模糊的对白让95％的人将《东邪西毒》定位为古典电影；另外5％的人会一而再再而三地继续品读这部影片、理清头绪并将其定为90年代最出色的影片之一。虽然票房不理想，但是该影片还是得到了国内外各类大奖的青睐，并在几年之后成为观众愿意继续反复观看的影片（遭遇和《大话西游》相似）。与其说《东邪西毒》是部武侠片，倒不如说是爱情片来得真切，承认与被承认、拒绝与被拒绝、爱与被爱，导演让我们见识了何谓“武侠成人童话”。陈勋奇的配乐大气、浑厚；杜可风的摄影与张叔平的美术配合得丝丝入扣。一袭红衫的张曼玉只用一个背影就已倾国倾城。但真正吸引人的，还是王家卫风格的旁白，与爱情似有关又似无关，表面上平平淡淡却在不经意间揪住了你的心。     

银屏上的神偷传奇

盗可盗，非常盗，一部《天下无贼》虽说讲是劝人向善、护卫纯良的故事，但拍资贼电影会“抢钱”才是真本事。其实神偷电影一直是中外商业电彭中常见的类型，为什么呢?因为观众大大的喜欢。神偷电影能将型男美女、华丽动作、高科技视效、令人手心冒汗的场面等丰富的商业元素都融入影片中，还能在手足情和恋情上大做文章。所以，时不时地总有一些“银屏神偷”赚的盆满，真正显示了“盗贼”本色。     

电影叙事中的故事、情节与叙述

当电影由一种纪录性“写实”(卢米埃尔)呈现,演进为以某种“特定叙述方式”展示故事,从而引起人们的推想、悬念和惊奇时,电影成为严格意义上(“掌握世界的艺术方式”)的艺术。这在卢米埃尔的《水浇园丁》中初露端倪,在梅里爱的“排演片”、“变形片”中已得到确认。故而乔治·萨杜尔说:“梅里爱以他真正叙事性的影片,创造了故事片的样式。”到了格里菲斯的手中,电影艺术的叙述方式已奠定基础(蒙太奇手法的运用),“格里菲斯创造了电影的句法。在1908年以前电影还只是在拼凑字母;但自从有了格里菲斯之后,它就开始有了银幕文法和摄影修辞了”(拉姆萨语);苏联电影学派则使电影艺术的特定叙述方式得到完善和深化(形成了比较系统的蒙太奇理论和文法规范);被人们称之为“现代蒙太奇”(戈达尔式)的叙述方式和方法,则强化了电影叙事的破碎感、断裂性,使电影的故事性更晦涩、更迷乱,从而增强了人们对电影艺术叙述方式自身的关注。     

王家卫:自成类型的电影作者

流动的追逐、延长或冻结的刹那，荒谬并具有洁癣的寂寞情境……王家卫的电影创作几乎一幅印象主义的绘画，不诠释、不匀边、光影浮荡，色彩斑调，象从流逝的时光里抢出来的一个片刻，引人住足，却无法占有——焦雄屏从1988年到1997年的十年间，王家卫一共只拍了六部影片。但就是这六部在风格上独树一帜、充满感性气息的作品，为王家卫赢得了华语电影世界中纯粹的“作者”称谓，并使之成为一代电影人的文化座标。王家卫电影最引人注目之处在于其形式和内质的极大反差所带来的张力。与一般的“作者电影”尽可能地排斥和拒绝商业影片的元素不同…     

禹州市“送影进校”

禹州市针对大部分中小学生接触到的影片都充斥着暴力、凶杀甚至色情、恐怖的内容，对学生健康成长极为不利等问题，市教委、市文化局近期举行了“送影进校”育新人活动。市里成立了“禹州市中小学生爱国主义影视教育工作协调办公室”，负责审批筛选、购买适合中小学生观看的有教育意义的爱国主义影片，电影公司还组建了流动放映厅，深入中小学校为师生放映专场电影。 禹州市“送影进校”@许超军     

品德课拒绝“虚假”活动

笔者曾看到过这样一则报道：《紫日》是一部反映日本侵华历史的电影。影片中有日本兵用刺刀活活杀害中国农村老大娘的镜头。没想到,当影片放到这个镜头时,许多观看的学生竟然无动于衷,有的甚至哈哈大笑起来。电影在好多城市放映时,这种现象都发生过。过后,有人问孩子为什么发笑,他们竟不经意地回答：“有趣,挺刺激的。”该影片的导演知道后,沉痛地说：“这样的笑声足以用‘可怕’二字来形容。”     

每个孩子都是“地球上的星星”

最近我迷上了宝莱坞电影，当无意中搜到一部影评分数非常高的《地球上的星星》时，我立即被片花中外表酷似“小罗纳尔多”的男孩回回的表情所吸引，于是抱着极大的兴趣观看了这部近3个小时的电影。看了该片一个多小时，我着实烦透了伊夏这个“熊孩子”：他太招人恨了，连校车司机都因为每次发车前单单少他一个而对他反感之极，而他竟然还若无其事、优哉游哉地浪费着大家的宝贵时间，独自躲在角落里发呆。     

观众:作为电影叙事体中的不同角色

电影作为一种具有诱导性与强制性的叙事本,实质上左右了观众对影片意义的理解方式,同时为影片的全部意义提供一个潜在的认知结构。在这个结构中,对观众接受、体验方式的角色定位是电影制作极为重要的环节。电影观众便成为一个由电影的制作、观看与观看情境共同建构的电影叙事体系中的角色,一个我们可以潜入其中“窥视”影片内容的“假想替身”。不论是作为“窥视”、“先知”还是“认同”,观众都已经成为电影叙事本中的一部分,观众都被建构为叙事的主体并与影片的作共同“生产”影片的意义。     

课堂教学三段论

课堂教学可分三个阶段:第一阶段是理解,第二阶段是鉴赏,第三阶段是创造。以《林则徐(电影分镜头剧本·节选)》的一堂课为例。首先是理解。理解的过程是一个熟知的过程。电影分镜头剧本,学生平时接触得比较少,因此在熟悉课文内容之前,先要让他们知晓一些电影知识。比如“景”(又称“景别”),由于拍摄影片时运用镜头的方法不同,所以画面的大小也不同,这就构成了不同的“景”(景别),“景”(景别)有特写、中景、近景、远景和全     

飘浮的训练

看过电影《卧虎藏龙》吗?影片中大侠们那种“腾云驾雾,飞檐走壁”的功夫真是了得!不过,这种神奇的凌空“微步”功夫在宇宙空间却并不稀奇,而且人人都会。这是因为那儿的物体都处于失重状态。如果在宇宙空间让明星拍摄空中对剑、竹梢比武的镜头,就不必兴师动众地用钢丝绳将演员吊起来啦。