伊丽莎白·泰勒去世 好莱坞黄金时代最后凋零的超级巨星

没有几个女明星能够像她那样拥有如此传奇又如此精彩的一生 刚在医院中欢度79岁生日的伊丽莎白·泰勒,不到一个月后的3月23日因心脏衰竭与世长辞,成为好莱坞黄金时期最后凋零的一位超级巨星。近日中外媒体对这位“过气明星”有相当多的报道和讨论,仿佛她仍然当红,不禁令人们好奇：到底这位横跨影坛半个世纪的传奇女星具有什么特殊魅力,能够引起世人对她持续不断的关注和兴趣？     

寂寞行者的爱之体验与发声——浅析娄烨爱情电影的创作特征

在中国“叛逆与反思”的第六代导演中,娄烨无疑是具有发展潜力的导演,他的几部“地下电影”均是以爱情为主线,也是其力图探讨的中心话题之一,情感的匮乏与渴求是他的摄像机抓捕到都市情绪的内核。他镜语下的爱情主题都是借助身体这一载体与外界的他者、社会和世界进行沟通交流。也许爱情只是一种感觉,或者表达出更加直接的是“性”,又或者导演只是寄托于爱情的嫁衣上,诉说着主人公们在追求爱情的同时,也是在追寻绝对的精神自由。这就是娄烨镜语下的爱情,也是本文极力所要探析其独特的核心及其叙事表达。     

爱的另一种表达——对同性恋题材电影《蓝宇》的分析

电影《蓝宇》上映于2001年,由网络小说《北京故事》改编,影片虽然描述的是一对男人间的爱情故事,但它向人们揭示了人类社会中丰富感情中的一种。无论性别,只要彼此真正相爱,就是美满的。本文对同性恋电影《蓝宇》在叙事结构、人物设定、镜头语言以及声音的运用等方面进行分析,使观众能够对《蓝宇》这部影视作品有所了解及认识,摒除对同性之恋的成见。     

乱世寄居者的爱与信仰

提起抗日战争,我们会想起什么?地雷战、青纱帐、小米加步枪、华北平原上的堡垒,行为不端的汉奸,以及大义凛然、临危不惧的抗日英雄……在我们被过滤的历史书中,这些元素快成为我们记忆的"标准相"了。即使近些年,开始有"楚云飞"混迹于"李云龙"式的英雄队列,也始终不过是配角的身份。     

消失的边界:华语电影的魔幻景观与传统重构简

华语电影市场持续兴起的魔幻类型片从表征上可以抽象为中国传统文化基因与好莱坞主流商业模式的融合产物。审视这些影片所塑造的景观,无论是历史与现代,或是东方与西方之间的文化差异,都存在一种“消失的边界”,即时间层面与空间层面的双重文化沟壑正被全球化共同市场所统合。通过从宏观上民族电影到华语电影传播语境的变迁,中观上中式神怪与好莱坞模式之整合以及其中传统文化的重构,微观上三部魔幻类型片案例这样三个维度进行分析,可以发现在好莱坞主流模式的影响下,杂糅了西方元素的魔幻景观是华语影片为适应工业市场与文化审美,权衡民族性与世界性的妥协结果,在这一过程中,影片依然呈现了一种多元的“中国的想象”。     

欧洲电影新出发:历史深处的忧虑与现实表层的创伤

近年中国引进的进口影片中,好莱坞电影仍然占绝大多数。可是就这几年在欧洲很多重要的电影国家的票房来看,欧洲本土电影的票房都已经超过了好莱坞电影。面对欧洲艺术电影“经典时期”的消逝,欧洲的年轻导演们,正用自己的“新方式”改写欧洲申,影     

华莱坞的机遇与挑战

<正>世界电影正在重新洗牌,好莱坞(Hollywood)一家独大的传统格局即将终结,宝莱坞、尼莱坞、维莱坞、华莱坞的多极电影世界的态势已经形成。好莱坞自封"世界娱乐之都"的桂冠似乎摇摇欲坠,世界影视剧生产者逃离好莱坞的步伐越来越快,好莱坞所在地洛杉矶新任市长埃里克·加切蒂已经宣布该市进入"紧急状态",发誓"要像守卫骨头的狗那样"夺回"出逃的影视制作"公司,决不让洛杉矶遭受像底特律因汽车业衰落而受到的那种经济重创。     

新世纪20年来中国电影的类型化与系列化

在内部产业化改革和外部渐进式开放的双重推引下,新世纪的中国电影历经浴火重生走向了显在的耗散结构,于产业升级中完成了从国产大片到中小成本影片、从主旋律电影到新主流电影的历时性蜕变;并在20年的有效实践中达成了包含武侠片、喜剧片、战争片、爱情片、惊悚片在内的类型制式拓展与艺术形态转向。而在当下,从类型电影到系列电影的系统演化已是国产影像在地生成与持续存在的常态结构。     

20世纪二三十年代的上海电影与唯美主义思潮

“五四”新文化运动前后,唯美主义思潮传入中国,对电影等多个艺术领域产生了影响.20世纪20年代,但杜宇、史东山、汪煦昌、田汉等人的电影创作就曾经受到唯美主义思潮的影响.到了20世纪30年代,唯美主义的理念在刘呐鸥、黄嘉谟等人提倡的“软性电影”理论中留下了深刻的印迹.上海电影的繁荣造就了视觉文化的发达,同时也为唯美主义思潮的发展提供了日常生活经验.     

爱与死，古典主义的爱情

爱与死,一直是文学作品中经久不息的话题。这本书的主题,其实又是一个因爱而死的爱情传奇。第一次拿到这份手稿,是2009年8月份。这份手稿既是日记,也是情书。据说,它被发现于一所老房子的阁楼之中。从上世纪30年代到如今,七十几年过去,这部分手稿竟然完好无损。作者早在75年前天逝,     

风险与机遇的角逐:21世纪国际电影投融资研究

以国际上关于电影产业投融资的论文为对象,通过对文章涉及的主题域进行分析,梳理出国际上近年来研究的电影产业投融资动向和热点,发现管理体系、政府干预、国际化以及中国电影等方面的研究呈现出较大活力。     

新媒介、档期与具有多重身份的导演——新世纪以来华莱坞都市爱情电影的营销策略分析

随着电影市场竞争的日趋激烈和受众主体发生的巨大变化,如何建立电影与受众之间的关联,成为华莱坞电影发展的关键,而"营销"成为重要路径之一。那么,如何对电影进行有效的营销?本文以新世纪以来的华莱坞都市爱情电影作为对象,对其采用的多样化和具有创新性的营销策略进行分析,试图为其它电影类型的营销提供可供借鉴的经验。不仅如此,对于意味着完善的、成熟的和系统的产业模式而言的"华莱坞"而言,寻找有效的、成熟的电影营销策略,从而建立固定的、系统化的营销模式是必要环节之一。     

武侠童星任潮军与20世纪20年代中国童星的类型化生产

20世纪20年代中国电影界涌现出了一批童星。电影童星生产成为当时中国电影类型化创作发展的重要组成部分。任潮军在明星影片公司和新人影片公司的家庭伦理片及武侠片中扮演的一系列角色,见证了当时中国电影童星生产的类型化发展的探索足迹。     

20世纪中国文学与中国电影之缘——从20世纪10、20年代话剧、小说的电影改编说起

20世纪10年代20年代,一批话剧作品和小说作品被改编并拍摄成电影,20世纪中国文学与中国电影从此结下了不解之缘。处于起步和拓荒时期的中国电影从这里不仅获得了巨大的商业利润,也获得了真正意义上的发展。     

《阿黛拉的非凡冒险》与“法式无厘头”

在与好莱坞激烈竞争的压力之下,法国电影人总显得有些用力过猛,他们也表现得比美国类型片导演更执著于类型电影的风格化     

论新时期以来中国儿童电影的叙事空间变置与情感投射

新时期以来,中国儿童电影的叙事空间处于一种微妙的变置状态,在宏观空间上形成了城市儿童电影与乡村儿童电影的"二元"创作格局。从城市到乡村的叙事空间变置以及对残疾人等弱势儿童的关注,既是五四时期"儿童的发现"的延伸,也是新时期以来城乡二元体制下的乡村儿童的集体失语与逐渐发现的无奈结果,折射了不分地域/阶级的"以全体儿童为本位"的人道主义关怀,也投射着中产阶级对底层/弱势儿童的同情与关注,是五四新文化人道主义的复苏与繁荣。但是由于市场的客观原因与创作的主观原因,人道主义的忧虑又处于乏力、遮蔽的状态,并没有产生理想的效果。     

人间有爱 新闻有情——论“民生新闻”的拓展与创新

本文以“情感新闻”为分析重点,从情感新闻的内涵、如何做好情感新闻、做好情感新闻要处理的关系等三个角度,对如何创新和拓展民生新闻进行了论述。     

神话的发生与不可救赎——关于华语武侠大片的票房

自<英雄>以降,华语/中国式武侠巨制动辄在国内票房统计上就创造出一个个过亿的记录,这些记录常常被称之为"票房神话".既然冠以"神话",至少指涉出以下二层意思:第一.     

武侠童星任潮军与20世纪20年代中国童星的类型化生产简

20世纪20年代中国电影界涌现出了一批童星。电影童星生产成为当时中国电影类型化创作发展的重要组成部分。任潮军在明星影片公司和新人影片公司的家庭伦理片及武侠片中扮演的一系列角色,见证了当时中国电影童星生产的类型化发展的探索足迹。