承传与演进——论晋唐时期山水画中树法的演变

树法,作为中国山水画的一个重要的基本技法,影响了中国山水画尤其是传统山水画的面貌.自魏晋至隋唐,山水画中树木的形象与树法随着时代的更替也在不断地产生着新的变化,研究这一阶段树法的演变,对于了解山水画初级阶段的发展史,深入挖掘绘画与时代、绘画与文化背景等众多相互之间的关系,都具有极其重要的现实意义.     

五代北方山水画论与实践研究

五代是中国山水画发展史上的一个重要时期,这一时期的山水画家在继承隋唐山水画优良传统的基础上,大胆创新,不断探索新的绘画技法,建构了独到的绘画理论,形成了独特的绘画风格,把山水画创作推向了新的艺术高峰,尤其对两宋山水画创作艺术产生了深远影响。本文以荆浩《笔记法》及其绘画创作为北方山水画代表,试图从理论认识、技法演化和创作实践诸方面探析五代山水画的进展情况。     

龚贤山水画技法对今人的启迪

清代著名山水画大师龚贤的山水画技法可以从笔墨的黑、润、浑沦等解析,他的绘画特征在当年吸引了一大批的绘画追随者。他的绘画技法对今人也产生了非常重要的影响。他的传世佳作也成为当今山水画学习者必须要临摹的范本。通过临摹龚贤的绘画作品,对他的山水画技法的探赜,使我们进一步地了解山水画的美妙之处,让我们更加静下心来向古人学习,学习画家对生活的态度与对待艺术创作的执着。     

冰雪山水技法创新性研究——浅谈冰雪山水画中的笔墨技法创新

本文拟从山水画技法上的创新为突破点进行论文的编写和实践绘制的尝试。近几年,以地域为特色的绘画形式不断呈现。章法上的变革、绘画材料和技法上的创新不断改变着历代冰雪画作的表现形式,极大地凸显出"笔墨当随时代"的文化特征,不断呈现着全新的视觉感受。通过论述,本文希望可以将传统的写意山水画进行大胆改革,将东北浑厚质朴的感觉表现出来,大胆将西方的抽象主义、冷暖色彩结合起来,运用在中国传统水墨山水画中,找到传统艺术与现代艺术的契合点。     

墨在山水画中的有效应用及掌握技法

在进行山水画的学习和创作过程中,墨是非常重要的一个元素,如果说笔是绘画工具,皴法是绘画技法的画,那么墨就是山水画最直接的表现,不论是外行人还是内行人,在欣赏山水画时都知道山水画是用墨绘画而成的,因此墨可以说是山水画的"身份证"。尽管墨只有一种颜色就是黑色,但在古人看来墨分五色,因此学好如何用一种颜色表达出五种色彩效果是非常重要的,我们在实际教学过程中应注意对学生灵活掌握墨的技法的锻炼与提升。     

魏晋文化与山水画产生的关系剖析

山水画是中国传统绘画最具代表的一个画种,也是中国文化之于绘画的集中体现中,山水画的产生是魏晋文化影响的结果,正是魏晋文化的崇尚自然,崇尚玄谈,崇尚思辨的风气,以及魏晋然流的生活方式与追求,孕育了山水画的产生.     

中国山水画发展各个时期的艺术风格

中国的山水画是以自然风景作为主要表现对象的绘画形式.形成于魏晋,成熟于隋唐,兴盛于宋元.不同的社会文化背景使山水画在各时期所呈现的艺术风格和艺术理念也不同.     

教授风采

曾宪荣，男，汉族，1948年出生，湖南南县人，现任湖南城市学院美术与艺术设计系教授。主要从事文艺理论、艺术美学、绘画技法研究，主讲水彩画技法、绘画色彩、中国画和素描技法理论等课程。主持完成省、厅级科研课题“水彩画技法探索与运用研究”、“中国山水画写生技法研究”、“钢笔风景写生技法研究”等。     

试论王蒙山水画特征

本从４方面论述了元代画家王蒙在山水画的技法和绘画形式上的主要特征。     

天生纵任 亡所祖述——“唐画之祖”展子虔

中国的山水画在南北朝尚处于萌始的初级阶段,而在魏晋之前是以人物画的附属形式存在的。到魏晋时期,山水画才真正逐渐脱离原来附属于人物画的地位,单独成为绘画的主题。但虽然有、宗炳、王微等专门山水画家,山水仍多为人物衬景出现,带有稚拙的痕迹。山水画的形成和确立,是魏晋风度的渗透,崇尚自然的必然,文人个体意识的觉醒,人们对自然山水的审美感知。崇尚自然是魏晋风度的重要体现,自晋代顾恺之创作了《庐山图》后,山水画得以形成和确立,山水画并成为"山水文化"的重要的独特的表现形式。     

谈郭熙“三远法”画论中的构图和透视

郭熙是北宋最重要的山水画家之一。他的山水画曾对当时的山水画创作产生了很大的影响,特别是他于传统绘画技法背景下所提出的“三远法”——即“高远”、“深远”、“平远”的绘画理论,是他在构图和透视等绘画技法上的经验总结,是对绘画理论的一个创新,为推动北宋山水画的全面发展和繁荣有着积极的贡献,也为后来的山水画技法奠定了坚实的基础。     

平远尚淡——宋代山水画论的审美取向

宋代的美学风格进一步由纤秾转向平淡,画论的尚淡取向,主要表现在缙绅大夫、文人的山水画上。山水画逐渐呈现由以重着色转向重水墨淡彩的风格,在简古、平淡的形式外表中,蕴含着丰腴、绚丽、隽永的深意,使作品摆脱了早期秾丽的色彩和拘泥于物的技法,宋代的绘画美学取得了深粹的效果。笔法平远、以淡为尚是其主要特征,山水画论重视自然、天机、气韵、追求天真平淡,主张表现无穷深意。     

魏晋时期河西墓室彩绘砖画的艺术特点

魏晋时期河西墓室彩绘砖画客观地再现了当时河西地区社会现实生产、生活的各个方面.砖画反映出绘画的独立性增强,用笔简洁,线条潇洒随意,色彩运用朴实简练,表现手法独特新颖.墓室砖画中的艺术创新是汉画的继承与发展,是少数民族文化和汉文化相互碰撞、融合的体现,为我们研究魏晋时期绘画艺术提供了极其珍贵的资料.     

元代山水画家黄公望笔墨创新研究

在中国传统绘画中,元代山水画成就最高,尤其是水墨山水画有着开创性的发展。元代山水画注重皴、擦、点、染等技法,在讲求法度、     

论山水画民族色彩观的继承与回归

通过对山水画和民艺的色彩观的论述,强调在受西方绘画色彩观的影响下,立足自身,强化自身文化固有的特点,发现传统中有价值的东西,促进现代山水画色彩观念自身的更新与发展,重构现代山水画色彩体系,而民艺的色彩观对重构现代山水画色彩体系有着重要的借鉴和启示作用。     

中国山水画与西方风景画绘画技法比较

义务教育课程标准美术教材中国山水画、西方风景画的介绍具有较大的比例．并且中国山水画和西方风景画在美术教学中只有可操作性。通过对中西方山水、风景画技法的比较,可以提高学生的绘画技巧,有利于提高学生绘画水平。     

对中国山水画色彩表现的认识

近代西方绘画色彩理念丰富了中国画色彩。由于中国山水画有强烈的时令感,色彩在表现四时、节令、时辰、情调气氛时又最为明显,所以在中国山水画中的色彩表现研究上尤为重要。     

嘉峪关魏晋墓室壁画绘画手法初探

魏晋时期是我国绘画史上艺术风格变化的重要阶段,嘉峪关魏晋墓室壁画的发现弥补了这一时期绘画艺术的空缺,魏晋墓室壁画既继承了汉代绘画的传统又有新的发展。对嘉峪关魏晋墓室壁画的简况进行介绍,并对魏晋墓室壁画的绘画手法、特点及绘画手法的演变背景做初步分析。     

论中国画色彩之变的必然性

从传统中国画的观念和材料的变革论述,阐明走向现代的中国山水画需要新的绘画语言,借鉴西方现代艺术色彩观念和材料语言,丰富中国画色彩语言是重构中国现代山水画色彩体系的必然。     

论宗炳《画山水序》的价值

作为我国绘画理论史上最早的和最重要的山水画论之一的《画山水序》的出现,标志着山水画已经从对人物画的依附中解脱了出来。《画山水序》涉及到了山水画美学的本体、创作、鉴赏、技法、传达等一系列问题,构成了一个比较完整的理论体系。对我国山水画的创作和美学特征的形成都产生了深远的影响。