论中西比较美术学影响研究中他者话语的缺失

影响研究是中西比较美术学的研究方法之一,它主要研究放送者或影响者对他者的美术影响。由于影响论研究的话语者在进行中西比较美术学的研究工作中,其话语立场往往忽视由＂他者＂美术自身发展逻辑而形成的美术形态的事实,或者把这种＂事实＂作为主体者影响的结果,或者任意夸大主体者对他者的影响,形成一种西方中心话语的立场。因而,西方美术史学者在中西比较美术学的研究中所运用的影响研究带有明显的他者话语的缺失,并导致研究结论的失效或不准确。     

从西方现代美术史看绘画形式创新的重要性研究

西方美术史的发展历程是漫长的,印象画派是现代美术的开端,也是在印象画派得到认可之后,对西方现代美术的非议才变得越来越少。20世纪70年代之后,西方美术没有固定的风格和流派,美术流派层出不穷。对于每个美术流派来说,较为重要的便是艺术的形式,形式是价值的体现。形式主义不仅在西方美学中有着深厚的历史渊源,在文学理论上也具有很大的影响。该文从西方现代美术史角度研究绘画形式创新的重要性,阐述了西方现代美术史的发展及其对传统绘画形式的影响,分析了绘画形式创新中的形式主义。     

普通高校西方美术史教学艺术探究

在西方美术史名画作品赏析的教学过程中,作者通过总结自身的教学经验,对西方美术史教学方法进行了阐述。以在西方美术史的名画赏析中,由艺术审美的差异性带来的赏析者不同的体验为出发点展开研究,注重介绍西方美术史的名画作品赏析的方法,针对美术作品的典故的了解,以及艺术名作中表现方法的运用：画作的构图特色,光线,色彩的运用特色;进一步了解名作中画家观念的表达;深入体会比较西方绘画大师在画作中传达的艺术精神。并总结西方美术史的名画作品赏析过程的根本意义,就是要从作品的赏析中认识名画作品的文化性。     

树立文化艺术的全球观念--散论范梦及其世界美术史研究

20世纪以来，中国的美术史论及美术史教育大都以中国美术和西方美术的方向，而对同为人类绚烂化遗产重要组成部分的东方其他各国美术却研究甚少，知之甚少，这无疑是一个缺陷，范梦先生早已认识到这一点，并潜心研究，站在历史的，全球的高度，对东方明及其美术给予了应有的评价，出版《世界美术通史》及《世界美术简史》，填补了这一空白。     

美术考古学浅议

美术考古学是考古学体系中的一部分.作为研究美术起源,美术发展历史和古代造型艺术的新兴学科,它需要借助多学科的理论方法才能建立自己的理论体系.掌握考古学的研究方法,对我们研究古代美术的起源和造物艺术的发展规律以及对中国古代美术史的研究是具有重要意义的.     

近现代中国美术史研究评述

20世纪,中国美术史学研究取得了较大进展。20世纪初,滕固最早引进西方风格学研究方法,至70年代,中国美术史研究者的特殊身份和经世致用的特点致使中国画的发展问题成为美术史研究的一个主要问题。经过20世纪80年代前后学术思想上的“正本清源”,美术史学者解除了思想禁锢,恢复了实事求是和“史论合一”的传统。20世纪80年代以来,随着新一代美术史专门人才的成长,美术史学界迎来了研究新潮。     

美术史与美术欣赏的关系

以美术作品作为研究对象的学科有许多,其中包括美术史和美术欣赏.本文探讨了当下社会环境状态中美术史与美术欣赏的关系,以期加深对二者的认识以及为提高美术欣赏教育提供理论基础.     

美术史课程教学探索

要改变美术史教学枯燥乏味,教学效果不佳的现状,应当理清美术史发展线索,介绍学习方法,指导学生学会学习;对美术史上长期悬而未决的疑问进行探索性教学,激发参与意识、研究意识;利用多媒体,制作课件,对经典名作进行重点鉴赏分析,培养审美意识,提高审美能力;充分利用本土资源,让民族民间美术走进课堂,营造鲜活的美术史课堂氛围。     

美术史课程教学探索

要改变美术史教学枯燥乏味,教学效果不佳的现状,应当理清美术史发展线索,介绍学习方法,指导学生学会学习;对美术史上长期悬而未决的疑问进行探索性教学,激发参与意识、研究意识;利用多媒体,制作课件,对经典名作进行重点鉴赏分析,培养审美意识,提高审美能力;充分利用本土资源,让民族民间美术走进课堂,营造鲜活的美术史课堂氛围。     

书画收藏:要沿着美术史进行

正作为书画收藏者,在进入收藏投资前要做好充分的储备。首先是知识上的储备,就是说你要读一读美术史。从古至今,有许多专家学者对美术史进行了详尽地研究,他们梳理出了中国美术发展的脉络和谱系,他们的研究成果也就成了今天我们了解书画家和判断艺术作品价值的标准。通过学习美术史,我们可以了解到一个书画家在整个美术发展过程中所取得的     

线条艺术的精神蕴含——解读西方美术发展中线之美

这里从西方美术历史中各个不同时期的具体美术作品出发,探讨原始美术、古希腊罗马美术、中世纪美术、文艺复兴至19世纪美术、现代美术几个阶段中线是否作为独立艺术表现手段存在。并用简洁的语言来概括西方美术史不同时期线的精神蕴含。     

常任侠与中国敦煌美术史研究

常任侠的敦煌美术史研究体现为敦煌佛教美术研究和中印佛教美术交流与影响研究。他立足于唯物史观和美术史的宏阔视野,采用艺术考古研究方法,对汉唐时代石刻壁画艺术进行考察研究,揭示其发展演变的重要特征和规律,肯定了印度佛教文化对汉唐石刻壁画艺术的影响,及其与中国本土文化的融合而具有的中国民族风格。他的相关研究,作为珍贵的文献资料,丰富了中国古代敦煌美术史研究的资料库,为中国古代美术史研究和学科建构提供重要参考。     

试论20世纪初中国美术史上的女留学生画家

伴随20世纪初中国社会翻天覆地的变化,中国美术史界掀起了一股向西方学习的留学潮。其中女性画家也占有一定的比例,并且对中国近代美术的发展产生了非常大的影响。     

经典美术在平面设计中的应用研究

文章从美术史与设计史的角度来研究经典美术在平面设计中的运用方法及现代主义美术对现代平面设计的影响。经典美术是指在漫漫的历史长河中积淀下来的,在美术史中有代表性的,并被世人所公认,对后世的人文、社会影响深远的绘画、雕塑或建筑。经典美术在人类的发展过程中已经成为了一个文化的载体,其中蕴含的丰富的底蕴可以借用到平面设计当中,使平面设计作品获得更为深远意义以及丰富的文化内涵和品位。笔者认为,只有对美术史与设计史的充分掌握,才能更好的去发展、开拓现代设计的创意与方法。     

如何提高高职院校《美术史》课程的教学质量

要改变《美术史》课程枯燥乏味、教学效果不佳的现状,应当理清美术史发展线索,介绍学习方法,指导学生学会学习;对美术史上长期悬而未决的疑问进行探索性教学,激发参与意识、研究意识;利用多媒体,制作课件,对经典名作进行重点鉴赏分析,培养审美意识,提高审美能力;充分利用本土资源,活跃美术史课堂氛围。     

常任侠中国敦煌美术史研究论略

常任侠的中国敦煌美术史研究成果丰硕,主要体现在敦煌佛教美术研究、中印佛教美术交流及其影响研究两个方面。常任侠立足于唯物史观和美术史的宏阔视野,采用艺术考古研究方法,对汉唐石刻壁画艺术进行考察与研究,揭示其演变的重要特征和基本规律,既肯定了印度佛教文化对汉唐石刻壁画艺术的影响,又强调了汉唐时期本土文化对印度佛教文化艺术的吸收、融合、改造。他的敦煌美术史研究丰富了中国古代敦煌美术史研究的资料库,为中国古代美术史研究和学科建构提供了重要参考。     

抒情的抽象与抽象的抒情——西方抽象主义艺术简评

本文对20世纪西方现代美术思潮中的抽象主义进行评述,论及康定斯基、蒙德里安、马列维奇、波洛克、保罗@克利、康斯坦丁@布朗库西、阿尔普、亨利@摩尔等核心人物的绘画表现方法,叙述他们在一定时期对抽象主义的艺术流变作出的贡献,及其在世界现代美术史中所起的作用.     

国立艺专往事（三）

滕固校长 滕同（1901—1941年）,字若渠,江苏宝山人。上海美专毕业,日本东洋大学文学士,德国柏林大学哲学博十。曾任上海美专、中央大学教授,国民政府行政院参事。著名学者,对宗教、美术、义学、戏剧均有研究和著述。尤擅中国美术史,代表作有《中国美术小史》、《关于院体画和文人向之史的考察》、《唐宋绘画史》等。他以西方现代艺术史的研究方法运川到中国美术史的研究中去,被誉为中国现代艺术史学开创者之一。     

艺术类院校美术史课程讲授——探究性教学模式的探索

美术史课程教学在美术课程中的核心教育价值在于培养学生的美术知识素养和美术审美能力,从而培养学生的创新思维和创造能力.为将美术的史学形态转化为教育形态,在教学经验的基础上,应用布鲁纳发现学习理论,构建美术史探究性教学模式,有利于艺术类院校美术学专业和美术教育专业学生的美术艺术智能结构的形成.在教学研究中把握好这一模式的基本特点,有助于我们明确这一模式的使用条件和范围,进而判断其使用效果.     

在中外美术史比较中寻求新的教学方法

中国美术史和外国美术史是我国高等专业美术院校及普通院校美术专业系科中的必修课程。在对美术整体的发展和交流有一个清晰的认识的前提下进行比较教学,能更好了解世界美术的发展演变情况,了解不同风格流派的画家群、作品群和批评群的状况,提高艺术修养、审美能力及对古今中外不同风格作品的鉴赏能力。