浅谈京剧配乐

京剧配乐是京剧的灵魂,在京剧艺术表演中占据着重要的地位。没有配乐,不成京剧。文章从京剧与配乐的关系,乐器演奏与京剧配乐等几个方面阐释了对京剧配乐的认识与了解。     

浅析“京剧进课堂”的现实意义

京剧是世界戏剧的瑰宝,由于时代的原因,正逐步面临衰落的命运。教育部推行中小学“京剧进课堂”,引起社会广泛关注和置疑,笔者从京剧的历史地位、表演的写意性、以及样板戏的特殊地位、以及解决京剧师资的举措来论述京剧进课堂的必要性。指出京剧在中小学的普及,推广对于弘扬民族先进文化、继承民族优良传统有着不可替代的积极意义。     

浅谈京剧的武戏与昆腔

京剧的武戏基本是承传于昆剧,演唱保留唱昆腔曲牌,所以武生当往往是京昆不分家的。昆剧重视文戏,武戏受此影响必然趋于舞蹈化、精美化。京剧的武戏用昆腔,武戏里加入许多舞蹈动作,这两种技都要求连贯、优美,可视性强。     

浅谈京剧的武戏与昆腔

京剧的武戏基本是承传于昆剧,演唱保留唱昆腔曲牌,所以武生当往往是京昆不分家的。昆剧重视文戏,武戏受此影响必然趋于舞蹈化、精美化。京剧的武戏用昆腔,武戏里加入许多舞蹈动作,这两种技能都要求连贯、优美,可视性强。     

古代“另类”贪官

秦朝统一前，大将王翦出征伐楚，带兵60多万。秦始皇亲自为他送行。告别之际，王翦向秦始皇讨要大量良田美宅，始皇笑道：“将军放心走吧，你还会贫穷吗？”王翦却坚持说：“我想及时得到这些东西，留给子孙后代享用呢。”始皇再次大笑。让王翦放心去打仗，一切都不成问题。     

“我口唱我心”——“另类”童谣的调查与思考

童谣，又称民间儿歌，它曾一度以其教育性被老师和家长广为推崇，而如今，一种不同于以往的“另类”童谣在中小学校园里广为流传，这类童谣都是由儿童自己创作，它们在内容上颠覆正统、藐视崇高，形式上怪异、搞笑。“另类”童谣是对当今儿童的自身状况和生活的一种真实而且形象的反映和解读。基于此，笔者对“另类”童谣这种民间文学样式做了搜集、调查和分析。     

浅谈打击乐在京剧中的独特作用

京剧中的打击乐以鲜明的节奏音响、规范的伴奏形式、独特的戏曲音乐语汇,统一、制约、协调着整个演出节律,它的伴奏由始至终融合在戏曲的整个细微环节之中,无论是多么细腻的表演、多么微妙的变化,几乎都离不开它的开导、协调、配合与烘托。它在戏曲中作为一条纽带,把演员的唱、念、做、打和栩栩如生的表演串联在一起,它与剧情人物的感情变化息息相关,它不但能制造情境,渲染气氛,还能准确地刻画人物性格,描绘人物动作,揭示人物的情感变化和心理活动,推动剧情的发展。     

教育领域“另类词”现象之探讨

“另类词”是贴在处于教育情境下的一个儿童群体身上的标签，传统的智力观导致了这些“另类词”的存在；“另类词”的存在同当代科学的研究成果相抵触，它应当也必然消亡；消亡“另类词”需要教育者树立科学的儿童学习观。     

浅谈京剧服饰的装饰纹样及色彩

京剧服饰是京剧艺术重要的组成部分,对于剧中人物的刻画起着极其重要的作用,尤其是服饰中装饰纹样和色彩搭配更是我国京剧艺术中的传统瑰宝。     

丑角的角色与智慧——三部莎士比亚戏剧中傻瓜的分析

本文分析了莎剧《皆大欢喜》《第十二夜》《李尔王》中丑角的类型,探讨别人对丑角的评价和态度与丑角对自身价值的阐释,以及丑角在剧中扮演的角色和所起到的作用,说明只要认识自己、扮演自己、实践自己,就算是一个毫不起眼的小丑,只要拥有了内心的快乐和富足,就拥有最美的人间天堂。     

丑角的角色与智慧——三部莎士比亚戏剧中傻瓜的分析

本文分析了莎剧《皆大欢喜》《第十二夜》《李尔王》中丑角的类型,探讨别人对丑角的评价和态度与丑角对自身价值的阐释,以及丑角在剧中扮演的角色和所起到的作用,说明只要认识自己、扮演自己、实践自己,就算是一个毫不起眼的小丑,只要拥有了内心的快乐和富足,就拥有最美的人间天堂。     

以京剧文化为元素的动画创作

最近十几年,动画产业以从未有过的热度在中国进行着,动画与传统文化的结合已经成为中国动画产业的重要课题。由此,京剧作为一种文化元素被广泛地运用到动画片中,并且很快成为一种新颖的动画片题材,但同时,在当前中国动画行业发展不景气的情况下它也面临着很多尴尬的问题,例如,过多的说教意味;动画片创作者对中国文化的理解存在误区,导致了受众面非常小。所以,要改变这种局面,京剧动画片魅力的实现必须要依赖现代高科技技术手段;京剧动画片的制作要以讲故事的目的,而不是简单地把京剧唱段翻拍为动画片;创作者必须转化对传统文化的认识;培养高素质动画人才。     

戏曲舞台艺术的视觉美

对戏曲舞台视觉艺术的探索、积淀、创新和反思,使戏曲艺术的意象之美激起现代观众的心灵共鸣,对艺术创作者探究戏曲艺术传统与现代并行的创作形式语言、重新诠释经典的文化,有着重要意义。     

试析京剧舞台表演的重点

＂人（演员）演人（角色）给人（观众）看＂是京剧的基本规律。21世纪京剧的继承与发展,既要与时俱进,推陈出新;又要弘扬特色,以人为本。二者是辩证的统一,相互交融,相辅相成,才能相得益彰。     

五·四新文化运动对京剧的影响浅析

五·四新文化运动带来的新思潮、新思想对当时的中国文化界、艺术界产生了巨大的影响,促使京剧艺术在各方面都发生显著的变化,逐步趋于成熟。     

中国式“身体解放”

21世纪的当代文坛可谓是＂百家齐鸣,百花齐放＂,在多元化因素共存的时代,人们畅所欲言,尽显个性。尤其是女性＂身体写作＂理论为基点,结合中国本土特色深入剖析其发展成因及特征。     

中国式“身体解放”

21世纪的当代文坛可谓是百家齐鸣,百花齐放,在多元化因素共存的时代,人们畅所欲言,尽显个性。尤其是女性身体写作理论为基点,结合中国本土特色深入剖析其发展成因及特征。     

浅谈修改超范围的“唯一性”标准

本文从审查指南的内部统一性出发,梳理了修改超范围的历史渊源。同时,文本结合2011年最高院再审裁定的3件热点案件,分析了实审、复审无效、诉讼阶段的修改超范围标准的执行。得出了目前各阶段的修改超范围标准均正在逐渐指向合理的"唯一性"标准。     

“压轴”的说法是怎么来的？

压轴,原来是京剧术语。京剧把第一出戏叫做“开锣戏”;第二出叫“早轴”;第三出叫“中轴”;第四出就叫“压轴”;最后一出叫“大轴”。由此可见,“压轴”与“最后”不是一回事。压轴戏是倒数第二出,现在误用倒数第二的“压轴”来称呼倒数第一,不过是约定俗成罢了。     

论《茵梦湖》的悲剧因素

<茵梦湖>是台奥多尔·施拖姆诗意现实主义的代表作品.讲述的是19世纪发生在德国的一个爱情悲剧.本文首先分析该悲剧成因——人物对爱情的"无知";其次探讨悲剧的发生的责任人;最后提及悲剧的审美感受.