中国美学视野下的戏剧学研究——《戏剧学导论》评介

随着新观念、新媒介的发展,戏剧形态和戏剧文化不断更新,认识戏剧的方式和途径也发生了变化。为适应戏剧艺术的发展,回应戏剧教育教学之需,更好地普及戏剧艺术,广西师范大学出版社于2020年12月推出了北京大学艺术学院顾春芳教授撰写的《戏剧学导论》一书。     

戏剧关键词解读

戏剧关键词的增减与内涵的变化，既反映了戏剧艺术的发展演变，也表现出人们戏剧观念的深化与变迁。结合戏剧创作和观赏的实践，对戏剧关键词作新的解析，有助于清晰认识戏剧的审美本质与特征。     

当代西方文化批评与美国黑人戏剧研究

西方文化批评将边缘群体的精神困惑和生存困境作为研究的焦点,致力于颠覆和解构所谓权威的话语霸权,为被剥夺话语权的"他者"正名,积极探寻他者的"身份认同"策略和途径。美国黑人戏剧文学生动、真实地呈现黑人的生存境况和精神迷茫。采用西方文化批评理论来研究美国黑人戏剧将有助于我们在解读黑人戏剧中的身份探寻主题的同时,更好地了解黑人群体的文化身份诉求。     

浅谈武术与中国戏剧艺术的相互作用

武术与中国戏剧艺术是两种不同的化形式,在漫长的历史长河中,它们从起源就有着密切地联系,在戏剧艺术的发展过程中,武术是戏剧艺术的重要组成内容,是戏剧表演的艺术感染力;同时,戏剧艺术对武术表演,器械的演变等方面起着重要的影响作用。     

论戏剧冲突

戏剧冲突是社会生活中各种矛盾斗争在戏剧舞台上的反映,它是戏剧的基础和灵魂。本文试从戏剧美学和戏剧创作实践的角度,对戏剧冲突的主要特征进行初步探讨,以期剧作家更好地把握戏剧艺术规律,创作出富有时代精神的艺术佳品。     

亟待发展的中国儿童戏剧

中国儿童戏剧正面临多方面的危机,与世界发达国家的儿童戏剧相比,我们存在很大的距离,本文从儿童成长与儿童戏剧的关系出发,论述了儿童戏剧在儿童成长中的重要作用和功能,进一步分析了造成中国儿童戏剧落后的原因,探讨了中国儿童戏剧的发展前景。     

高尔基戏剧观初探

本文以文学论文和文学书简为依据,分五个方面较为具体详尽地总结探讨了高尔基关于戏剧文学和戏剧艺术方面的丰富思想观点。认为:高尔基的戏剧观具有鲜明的倾向性,充满着深刻的艺术辩证观点,是指导无产阶级戏剧创作和其他艺术创作的权威性理论。     

论现代中国英语戏剧改译的“中国化”策略

英语戏剧的改译和演出是现代中国剧坛的重要现象,而改译必须采用相应的中国化策略。改译本将故事移植到中国的某个地域,通过空间场景的置换为故事添加某些现实因素;将故事设定在中国的某个特殊时间,使改译本呈现出鲜明的时代色彩;赋予剧中台词、人物姓名具有本土文化意蕴的特殊涵义,并通过对道具、配乐等视听因素的细节处理使观众感到熟悉和亲切。借助这些手段,改译使异域的人物和故事实现中国化,其中的经验教训可为当下乃至未来戏剧的发展提供借鉴。     

前苏联解冻戏剧与中国新时期戏剧

20世纪50年代一股"解冻"的大潮席卷了整个前苏联文艺界,剧作家们对现实生活中愈发尖锐的矛盾和斗争的控诉释放了出来,对于小人物的描写,对于细腻内心情感的探寻也将人学概念重新带回到作品当中。而在20年后的中国,也经历了与前苏联极为相似的境遇,新时期戏剧异军突起,纷纷突破文革时期的条条框框,视角也更多地转到了普通人的身上,但正是由于特定历史时期的限制,使急于倾诉的剧作家们忽略了戏剧的艺术特性。     

运用戏剧手段培养幼儿创造力

幼儿的创造潜力虽然与生俱来,但是有可能在成长过程中受到不同的＂对待＂：鼓励或是压抑。要培养幼儿的创造力就必须尊重儿童的天性,强调儿童在＂体验＂中学习。幼儿园教师必须学会运用戏剧手段（诸如角色扮演、即兴表演、说故事表演等）去培养幼儿的创造力。这些戏剧手段丰富多彩且充满趣味,它们为幼儿提供了一个安全且有效的情境来培养独立解决问题的自信与能力,在这个过程中幼儿的创造力得到了最主动最积极的发展。     

论《茶馆》戏剧结构及戏剧冲突

本文从分析《茶馆》戏剧结构入手,通过以人物带动故事、以人物命运变迁来推动剧情发展结构;在严肃悲剧中融入喜剧因素,在喜剧中引入悲剧色彩的结构;以及以曲艺作为串连的话剧结构三个方面论述了《茶馆》独特戏剧结构及戏剧冲突.     

美国先锋戏剧的源起

美国先锋戏剧起源于20世纪50年代。它承袭了20世纪早期的西方现代主义,1948年在黑山学院以埃里克·萨蒂的作品《美杜莎的诡计》第一次出现,在后来的十年间慢慢地进化,在美国艺术熔炉中创造了一个新的先锋戏剧流派。     

美国先锋戏剧的源起

美国先锋戏剧起源于20世纪50年代。它的理念承袭了20世纪早期的西方现代主义,1948年在黑山学院以埃里克·萨蒂的作品《美杜莎的诡计》第一次被广泛应用,在后来的十年间慢慢地进化,在美国艺术熔炉中创造了一个新的先锋戏剧流派。     

从戏剧到电影的改编策略--以“开心麻花”公司改编《夏洛特烦恼》为例

虽然戏剧与电影同根同源,但是电影比戏剧表现人物和情节的手段更多。把戏剧改编成电影是一种重要的艺术创作形式,在戏剧改编成电影的过程中,不能简单地把戏剧的情节转化成电影的情节,必须对戏剧的故事情节进行解构、建构和重构。该文以“开心麻花”将话剧《夏洛特烦恼》改编成电影为例,从表演方式、时空与情节、视觉化表达等三个方面探析话剧改编成电影的策略。     

中国古代戏剧中王安石形象的多维透视

宋元明清讲述王安石故事或含有角色“王安石”的相关戏剧有19部,保存完整的有8部,涵盖滑稽戏、杂剧、传奇多类剧种,相关剧目以戏份剪裁和并虚入实的手段组织出了颇具特色的荆公戏。荆公戏多采掇前朝史事,其戏剧敷衍模式大体上可以分为因史演事、剪裁嫁接、戏谑改编等。这些戏剧的情节设置和曲文安排使得王安石的复杂形象在朝堂、生活、学术等多个方面得到了展示,同时也反映了不同朝代戏剧在取材和立意上的差异性。荆公戏在王安石接受史上具有重要的认识价值,也是戏剧历史演变的一个侧影。     

佛教影响中国古代戏剧内容论略

佛教影响中国古代戏剧内容论略徐振贵徐文凯提起佛教，很容易使人想起远离尘世的古刹孤寺和不问世俗、惟知面壁参禅诵经的僧侣。他们不是与笙歌喧嗔、男女杂遢的戏剧风马牛不相及吗？其实，并非如此。佛教对中国古代戏剧的思想内容和艺术形式都有明显影响。神创论、灵魂不...     

中小学教育戏剧教学中教师的角色转变

近年来随着素质教育的推行,教育戏剧作为中小学素质教育的一种新型教学手段,逐渐成为各类中小学美育工作的核心内容。教师除自身教学的身份外,还需要呈现出“编”“导”“演”三种角色样态。本文探讨教师在教育戏剧课堂中如何转变身份,拓展“教师”这一角色在课堂中的职能范畴,进而更好地推动教育戏剧的发展。     

奥古斯特·威尔逊戏剧和谐思想与现实意义

奥古斯特·威尔逊的戏剧蕴含着深刻的哲学和美学的和谐思想。他的十部剧展现了人与自然和谐、人与自我和谐、人与家族和谐、人与社会和谐的有机整体。依靠戏剧艺术形式,威尔逊超越性地实现了"社会应该是和谐的"理想境界。威尔逊戏剧对恢复人性的完整以及建成和谐的世界具有重要启示价值。     

浅析西方戏剧中的视角结构

在西方戏剧中,剧作家在剧本中通过控制观众以及角色之间的视角发展剧情,带动戏剧冲突。在舞台上主要表现有三种戏剧视角:"多变式"视角、"聚焦式"视角和"聚合视像式"视角。它们借用台词,构建戏剧的叙事结构,表现复杂的戏剧情节,以此建立舞台与观众之间的联系,形成戏剧的内外交际系统。角色之间构建的内交际系统与观众与舞台形成的外交际系统经由视角的引导,被联系在一起,从而达到剧作家引领观众观剧的目的。     

中西戏剧成因比较论

中国戏剧和以古希腊为代表的西方戏剧在形成过程中有着鲜明的差异和特征。从艺术演化史角度看,中国戏剧没有开从原始歌舞演化为戏剧的路子,而古希腊戏剧却从酒神祭祀的原始歌舞中破腹而出。从文艺生态学角度看,中国古代文学缺乏叙事文学基质,延宕了戏剧艺术的孕育;而肥沃丰厚的叙事文学土壤,却滋养了古希腊戏剧奇葩。中国的非宗教文化传统,难使巫觋歌舞最终戏剧化;古希腊人的宗教激情却使娱神歌舞演进为娱人戏剧。王化政治、农业社会,抑制了中国戏剧早发;民主政治、商业文化却催生了古希腊戏剧。