拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op.39音乐内涵与演奏分析

《音画练习曲》是俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫创作成熟时期的代表作之一,以其极丰富的音乐性和感染力,受到越来越多的钢琴演奏者的青睐和喜爱.本文从音画练习曲的体裁特征入手,主要对第二套音画练习曲Op.39的音乐内涵和演奏进行分析.     

解读拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》

文章主要对拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》的体裁以及音乐写作(调式、节奏节拍、力度、曲式结构)等方面所表现出的一些特点进行了分析和研究,由此得出拉赫玛尼诺夫的音乐风格,使我们对这套练习曲和作曲家本人的创作风格有更清晰、深入的了解。     

拉赫玛尼诺夫音画练习曲op33.no1的民族特色及演奏技巧

本文针对拉赫玛尼诺夫的音画练习曲(Etudes-tableaux)作品33号的第一首展开研究,对拉赫玛尼诺夫的生平和他的音画练习曲进行简介浅析,主要围绕的是拉赫玛尼诺夫在1911年创作的、在他音画练习曲作品集中素有"悲壮的独白"之称的作品33号的第一首,对文章将从这一首作品的民族特性及演奏技巧作为切入点进行探究,更多的挖掘这一作品33号第一首的内在艺术。     

练习曲中的童话画面

音画练习曲op33和op39是拉赫玛尼诺夫钢琴音乐创作中最重要且最具代表性的作品之一．也是艺术性和技术性的完美结合体。选取著名的并最有代表性的op39n06《小红帽与野狼》，从音乐的画面性和演奏的技巧性两方面进行分析，以期在演奏与教学方面得到启发。     

拉赫玛尼诺夫浪漫曲《春潮》的艺术处理

拉赫玛尼诺夫的浪漫曲作品《春潮》很少有的政治作品,他用作品将我们带回到十月革命。每一个细节都值得我们去思考、去学习、去了解、静下心去体会,认真的分析一首乐曲这是一件多么值得探究的事情。音乐有感化作用,好的音乐会感染你的情绪让你从音乐中获得力量,感知生命的可贵,平淡中体会生命的意义。     

肖邦练习曲《冬风》的艺术欣赏及技巧探析

肖邦是出色的钢琴家、作曲家,他天生便具有无与伦比的才华.在他的作品中充满了震撼人心、打动人心的特别品质.肖邦在欧洲音乐史中浪漫主义时期,也同样占有重要的地位,他也是我们在音乐中不可或缺的一位音乐家.肖邦的音乐不仅表达了深度的思想价值,还体现了浪漫主义的音乐语言.     

拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》的风格特征

拉赫玛尼诺夫作为十二世纪上半叶最重要的作曲家和演奏家之一,给我们留下了诸多珍贵的音乐作品.其中《第二钢琴协奏曲》是最为成功的代表作,本文主要侧重于分析《第二钢琴协奏曲》的创作特征以及风格特征.     

音乐电视的音画关系创意

音乐电视在我国已经进入迅猛发展时期,为充分发挥音乐电视的音画结合优势,形成全新的艺术效果。这里从音画同步、音画平行、音画对立三个方面,阐述了音乐与画面之间的关系。     

拉赫玛尼诺夫《钢琴前奏曲》创作背景及音乐风格

《24首钢琴前奏曲》是谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Vassilievitch Rachmaninoff,1873—1943）最重要的钢琴作品之一。本文旨在通过对拉赫玛尼诺夫（24首钢琴前奏曲》的创作背景及音乐风格等方面进行研究,使大家深刻的理解这位伟大人物的音乐,为音乐创作和教学提供一定的理论依据。     

肖邦《c小调革命练习曲》

肖邦既是一位伟大的音乐家,又是民族乐派的开拓者,他所创作的是他最早期的成熟作品,体现了肖邦高度的爱国主义思想.整曲以波兰华沙起义为背景,描写出波兰人民反抗沙俄侵略的斗争场景及作曲家强烈的爱国主义精神,本文对的演奏进行简要分析,便于在演奏时,对该曲有更深刻的理解.     

拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》音乐与演奏分析

《第二钢琴协奏曲》是俄国作曲家拉赫玛尼诺夫的代表作之一,该曲堪称不朽的旋律,近百年来广为世人所喜爱和演奏,具有极高的艺术与欣赏价值。本文主要结合作曲家的创作风格和音乐特点对该曲进行具体的演奏分析。     

拉赫玛尼诺夫《#c小调前奏曲》演奏的主要方法

拉赫玛尼诺夫的早期钢琴作品《#c小调前奏曲》的音乐主题是"钟声",音乐语言和音乐织体构成中出现大量连续不断的大和弦、三连音,要求熟练掌握、运用钢琴演奏技术演奏。     

交响音画《高加索素描》配器分析

交响音画《高加索素描》是俄罗斯作曲家伊凡诺夫非常具有代表性的管弦乐队作品.作者通过精妙的配器技法不断切换视角使作品不仅限于对高加索山脉画面进行平面描绘,而是引领听者置身群山之中全方位感受高加索山脉巍峨延绵的气息.这首管弦乐作品在音乐素材运用及发展、管弦乐音型化使用、音响色彩调和以及听觉空间感的营造等方面都具有极高的研究...     

艺术歌曲《春的音画》的创作特征解读

《春的音画》是我国青年作曲家刘丁创作的一首艺术歌曲,作品在思想内涵、音乐形式和创作手法上都充分体现了作曲家的创作才华。本文通过对《春的音画》的曲式结构、旋律形态、词曲结合、和声技法、钢琴伴奏等方面的分析,对其创作特征进行解读。     

遗忘的《车尔尼钢琴练习曲》

秋早巳逝去．没有色调黑白的被遣忘在这个本不属于它的季节。开始以寄生虫的形式蠕动在空气内．被残下来的无非是一些惹人厌的黄叶。扭扭歪歪的地躺在软泥上．被拼扯成了一幅不堪入眼的景色．夜的余光不曾退去，悬上月．用它孤独的眼光望着你．望着你。街道上只是五男二女充实着氛围．晚上收到他的短信，这是一个久违的简讯。那天挺惨的。同时给二个人发短信，一个未收到简讯，我很无语。而另一个收到了简讯．可是我发错对象了。     

德沃夏克钢琴组曲《诗意音画》的民族性演绎

德沃夏克作为捷克民族乐派最杰出的作曲家之一,一生都与斯拉夫民族有密切联系,其音乐更体现了斯拉夫情结。《诗意音画》钢琴组曲创作于1889年,是德沃夏克创作顶峰期的大型钢琴组曲,通过十三首充满个性色彩的、浑厚而纯美的标题乐曲展示了浓郁的东欧斯拉夫民族的音乐色彩。本文通过对这套钢琴组曲在演奏技巧和音乐风格上的分析,以总结和举例相结合的方式,揭示德沃夏克作品中的民族特性,以及如何更好地把握民族乐派钢琴作品的演奏。     

现代象征主义诗人对拉赫玛尼诺夫的影响

<正>谢尔盖·拉赫玛尼诺夫是十九世纪末二十世纪初俄罗斯音乐文化中的重要人物,他的大部分作品创作是在白银时期。纠缠不清的痛苦和无尽的折磨是他一贯的鲜明风格,他的创作原则是:他只听凭自己灵魂的召唤。长诗、画面性、标题性是拉赫玛尼诺夫创作的三大特点。一、早期到成熟时期1873-1897年是拉赫玛尼诺夫作品尚未成熟的时期,他的早期作品有《阿列科》和献给柴可夫斯基的《图画幻想曲》、和弦乐幻想曲《岩石》、《哀歌三重奏》。其早期的创作为以后的创作作风格埋下了伏笔。