春蚕吐丝

3月17日晚,在省歌舞剧院排演厅举行了“著名作曲家杨青声乐作品音乐会”正在省医院住院治疗的杨青来到了现场。虽是病魔缠身,但从他微笑的脸上看不出病态。他手拿鲜花,不断同老战友、老同事握手、合影。音乐会开始。雄壮激越的大合唱响了起来.这是一组充满革命豪情的歌曲。     

论王志信民族声乐作品的风格特征

王志信是中国当代歌坛一位很有影响的作曲家。他的作品不仅具有丰富的民族内涵和浓郁的地方特色,而且又体现着强烈的时代气息。同时,王志信在创作旋律时又特别注重演唱者的发挥,极大地促进了我国民族声乐艺术的发展。他的作品结构庞大,曲式结构复杂,使他的作品具有民族性、时代性、多样性,这也是王志信民族声乐作品独特的艺术风格。在众多的民族声乐作品中,王志信的作品被演唱者不断传唱并广泛流传。作为当代杰出的作曲家代表,他的创作丰富了民族声乐艺术的宝库,对我国民族声乐界有着较大的影响。研究王志信民族声乐作品的风格对民族声乐作品的创新和发展具有极其重要的意义,本文的撰写希冀为这一课题的研究提供一些有益的启示。     

维瓦尔第声乐作品的时代特征

维瓦尔第创造了大量器乐作品,在全世界范围流传开来,得到了广泛称赞。比较遗憾的是,他创作的声乐作品却面临着资料缺失的情况,限制了优秀作品的传播。世界范围内对维瓦尔第声乐作品的研究文献比较少,但这并不影响他所创作的作品的优质性。在当前的社会发展进程中,维瓦尔第声乐作品展现出了一定的时代特征,具有较强的研究意义。     

徐沛东艺术歌曲中的钢琴织体特点研究

徐沛东的声乐作品质高量大,在中国乐坛影响长久。他的作品感情真挚、气质典雅、歌词朴素、内涵丰厚,渗透着民族文化的积淀。在他丰富的作品中,钢琴织体是不可缺少的重要组成因素,形象型、性格型、意象型以及综合型等织体形式,展现了声乐作品词曲之外的意境世界。     

A·斯卡拉蒂三首声乐作品的演唱研究

A·斯卡拉蒂是那不勒斯乐派的奠基人,他大多数声乐作品的选曲至今仍被学习和演唱.本文研究了他的音乐创作特征,对更好地演唱他的声乐作品有很大的帮助.     

浅析王志信民族艺术歌曲作品的创作特点与演唱技巧

王志信先生经过长期努力探索创作了大量的声乐作品,其中大多数都属于民族声乐作品.他的作品题材类型风格多样,旋律特点优美流畅,富有亲切的地方特色和浓郁的民族风格,有着强烈的时代感和很大的艺术魅力.曲式创作借鉴外来的作曲技巧,将传统与现代相结合,被广泛传唱,并且受到声乐艺术理论工作者的推崇,他的作品演唱起来具有一定的难度,成为本科院校教学及音乐会演唱常用曲目,他的创作对我国现代教学实践和声乐演唱产生了很大的影响.为中国现代民族声乐的创作与发展作出了重要的贡献.     

正谱伴奏在中国声乐作品中的运用

在我国声乐作品中,正谱伴奏是其重要组成部分。正谱伴奏在中国声乐作品方面的应用主要体现在声乐演唱和声乐教育两个方面,增加中国声乐作品的感染力,营造良好的意境氛围,提升声乐作品的艺术效果与审美价值,促进声乐作品的发展。为此,本文将着重针对正谱伴奏在中国声乐作品上的应用进行分析与探讨。     

声乐学习中演唱中国声乐作品的重要性

在学习声乐的过程中,人们会学唱大量的声乐作品,这就会涉及到演唱中国声乐作品和外国声乐作品的选择问题。我认为,在声乐学习中,演唱中国的声乐作品更为重要。     

"方言"运用在民族声乐作品中的意义

民族声乐作品的演唱中需要艺术化的语言和旋律相结合,塑造艺术形象,抒发作品中的思想情感,在此过程中,民族声乐作品离不开方言的影响。方言在民族声乐作品的应用有利于民歌的传承和发展,体现民族声乐作品的民族性格和色彩,将方言应用于民族声乐作品中,可以有效提高民族声乐作品的多样性。     

声乐作品的“二度创作”——声乐教学中歌曲的艺术处理

在声乐教学实践重想要让学生唱"会"一首声乐作品并不难,但想要唱"好"实属不易。这就需要声乐教师在声乐教学中要学会对声乐作品进行艺术处理,通过对声乐作品"二度创作"的方式来提升教学效果,挖掘声乐作品当中的内涵与表达情感,从而根据学生的具体情况开展教学活动,以便于发挥出声乐教学的效果,增强声乐作品的艺术表现力。     

莫扎特歌剧《魔笛》赏析

莫扎特是18世纪末伟大的欧洲作曲家,尤其在歌剧上做出了杰出的贡献,他发展了意大利歌剧,并且开创了德文歌剧的先河。《魔笛》是莫扎特后期的一部重要歌剧作品。本文通过分析作品《魔笛》中几段具代表性的咏叹调和重唱来探讨莫扎特歌剧的声乐艺术风格,进而进一步解读他赋予歌剧的声乐艺术魅力。     

莫扎特歌剧《魔笛》赏析

莫扎特是18世纪末伟大的欧洲作曲家,尤其在歌剧上做出了杰出的贡献,他发展了意大利歌剧,并且开创了德文歌剧的先河。《魔笛》是莫扎特后期的一部重要歌剧作品。本文通过分析作品《魔笛》中几段具代表性的咏叹调和重唱来探讨莫扎特歌剧的声乐艺术风格,进而进一步解读他赋予歌剧的声乐艺术魅力。     

声乐作品的选择在声乐训练中的重要性探讨

影响声乐训练效果的因素有不少,其中对于声乐作品的选择就是其中之一。声乐训练其实也是一个循序渐进的系统式学习过程,所以学生在每一个阶段的训练与表演,都需要依托于不同的声乐作品之上,而一个正确且适合的声乐作品选择在声乐训练中无疑能起到非常巨大的帮助作用。因此在整个声乐训练的过程中,学生能否选择到合适的声乐作品非常关键。     

廖昌永演唱艺术探究

廖昌永有着扎实的语言功底与多变的演唱风格,可以轻松地驾驭各种风格的歌曲。他的声音醇厚扎实,气息灵活富有弹性,他对艺术的严谨,追求进步,走在世界古典音乐的最前沿。他对西方歌剧作品理解透彻,扮演的每一个角色都活灵活现,深入人心;他对中国民族声乐默默奉献,对很多作品进行了新的演绎,推动了民族歌曲的美声化;他对通俗歌曲的独特理解,促成了美声唱法与通俗歌曲的"跨界"结合。以美声男中音闻名世界的他并不仅仅满足于现状,他对音乐的探索一直在进行。本文阐述了廖昌永对音乐探索所作出的贡献,研究了廖昌永的演唱风格,分析了他对民族声乐的演绎,为演唱者在声乐方面的学习提供了帮助。     

论廖昌永声乐演唱的艺术特点和启示

廖昌永是我国非常著名的一位声乐艺术家,他演唱的作品多次获得了国际知名的音乐大奖。这些成绩的取得和他那非常扎实的演唱基础、独特的演唱风格以及开放的声乐理念是分不开的。本文分析了廖昌永的演唱特点,旨在为我国声乐的发展提供一些启示。     

亨德尔声乐作品《让我痛哭吧!》的研习

亨德尔,德国著名的作曲家和管风琴演奏家。他深受意大利那波利各级乐派的影响,在他的早期作品中常采用意文歌词创作典型意大利风格的歌剧和三段体咏叹调,学习演唱其作品对于声乐练习大有裨益。以《让我痛哭吧!》为例,对演唱此曲要运用到的声乐技巧和方法,以及练习演唱时如何掌握正确的呼吸、发声、共鸣声音位置和咬字吐字等方法、技巧、规律进行了分析和研究,旨在对声乐初学者提供借鉴。     

诗僧王梵志的通俗诗

诗僧王梵志的通俗诗杨青诗僧王梵志大约生活于隋末唐初，他写的通俗五言诗最早散见于一些史书和诗话之中，在唐宋曾广为流传，为人称道。王梵志的大量诗作发现于敦煌藏经洞。在藏经洞发现的众多俗文学作品中，王梵志通俗五言诗的写本残卷达二十八种之多。加上从宋人笔记中...     

《教我如何不想他》艺术歌曲的分析

＂五四＂新文化运动时期,我国的一些进步音乐家创作了大量优秀的艺术歌曲,反映了那时代追求进步思想的要求。赵元任先生的《教我如何不想他》正是这些作品中的代表作。这首歌曲留传至今,仍然保持着鲜活的艺术生命力,仍旧是声乐表演舞台上的保留佳作。本文从声乐表演的角度对作品创作的时代特征和对艺术歌曲分析,以求对该作品的声乐表演歌唱时起到一定的辅助作用。     

施光南的艺术歌曲的创作特征

施光南先生是我国60年代后期著名的作曲家,一生创作了近千部声乐、器乐作品。他的作品很多主要有:《打起手鼓唱起歌》、《洁白的羽毛寄深情》、《祝酒歌》、《周总理,你在哪里》、《祝酒歌》等等,他的作品题材广泛,形象丰富,意境隽永,民族风格浓郁,笔法凝练,雅俗共赏。其中声乐最能集中体现他的艺术成就,也是最能展示他的创作风格。施光南先生的艺术歌曲创作能够获得如此巨大成功一方面跟他早年的音乐积累和独特的创作风格有关,另外一方面,即他独有的创作特征。     

施光南声乐作品的创作特征

在声乐教学过程中,学生对声乐作品从作词、作曲、创作背景、创作特征的认识和了解是成功演唱的关键,这也是声乐演唱者必须要做的“前规”工作。本文欲通过对作曲家施光南的声乐作品创作特征的分析和了解,提升声乐演唱者对施光南声乐作品的审美和鉴赏能力,为正确地演唱施光南的声乐作品提供更为充分的理论依据。