浅析蒙古族舞蹈筷子舞的艺术特征

蒙古族舞蹈在我国的民族舞蹈中是占有极为重要的地位。本文对蒙古族筷子舞历史文化背景、形成于民族气质进行简介,并进一步的对筷子舞的风格与动作特点进行分析,从而对筷子舞存在的意义与继承含义进行探讨。     

蒙古族宗教舞蹈查玛教学研究与实践

宗教舞蹈“查玛”是古代蒙古族人民在吸收借鉴藏族宗教舞蹈“羌姆”的基础上,逐渐演变发展成为一种具有民族和地区内容、形式、风格、特征的宗教舞蹈形式。查玛包括殿堂舞、寺院查玛、广场查玛、米拉查玛四种表演形式,并呈现出与众不同的表演特点。研究查玛可以有利于我们了解一种文化形态以及社会关系,可以清晰查玛的发展脉络,找到科学合理的保护及传承方式。实践证明,将此宗教舞蹈,以历史唯物主义的观点进行研究分析,使其在继承、改革、出新的基础上,服务于社会主义时期的蒙古族新舞蹈艺术,无疑有着重要的历史价值和积极的现实意义。其中,采用教学的方式,经过重新归纳、梳理与整合后传授给学生,无疑是活态化、长态化地保存民间舞蹈的最佳途径之一。     

中国民族民间舞蹈教学方法探析——以蒙古族舞课堂教学为案

在中国整个舞蹈体系中,蒙古族舞蹈是非常重要的组成部分。其中,在蒙古族民间舞蹈教学过程中,肩类训练、臂腕训练和马步训练是蒙古族舞蹈动作的重要组成部分。因此,如何将创新的教学理念引入舞蹈课堂,有效提升民族民间舞蹈教学质量是当前重要的教学任务。基于此,本文笔者主要以蒙古族舞课堂教学为例,探究民族民间舞蹈教学方法。     

传统的蒙古族舞蹈探讨

蒙古族是一个能歌善舞、舞蹈历史和文化悠久的民族,蒙族舞作为蒙古文化的代表,其内容、形式和艺术特征都非常多样,也都具有一定的研究价值。文章首先阐述了蒙古舞的发展历史,然后结合蒙古舞的分类,探讨了蒙古舞的艺术特征,以期能有助于大家对蒙古舞的认识和了解。     

蒙古族安代舞的起源与形态特征

安代舞是蒙古族民间舞蹈的一种重要形式,在漫长的历史发展过程中,形成了个性化的动作舞姿与程式化的表演方式,"安代"是蒙古传统社会以舞治病的重要手段,随着社会的发展,于上世纪五十年代最终演变成一种载歌载舞的民间舞蹈艺术形式。     

幼儿舞蹈教育中传统民族舞蹈元素的引入实践尝试

对于传统民族舞蹈来说,是通过人民群众不断的努力和智慧形成的结晶,并且也是璀璨中华文明重要的展现形式。在实际中的幼儿舞蹈教育,是塑造幼儿艺术气质的启蒙教育活动,对幼儿日后人生发展有着极大的积极性作用。因此文章就通过对幼儿舞蹈教育中传统民族舞蹈元素的引入实践策略进行分析,明确传统民族舞蹈在幼儿舞蹈教育中的意义,进而制定完善的幼儿舞蹈教学策略,真正将传统民族舞蹈中的精华渗透到教育活动当中,真正为幼儿未来良好发展奠定坚实有利的基础。     

蒙古族舞蹈表演形式演变研究

蒙古族是一个历史悠久、能歌善舞的民族,具有伟大的艺术创造力。蒙古族舞蹈作为现代中华民族文化代表之一,现在已经成为舞台表演节目单中不可缺少的一个节目。在各个时期,由于生产和生活方式的变化,作为上层建筑的舞蹈艺术的表演形式也发生着变化,它经历了从原始图腾舞蹈到宫廷舞蹈再到民间的宗教舞蹈的发展变化。蒙古族舞蹈表演形式的演变,不仅体现着舞蹈作为艺术形式的不断发展,也在根本上体现着社会生产和生活方式的演变。研究舞蹈的表演形式的演变,就是对蒙古族社会文化的一个发展进步历程的研究。     

论蒙古族文化与蒙古族舞蹈的特点

蒙古族舞蹈是蒙古族文化的重要组成部分，同时蒙古族文化也造就了蒙古族舞蹈独特的个性特点。本文从草原文化与蒙古族舞蹈、宗教与蒙古舞蹈、蒙古族舞蹈的地区差异三个方面分析了蒙古族文化与蒙古族舞蹈之间的关系，总结了蒙古族舞蹈的基本特点。     

试析蒙古族舞蹈的创作特征

蒙古族是我国较为重要的少数民族之一,它所特有的蒙古族舞蹈也是我国民族民间舞的重要组成部分,是蒙古族人民在长期狩猎、游牧的过程中而形成的,它不仅具有我国传统民族民间舞蹈的普遍共性,而且还具有蒙古族文化所特有的风格特征。本文就以蒙古族民间舞蹈作为主要的研究对象,重点对舞蹈的主题、动作以及节奏这三个方面做了深入的分析和探讨,希望能够促进蒙古族舞蹈的进一步发展和进步。     

试论中职舞蹈教学中学生舞感的培养

从舞蹈本身来分析,是以人体为工具,以形体动作的走位为手段,表达个人意图和情感等内容。舞蹈在现阶段的发展中,成为了艺术的代表产物,其很多方面都具有较大的积极意义。相对面言,舞蹈所能够表达的内容较为丰富,一段舞蹈的成功,可以说是经过长久的努力才能得到的。在此,本文主要对中职舞蹈教学过程中"舞感"的培养进行讨论。     

大理白族传统舞蹈的传承与发展研究

大理白族舞蹈属于边疆民族文化,近年来,边疆民族文化研究得到了国家的重视,也推出了一批成果,但云南大理白族舞蹈文化却没有引起学术界的高度重视。本文对大理白族传统舞蹈文化深入研究,希望起到抛砖引玉的作用,将大理白族传统舞蹈的传承发展提高到一个新的高度,同时也对我国其他传统舞蹈的传承和发展起到重大作用。     

蒙古族安代舞的文化内涵与传承方式

安代舞是蒙古族民间舞蹈的一种重要形式,在漫长的历史发展过程中,形成了个性化的动作舞姿与程式化的表演方式,蕴含着深厚的宗教文化内涵与丰富的功能。因此,文章通过安代的舞蹈文化内涵、舞蹈功能演变、舞蹈传承方式,借此深化对蒙古安代舞的认识,为更好地学习与传承该舞蹈提供必要的指导。     

黎族传统舞蹈解读

黎族传统舞蹈主要是来自黎族人们日常生产活动,通过祭祀、婚庆、娱乐等多种途径表达出来。本文通过对黎族传统舞蹈的起源与演变进行研究,并着重分析了黎族传统舞蹈形成的地域因素以及特点。此外,通过对黎族传统舞蹈的种类以及特色的分析,让越来越多的人了解黎族传统舞蹈。     

安代——蒙古族舞蹈“活化石”的艺术魅力

蒙古勒津安代是阜新蒙古族的一种传统的民间舞蹈。“安代”是蒙古语的译音,其含义众说不一,有人说安代是人名,有人说安代是病名,其最准确的解释是安代一词来源于蒙语“敖恩代”的变音,汉语是“抬起头来”的意思。     

在舞蹈教学中如何保存民族舞蹈风格

我国是多民族国家，各民族均有着厚重的传统文化，舞蹈艺术就是这辉煌历史文化中璀璨的明珠。在舞蹈教学中，只有用现代化的教育理念和科学合理的教学方法，才能丰富学生的民族舞蹈知识、积累学生的民族舞蹈素材，提高学生对民族舞蹈的审美能力和鉴赏能力，从而更好地保存民族舞蹈的风格，使其传承、发扬、光大。     

浅谈舞蹈教学中的审美教育

舞蹈是一种美的艺术，美的动作、美的情操、美的意境、美的画面无不包容于其中。在舞蹈教学中，如何对学生进行审美教育，提高学生欣赏美、创造美的能力，是舞蹈教学的置中之重。     

传统舞蹈美育在高校的可行性研究

中国传统舞蹈有其独特的艺术风格,不仅形式美,而且内容丰富,寓意深刻。佾舞作为传统舞蹈美育的传播载体,是极具代表性的传统舞蹈之一。在中国高校中实施传统舞蹈美育既有利于继承和发扬中国传统舞蹈,也有利于提升学生的综合素质。近年来,部分高校用"周礼佾舞"来教育和培养现代学生的内在素养和外在气质,对传统舞蹈美育在高校的初步实施做出了有益的尝试。虽然在实施的过程中存在一些问题,但是我们仍在积极完善,并始终以弘扬中华传统文化为使命。     

《蒙古族舞蹈》教学设计

教学理念： 本课旨在通过激发兴趣——体验探讨——创作引导等教学方法与手段，最大限度地激起学生的探索欲望，培养学生的参与意识，在潜移默化中培养学生的美好情操和良好合作意识，使学生不仅获得知识，更培养学习能力，从而为他们的终身学习和长远发展奠定基础。