从“元四家”绘画作品窥探画家的隐逸思想

从分析元代绘画代表人物"元四家"作品出发,窥探元代画家整体的思想特点。"元四家"在蒙元统治者推行的民族歧视和高压统治政策之下,退隐山林,超然物外,潜心书画。从他们作品的取材、题跋和风格等方面看,都普遍反映出一种复杂而无奈的隐逸思想,这种思想也对明清绘画产生了深远影响。     

元代绘画“简逸”风格倾向的表现

元代绘画是中国画发展的一个重要时期,无论是在笔墨技巧上、意境创造上等都有着新的突破和发展,然而纵观元代绘画创作,却很少能看到精致写实、富丽堂皇之类的作品,呈现在世人眼前的大多流露出一种"清淡萧疏"、"简逸恬淡"的感觉,本文着重从元代绘画创作入手,分析和讨论了元代绘画"简逸"风格倾向的表现。     

元代大兴纸本绘画的原因探究

元代是绘画风格大变的年代,同时也是纸本绘画兴盛的年代,这种风尚一直影响到明清乃至现在。时代特征、物质层面、精神层面、艺术本体是导致元代纸本绘画兴盛的主要原因。了解纸本这种特殊的材质绘画大兴的原因,有利于我们今天艺术文化的承传。     

元明清时期的门神艺术

元代审美趣味的改变,决定了门神画的艺术气息.在元代这个动荡失衡的时期,门神画也经历了审美趣味的变迁,影响到了明清时期和近代的门神画艺术的绘画风格.通过门神绘画审美趣味的变迁,也使我们看到了时代对艺术表现形式的影响.     

简析龚贤山水画的艺术特色

龚贤是明末清初著名的山水画家,它是"金陵画派"的代表人物。他的作品无论从绘画风格、笔墨运用和意境表现上都有独特的面貌。本文拟通过对龚贤绘画作品的分析和研究,解读龚贤山水画的笔墨形式特点和绘画风格的形式美内涵。     

元气淋漓:“元四家”文人山水画的审美空间构建

"元四家"的绘画作品是对历代文人山水画成果的继承与发展,他们在绘画艺术元素中进行了大胆的变革与创新,形成了自己鲜明的个人特色和共性表现。本文将"元四家"的个人经历和作品与元代的社会环境变化相结合,分析其文人山水画的美学特征,进而探析"元四家"文人山水画的审美空间构建。     

“元四家”的山水画风格与文人画艺术特征及美学思想

元代社会由于异族的统治,民族矛盾十分尖锐,文人画家在政治上受到歧视,大多命运坎坷,仕途多舛。他们在思想上极度苦闷,遂投身自然,放情山水,追求一种"梵我合一"的道统精神。"元四家"是这一时期的主要代表人物,他们在绘画上一改南宋所崇尚的院体画法。追求五代董源、北宋巨然一派的"南宗"画法,讲求笔墨的泼洒,注重情感的表达,融诗书画于一体,使中国山水画的文人画特征更加明显。"元四家"的绘画风格和美学思想对明清以后的中国山水画产生了深刻而久远的影响。研究"元四家"山水画,有利于我们继承和发扬传统山水画的精华,进一步推进当代山水画的发展。     

绘画主体表现性的理论延拓——中国元代画论重要范畴内涵揭示

元代的绘画和画论相辅相成,他们从实践和理论两个方面强化了对绘画创作主体性情的表现。元代的画论更是从理论的角度对这种绘画风气进行了延拓,我们通过对元代画论中的"古意"说、"逸气"说和"理"性说三对重要理论范畴的研究,从而揭示出元代绘画重写意、重主体表现性的理论本质和形成基点。     

浅论贯云石“颂”、“咏”散曲的艺术特色

贯云石是元代保存散曲作品较多,与马致远、张可久同时代且可比肩的少数民族散曲作家。其"颂"、"咏"类散曲在其作品中为数不多,但深深带有"贯氏"风格。     

永乐宫壁画的历史地位及艺术价值

永乐宫是为了纪念"八仙"之一吕洞宾而建,是元代最重要的道教圣地.永乐宫的价值在于它精美的壁画,这些壁画是中国传统绘画的精髓,它继承了唐宋绘画风格,画技精湛,令中外学者叹为观止,是研究中国艺术的重要宝库,有其重要历史地位和艺术价值.     

“元四家”的文人精神及艺术风格

元代绘画吸收了传统美学思想,艺术风格上实现了转变,确立了自魏晋南北朝开始发展的“文人画”这一新的绘画形式.文人画在元代尤其是元代晚期在画坛舞台上占据主要地位,其风格也在此时成熟.这时期尤其是元大家最为显著.     

浅析油画技法在绘画创作中的表现力

绘画技法是作品风格的灵魂,没有技法就没有作品风格,没有风格就没有艺术个性可谈.在绘画技法练习和艺术创作中,对创作风格中的绘画技法的表现要给予高度重视,技法的理论学习及训练所得来的大量知识要成为形式艺术创作的基石,从大量的习作和长期的实践中,有意识地充实、加强、完善属于自己的有表现力的作品,让绘画作品借助技法运用的翅膀,翱翔于广袤的艺术天空.     

元代肖像画特征辨析

元代由于科学技术发展以及统治阶层的民族本性,使得当时社会普遍存有一种理智、客观的"务实"心态,此外,元代所存在的民族矛盾、阶层分化以及文化冲突,使得当时隶属于不同社会阶层与文化领域的画家的绘画观念与审美倾向有着较大的差异.正是以上两点造就了元代肖像画作品中的"写实精神"以及宫廷肖像画家与在野文人肖像画家作品之间不同的艺术面貌与审美特征.     

论郎卡杰的唐卡风格与流派

17世纪,在今甘孜州炉霍县境内出现了一位极具天赋和传奇色彩的画家。他一生创作了大量的唐卡、壁画流传于世,其唐卡绘画的风格独树一帜,极具个人特色,至今影响"霍尔"地区的唐卡绘画风格。他就是被后世誉为"神变画师"的郎卡杰。由于适逢唐卡"勉唐"画派兴盛和"噶玛嘎孜"画派肇起的时代,所以郎卡杰的绘画风格和流派众说纷纭。本文将根据郎卡杰存世唐卡作品,研究分析其绘画的风格和流派。     

浅析席勒作品的艺术风格

埃贡·席勒是二十世纪初奥地利绘画巨子,表现主义画家。他的作品具有明显的装饰风格和表现风格。席勒作品中的独特表现性风格集中体现在他的扭曲而夸张的肢体、强烈而主观的色彩、强劲而有力的用笔。本文通过对席勒作品绘画语言的分析,了解席勒的绘画创作及其独特魅力．进而分析席勒在当时绘画领域的崭新探索及其作品的独特价值。     

论赵孟頫“古意说”与其绘画作品

赵孟頫是元代著名的画家、书法家,他的绘画美学观以“古意说”、“书画同源”论为主,在当时针砭时弊,扭转了一代画风。本文主要将他的“古意说”与他的绘画作品结合起来进行分析,力求对他的绘画美学观和绘画作品有更全面的理解。     

论中国山水画的形成与发展

通过从隋代展子虔《游春图》谈起,叙述了隋、唐、五代、北宋、南宋、元、明、清的各朝代著名山水画家和他们的作品风格,并以此为线索,论述中国山水画的形成与发展,本文在论述的同时,把他们归纳为三个时期,即一、独立画种的形成期——隋唐时期的山水绘画;二、风格多样的成熟期——五代两宋元时期的山水绘画;三、画派众生的发展期——明清时期的山水绘画。     

论元四家山水画的写意精神

元代虽然短暂,但绘画却取得突出的成就,是继五代宋初之后中国山水画的又一高峰。元四家创造了元代绘画的特殊面貌,代表写意山水的最高成就。它选择性的继承了前代的山水图式与理念,并创造出独具一格的写意逸格山水表达。他们相承董巨,折中李郭,摒弃了南宋之风,成就了重写意的元代山水绘画风格。元代画家强调意趣、崇尚＂心境＂的营造,在山水画创作上取得的成就拓宽了山水绘画的艺术视野,丰富了山水画的艺术语言,形成了中国山水绘画史上同五代宋初山水绘画并列的又一座丰碑。     

孤帆远景——论艾米莉·勃朗特诗歌的绘画艺术

时至今日,人们对世界文豪家族勃朗特姐妹在绘画艺术方面的造诣很少有人了解,其实他们作品的语言表述都具有像绘画一般形象鲜明的风格,而且作品里的人物和内容也常与绘画有关。本文从绘画艺术的角度分析艾米莉的诗歌风格受其绘画风格的借鉴和影响,通过虚实对比的构图艺术、速写式的线条艺术和色彩的冷暖对比艺术三方面分析其诗歌风格中独具一格的艺术粗犷美。     

孤帆远景——论艾米莉·勃朗特诗歌的绘画艺术

时至今日,人们对世界文豪家族勃朗特姐妹在绘画艺术方面的造诣很少有人了解,其实他们作品的语言表述都具有像绘画一般形象鲜明的风格,而且作品里的人物和内容也常与绘画有关。本文从绘画艺术的角度分析艾米莉的诗歌风格受其绘画风格的借鉴和影响,通过虚实对比的构图艺术、速写式的线条艺术和色彩的冷暖对比艺术三方面分析其诗歌风格中独具一格的艺术粗犷美。