巴洛克文学

"巴洛克"一词来自葡萄牙语"barroco",原指一种形状不规则的珍珠,后来被用来形容一种建筑风格和文学风格,它与严整、匀称、和谐相对立。巴洛克文学起源于16世纪的意大利、西班牙,在17世纪的法国达到高峰,同时流行于西欧,因风格与巴洛克式艺术相像而得名。巴洛克是一种贵族形式主义文学,主张文学为     

巴洛克音乐演奏方法探析——以弦乐演奏为视角

"巴洛克音乐"是指文艺复兴之后,古典浪漫主义之前这一短暂时期的音乐风格.巴洛克时期的弦乐,是彰显这个时期乐坛特征的载体.本文从巴洛克音乐的器乐、组曲、装饰音、句式和弓法、复调织体、速度、力度等七个方面诠释巴洛克音乐,以此寻找演奏巴洛克音乐的恰当方式.     

简析亨德尔歌剧《里纳尔多》中《让我痛哭吧》片段

《让我痛哭吧》是著名的巴洛克风格声乐作品,选自英籍德国作曲家亨德尔的歌剧《里纳尔多》。巴洛克风格盛行于十七世纪初至十八世纪中叶的欧洲。华丽的花腔和抒情委婉、连绵不断的悠长乐句,是这类作品艺术风格和高度技巧的显著标志。     

巴洛克时期小提琴演奏方法探析

巴洛克音乐追求奢华、奇异的效果,作曲家的创作打破了传统,展现出一种全新的艺术风格,小提琴在这一时期应运而生,为巴洛克时期的音乐提供了更为丰富的表现力。在学习小提琴的过程中,掌握演奏巴洛克时期的音乐作品具有重要意义。演奏巴洛克时期的音乐作品需要用一种稳定的律动以及一般内在的力量去推动整个音乐的发展,因此能够正确的演奏好巴洛克音乐风格的音乐作品是十分必要的。     

西麦昂·波洛茨基诗歌的巴洛克风格研究

巴洛克是17—18世纪俄国文学史上的重要文学现象之一,西麦昂·波洛茨基是俄国巴洛克诗歌的代表人物。从三方面分析其诗歌中的巴洛克元素:追求形式上的美感;讽喻手法的运用;浓厚的宗教色彩。西麦昂·波洛茨基将抽象的哲理蕴于具体形象中,并以警句作为诗歌的点睛之笔。因此,其诗歌又称为巴洛克哲理诗。     

浅析洛可可、巴洛克和古典主义三个时期的关系

洛可可时期的音乐在很多人研究西方音乐史时非常容易冷落的一种音乐风格,它产生于巴洛克晚期的法国,持续时间大约是十七世纪晚期到十八世纪中期这段时间,也就是在巴洛克晚期到古典主义时期之间,所以洛可可时期也算是连接这两大时期的一座桥梁,古典主义时期的艺术是通过洛可可时期这座桥梁慢慢过渡而逐步形成古典主义时期的,下面,我是从巴洛克时期,洛可可时期,古典主义时期三个时期的音乐风格方面去分析和评估洛可可时期与这两大时期之间的紧密联系的。     

畸形之美——浅议意大利巴洛克建筑

意大利巴洛克建筑是经历了文艺复兴的理性、人文、严谨的风格后,产生的一种新的建筑模式.巴洛克建筑无论是造型,还是综合装饰手法的运用,都给人一种富丽堂皇、奢华,且骚动不安的感觉.因此,巴洛克风格也是一种颇具争议的建筑风格.     

浅谈巴洛克时期合唱的发展与风格特征

巴洛克时期(1600—1750年)是属于音乐史上最多彩的时期之一。大致始于蒙特维尔第,止于亨德尔和巴赫。西方合唱艺术成熟以及发展的时间指的是巴洛克时代开始到19世纪末。本论文将以《浅谈巴洛克时期合唱的发展与风格特征》为论题,通过论述巴洛克时期合唱的发展脉络,展示巴洛克时代合唱的风格特征和巴洛克音乐的魅力。     

浅谈巴洛克时期的声乐艺术体裁

巴洛克时期是欧洲声乐发展史上的重要一页,特定的社会背景与艺术思想使音乐的风格特点进入了特定的风格时期,本文浅述巴洛克时期的声乐艺术体裁以及代表人物和代表作,总结巴洛克时期的声乐艺术体裁和在实践中对作品处理所注意的问题。     

17世纪的米开朗基罗──贝尼尼

乔尼尼·罗伦佐·贝尼尼（GioranniLarenzoBarnini，1598－1680）是意大利巴洛克艺术最杰出的代表，他是17世纪最著名的一流的雕刻家和建筑师。他为罗马巴洛克的建筑和雕刻都做出了特殊的贡献。他是一个“多面手”，多才多艺。他还是一位画家、作家、导演、演员和优秀的说书家，集诸艺于一身。就像他的先辈达·芬奇和米开朗基罗一样，成为一代宗师。他一生完成了大量的雕刻和建筑工程，其艺术成就无与伦比，被艺术史家誉之为“17世纪的米开朗基罗”和“巴洛克时代的米开朗基罗”。贝尼尼生于那不勒斯的一个艺术之家，父新就是他的雕刻启蒙…     

西蒙·武埃与《希望、爱情与美的受扼》

西蒙·武埃 ( 1 590- 1 6 49)是法国巴洛克绘画艺术的代表人物。巴洛克是十七世纪意大利的一种艺术风格 ,它的特点是一反文艺复兴时期的严肃、含蓄、平衡 ,倾向于豪华与浮夸 ,追求动势与起伏 ,力图表现幻象般的图景。西蒙·武埃曾经在意大利生活了十六年之久 ,因此深受影响 ,最后终于成为法国巴洛克艺术的最突出的代表。武埃出生在巴黎的一个画家之家 ,童年时代就受父亲的艺术熏陶 ,十四岁就被邀请去为一位法国贵夫人画肖像 ,显示了他早熟的天才 ,被誉为“神童”。 1 6 1 1年 ,他已经是法国国王路易十三的宫廷画师 ,这时 ,他随从法国大使去…     

巴洛克时期小提琴艺术的历史沿革初探

巴洛克时期的小提琴艺术在西方小提琴音乐史中起到了承前启后的巨大作用。本文对巴洛克时期的小提琴制造业、小提琴演奏技术、小提琴作品、小提琴作品体裁形式、小提琴教学、小提琴教学著作等方面的发展进行分析和阐述,以此探究巴洛克时期小提琴艺术的历史沿革     

重读巴洛克建筑艺术——重温经典 启发设计

巴洛克建筑师们一直以文艺复兴的大师们为榜样,前期的巴洛克建筑大师传承古罗马建筑的理性思辨,延续了文艺复兴的人文主义建筑观,也为我们留下了许多经典之作。但是他们的追随者却没能够同前辈大师们一样辉煌,逐渐陷入了手法主义和样式主义的表现形式中,与先辈们的设计理念渐行渐远,走上了一条非理性之路。巴洛克建筑有七个特征：华丽性、浪漫性、激情性、运动性、空间性、综合性、宗教性,还有一个致命的缺陷就是脱离了现实生活。今天我们朔洄历史深处,探究巴洛克建筑师对建筑创作的理念和动因,让我们重温经典,启发设计,为新时代的建筑和室内设计提供可借鉴的创新思维与设计手法。     

从巴洛克艺术看宗教对艺术的影响

“巴洛克”是1600年至1750年间在欧洲盛行的一种艺术风格,它的兴起与当时欧洲的宗教有着密切的联系。由于目前国内艺术史学界对此研究并不是很充分,所以作者在本文中将从巴洛克艺术的角度简要分析宗教对艺术的影响。主要内容如下:艺术与宗教同属于意识、幻想的范畴,由于它们之间的相似之处,使得宗教常常利用艺术作为其宣传自身的工具。巴洛克就是在17至18世纪天主教会反宗教改革的浪潮中兴起的,它奢华、夸张的艺术特点可以满足当时天主教会的宗教目的。但是即使天主教对巴洛克艺术有巨大影响,也仍不能将“巴洛克艺术”等同于“耶稣会艺术”。     

重读巴洛克建筑艺术——重温经典启发设计

巴洛克建筑师们一直以文艺复兴的大师们为榜样,前期的巴洛克建筑大师传承古罗马建筑的理性思辨,延续了文艺复兴的人文主义建筑观,也为我们留下了许多经典之作.但是他们的追随者却没能够同前辈大师们一样辉煌,逐渐陷入了手法主义和样式主义的表现形式中,与先辈们的设计理念渐行渐远,走上了一条非理性之路.巴洛克建筑有七个特征:华丽性、浪...     

关于巴洛克时期歌剧发展的研究

巴洛克音乐传承了文艺复兴时期音乐艺术的先进理念和优秀成果，在整个人类音乐史中占有重要的历史地位。本文主要分析了巴洛克时期歌剧的诞生及在意大利、法国、英国、德奥等地的发展概况和音乐特征。有助于我们更好的分析、研究巴洛克时期的歌剧作品。     

巴洛克时期与浪漫主义时期大提琴作品风格比较

通过对巴洛克时期大提琴奏鸣曲和浪漫主义时期舒伯特、舒曼的大提琴作品的分析、比较,简要论述了巴洛克时期和浪漫主义时期大提琴作品不同的艺术风格。     

巴洛克时代钢琴艺术的主要特征

巴洛克音乐艺术是欧洲文化史中的精华,巴洛克时代的钢琴艺术更是其中的珍品。许多钢琴作品因其独特的风格魅力至今仍是教学和表演不可或缺的必弹之作,甚至人们还把这些作品融入到现代生活的气息当中,赋予它们以新的生命力。巴洛克时代钢琴艺术的主要特征是：一、一往无前的动力感;二、恢弘的气势;三、精心雕琢的细节;四、逻辑性的思维;五、夸张情感的表现;六、人类情感的追求。     

比较巴赫与亨德尔生平及音乐风格的异同

在巴洛克初期和中期,意大利似乎一直处于音乐的主导地位,但在巴洛克晚期,音乐的发展重心移向了法国和德国等欧洲北部的地区.在这个阶段,巴洛克音乐达到了最后的完善.活跃在莱比锡和伦敦的巴赫和亨德尔代表了巴洛克音乐最辉煌的结局,本文主要对二者的生平及音乐风格进行对比分析.     

巴洛克艺术赏析

“巴洛克”艺术的风格特点、时代背景、典型艺术家、具体作品及历史艺术价值进行探索和研究，旨在唤起人们对巴洛克艺术的重视。