论戴望舒诗歌的美学追求

在中国现代学史上,戴望舒是一位具有独特风格的诗人。他的诗作大多具有一种内在的韵律,回荡着一种诗情起伏的节奏;他通过暗示、通感等多种手法抒情,用全心灵的关照去创造诗歌之美,在当时的中国诗 坛上发出了一种与众不同的声音。     

戴望舒早期诗歌的情感自喻

在现代派大师戴望舒的诗歌中,女性意象繁多。正是这些女性意象传达了他对生活、理想、爱情及生命的看法和价值观念,使他在诗的审美中得以超俗与超越,得以卓立于现代诗坛。     

烦忧

说是寂寞的秋的悒郁,说是辽远的海的怀念,假如有人问我烦忧的原故,我不敢说出你的名字。我不敢说出你的名字,假如有人问我烦忧的原故,说是辽远的海的怀念,说是寂寞的秋的悒郁。[简评]《烦忧》的特点突出地表现在两个方面:一是结构上,高度形式主义束缚下自由的循环美;二是意境上,单纯现象语境下广阔的因果可能性空间。循环美,在于它的复述方式,因为诗人精心挑选字词,巧妙地     

论戴望舒诗歌中的戏剧性因素

戴望舒作为新诗拓展时期的代表诗人，其诗歌创作是继郭沫若之后对中国新诗进行第二次整合的一个界碑。研究者一般都注意到戴望舒的诗歌既吸收了中国古典诗歌的精华，又接受了法国象征派诗歌等的影响。但忽略了其诗歌中的戏剧性因素。论文试从其诗歌的情节结构、话语的言说方式和抒情方式入手来分析其中的戏剧性因素。     

论戴望舒的诗歌道路

现代派诗人戴望舒的诗歌道路是曲折的。他走的是一条从为个人咏叹到为人民呼号的道路。《狱中题壁》、《我用残损的手掌》是写实与象征相结合的产物,而《雨巷》则运用了象征艺术的手法,意象充满朦胧美,使戴望舒在中国现代诗歌史上别树一格。     

论戴望舒诗歌中的意象

意象是诗的基本元件。每位有造诣的诗人,必有其与众不同的意象群落。本文介绍了戴望舒对意象的选择、分类与组合,试图以此为切入点来展现诗人的艺术个性。     

戴望舒的诗歌艺术

回望现代主义诗歌艺术长廊，我们发现戴望舒仍不失为一个正直的、流淌着新鲜血液的优秀诗人。他的诗歌中所内含的多种思想艺术质素，都显示着或潜存着新诗的发展与流变的种种动向。新诗发展的历史从本质上说是一个大浪淘沙的过程，多少名噪一时的闻达者随着时光的流逝只剩下文学史价值，不再具备文学本身的价值，而戴望舒的诗虽几经命运沉浮．却始终魅力不减，风流了几十载，其许多作品至今为人称道，     

回环的诗体 隐藏的情绪——赏读戴望舒的《烦忧》

《烦忧》是戴望舒的一首著名的短诗,全诗运用独特的回环体形式,来表现“隐与现”的完美诗境。在诗歌的内容上,作者注重诗情以及意象的运用,融合了中国古典诗词和象征主义诗歌的韵质,读来感情含蓄深沉,令人耳目一新。     

断魂的诗语——论戴望舒诗歌中的死亡意识

“死亡”意念在戴望舒诗歌中的形态不是始终从一的，它发生了由心理情绪到审美意象的变化。戴望舒的诗歌时常散发着忧郁的暗色，死亡意识的介入使得原有的感伤色彩更加暗淡，论者们对此褒贬不一。其实，诗歌忧郁中的人文关怀才是最可感人的力量。戴望舒诗歌里的死亡意识总是随情绪的起落而浮动，在情绪低谷中产生了死亡期待，一旦情绪昂扬起来，期待就消失了，即兴的情感涌动缺少哲理性的支撑。     

戴望舒诗歌情感的变迁

戴望舒的诗歌创作经历了从关注个体情感到融入宏大历史书写的情感变迁:作者在少年的时期,将情感倾注于字词,以凝重的笔调、稚拙的手法,描绘出多愁善感的"少年人"形象,《旧锦囊》写尽了少年人的感伤和寂寥;震旦大学的革命经历使诗人认识到革命斗争本身的艰巨性,流血和死亡的震撼使1927年至1932年期间的他开始回避实际的政治斗争,对革命的热情逐渐冷淡,他将爱情作为诗歌创作的主要表现对象,《我的记忆》和《望舒草》写出了诗人与施绛年爱情中的喜悦和苦涩;抗战的爆发使他冲破了多年以来与政治和革命文艺运动的隔膜,此时的诗歌不再是纠缠于个人的小悲欢,而是表现出空前的爱国热情,《灾难的岁月》呈现了抗战时期作者的沉痛和悲愤。戴望舒的诗歌创作体现了他独特的情绪和现代知识分子隐秘的灵魂。     

戴望舒诗歌外来影响的多元性

戴望舒是中国现代著名诗人、译作家。他的诗歌艺术在不同时期显现出很大的差异性，这种差异性与他在各个时期所受的不同外来影响是有紧密联系的。因此，分析戴望舒诗歌外来影响的多元性是必要的。纵观戴望舒一生的文学活动，我们可以发现，他的诗歌所受的外来影响存在着多元性。本文论述了戴望舒诗歌不同时期所受的主要外来影响：法国浪漫派，法国象征派，国际无产阶级文学运动和苏联文学，法国现代温和西班牙诗歌。     

戴望舒诗歌研究述略

戴望舒以"雨巷诗人"驰名当时的中国诗坛,继而又被推上"现代诗派"的领袖人物,一九二九年、一九三三年分别出版了《我的记忆》《望舒草》两本诗集。抗日战争爆发后,开始从事抗日救亡宣传活动。一九四一年他被捕入狱,出狱后,于一九四八年又出版了第三本诗集《灾难的岁月》。他的这些经历,他在艺术与历史的关系上不同于大众的见解与要求,他思想的前后转变使得他在中国新诗史上成为一个众说纷纭的人物。本文力图勾勒出历来评价者的观点,从对戴望舒这个个体的评价过程中展示给大家诗歌评论背后更多的"历史"。     

论戴望舒诗歌艺术的独特性

作为中国现代派诗人的杰出代表,戴望舒的诗歌无疑是一种独特的存在。戴望舒诗歌艺术具有意象的多样化、意境的朦胧美、语言的散文美和修辞的奇幻美四个特点。     

试论戴望舒诗歌中的小说因子

学术界一致认为戴望舒的诗歌受到明显的西方现代派的影响,其实它也没有脱离中国传统.本文立足于小说对戴望舒诗歌的渗透,探寻它蕴含的叙事性因子;并认为这种强势文体对弱势文体的影响似乎具有普遍的意义.     

浅谈戴望舒诗歌的风格

戴望舒是现代诗派最重要、最具代表性的诗人。本文对其不同时期、不同背景创作的作品加以分析,阐述其创作的风格和基本特色。     

浅析戴望舒诗歌的艺术特色

戴望舒作为上世纪30年代中国“现代派”诗歌的代表人物,其诗作上承古典余泽,下启现代诗风,以其艺术精神和艺术形式的拓展架起了中国古典诗歌与西方现代诗歌的桥梁,实现了象征主义的中国化,其影响巨大而深远,本文从浓烈诗情的象征意象、自由和谐的优美音节、诗歌中运用散文化的手法。创造性地借鉴古典诗词四个方面深入剖析了戴望舒诗歌的艺术特色。     

戏剧因子在戴望舒诗歌中的移植

本文立足于诗歌与戏剧两种文学体裁的相关性，力求探寻戴望舒诗歌中所蕴含的戏剧性因子，在反映社会生活的广泛性和表达个人情感的复杂性方面所起的作用和对中国新诗做出的积极贡献。     

戴望舒诗歌中“黑夜”意识的现代品格

"黑夜"意识作为一种潜在的结构,在戴望舒诗歌中有突出表现:具有浓郁"黑夜"意识的"泪""秋""灯"等意象,表现了诗人独特的精神世界及其变化历程,它的产生与诗人的气质、性格以及所受文化的影响紧密相联,从它的现代品格以及其缺失与局限,显示出诗人作为"现代派"代表的独特性。     

略论戴望舒后期诗歌的创造与突破

文章着重从时代与诗歌创作的关系论述了诗人戴望舒在全民抗日战争的历史大潮中诗风是如何转变的。从朦胧到明朗,从忧郁到乐观。诗人在血与火的炼狱中不断焕发出来的新的感情,确立了他的写实与象征交融的抒情风格,这是戴望舒后期诗艺对前期诗艺的突破和超越。